7 exemplos de Arte das Primeiras Civilizações

A arte sempre esteve ligada ao ser humano. Até onde sabemos, não existe outro ser vivo capaz de criar, portanto as manifestações artísticas humanas são únicas. Desde que existem, os seres humanos procuram captar, em todos os meios possíveis, uma série de preocupações, medos e desejos ou, simplesmente, a beleza que os rodeia.

Fala-se muito da arte do Renascimento, do século XIX, da vanguarda... mas E quanto à arte das primeiras civilizações? Como as pessoas criaram na antiga Suméria, na Babilônia, na Índia, no Egito? No artigo de hoje trazemos para você algumas das primeiras obras-primas da humanidade. Esperamos que você goste deles.

7 exemplos de arte das primeiras civilizações da Antiguidade

Das estatuetas votivas das cidades sumérias às colossais criaturas aladas do A cultura babilônica, passando pela fascinante civilização egípcia e pela rica cultura do Vale do Indo. Junte-se a nós em uma breve viagem por 7 das primeiras obras de arte da humanidade.

1. A estatueta sentada de Gudea (Suméria, 3º milênio aC. C.)

A civilização suméria foi a primeira grande civilização da Eurásia, onde comumente se localiza o início de toda a história da humanidade. E embora esta ideia ainda esteja ligada ao eurocentrismo habitual que existiu no século XIX, é verdade que No vale do Tigre e do Eufrates podemos encontrar algumas das mais antigas manifestações artísticas.

Da Suméria vem a escrita cuneiforme, um dos primeiros sistemas de escrita conhecidos, que se espalhou pelo outras terras mesopotâmicas e serviu para a administração e literatura não só dos sumérios, mas também de Babilônios. Por outro lado, o panteão sumério influenciou poderosamente a religião das culturas adjacentes, por isso não é exagero dizer que a Suméria foi a origem da civilização mesopotâmica.

O exemplo em questão deve remontar ao III milénio a.C.. C., no tempo de um rei (pathesi) conhecido como Gudea, senhor da cidade-estado suméria de Lagash. É uma pequena estatueta (46 x 33,2 cm), feita de diorito preto e de evidente hieratismo. Gudea é representado sentado em seu trono, com as mãos juntas e reunidas em atitude de oração (muito comum nas representações humanas da Suméria). Na verdade, na estela cuneiforme que podemos ver na túnica de Gudea diz-se que a obra é uma oferenda a uma divindade. A anatomia é pouco identificada e obedece mais a uma idealização do que a uma representação real.

Esta estatueta sentada não é única; Conhecemos mais de vinte representações deste patesi ou monarca, além de outras representações de pessoas orantes. Esta estatueta em questão está atualmente guardada no Museu do Louvre.

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2. A Rainha da Noite ou Burney Relief (Babilônia, 2º milênio aC. C.)

Este impressionante e belo relevo data da época do império Paleo-Babilônico, etapa da história da Babilônia que devemos datar do 2º milênio aC. c. A Babilônia ocupou o que hoje é o Iraque e os territórios vizinhos (expandindo-se para Akkad e Suméria), e seu poder não diminuiu até sua anexação ao império persa aquemênida de Ciro, o Grande (século VI para. C.).

O relevo conhecido como Rainha da Noite ou simplesmente, Alívio de Burney É um pequeno relevo em terracota que mostra uma enigmática mulher nua, cujos pés são garras de águia apoiadas em dois leões majestosos. Existem sérias dúvidas sobre a identidade da pessoa representada: muito provavelmente é uma deusa, mas os especialistas consideram três divindades como possíveis candidatas. A primeira, Ishtar, a deusa do amor, do sexo, da fertilidade e da guerra, que os sumérios chamavam de Inanna e os fenícios, Astarte. A identificação com Ishtar é bastante provável dados os leões sobre os quais a divindade repousa as garras, um animal-símbolo da deusa.

A segunda possibilidade é Ereshkigal, uma deusa mesopotâmica ligada ao submundo. Semelhante à Perséfone grega, ela foi sequestrada por um monstro do submundo e, desde então, governa as profundezas com seu marido Nergal. As duas corujas que a acompanham poderiam corroborar essa identificação, já que são animais noturnos, relacionados ao mundo dos mortos. As asas voltadas para baixo que a deusa apresenta também dariam uma pista sobre seu status de deusa terrena, e não celestial, como seria Ishtar (de quem, aliás, Ereshkigal é irmã).

Finalmente, uma última possibilidade identifica a deusa enigmática como Lilitu, uma criatura do submundo, que os hebreus incorporaram na sua mitologia como Lilith, a primeira esposa de Adão.

3. Fresco do Taurocatapsia (Creta, 2º milénio a.C. C.)

A civilização minóica, instalada na ilha de Creta por volta do 3º-2º milénio a.C. C., foi um dos mais prósperos, ricos e refinados do Mediterrâneo. Sua fabricação foi comercializada em todo o continente europeu e, claro, chegou às terras da Mesopotâmia. Por outro lado, a sua arte, alegre e de cores vivas, teve uma influência poderosa na arte micênica e na arte grega primitiva.

A Taurocatapsia é uma pintura de parede seca localizada no ostentoso palácio de Cnossos, a capital, e atualmente preservada no Museu Arqueológico de Heraklion. São várias camadas de estuque pintado que representam acrobatas no momento de praticar o famoso “salto para o céu”. touro”, atividade muito típica da cultura minóica e que estava relacionada com a sacralidade do touro na região Mediterrâneo.

O animal ocupa o centro da pintura; A sua silhueta sinuosa mas eminentemente estilizada parece captar o movimento inquieto do bovídeo, estimulado pelas três figuras humanas que o rodeiam. Em ambos os lados vemos duas personagens de pele clara, provavelmente mulheres (já que, de forma semelhante ao que Tal como fizeram os egípcios, os cretenses diferenciavam os sexos nas suas pinturas através do tom da pelagem); Eles são mostrados praticamente nus, para que suas roupas não atrapalhem a dança. Por outro lado, vemos um personagem masculino saltando nas costas do animal, num momento acrobático contundente e majestoso.

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4. O busto de Nefertiti (Egito, por volta de 1345 a.C.). C.)

É provavelmente uma das obras mais lembradas do antigo Egito. O que é realmente paradoxal é que o busto de Nefertiti não apresenta as características típicas da arte egípcia, visto que se enquadra numa época (o período Amarna) em que tanto ela como o seu marido, o Faraó Akhenaton, minaram os alicerces da cultura do seu país e a renovaram cultural e espiritualmente.

Na verdade, a produção artística realizada sob o reinado de Akhenaton insere-se num subperíodo do estilo egípcio, o Amarna ou estilo Amarniano. A principal diferença em relação à tradição artística do país do Nilo é o seu maior naturalismo, que muitas vezes cai num certo ridículo das formas ou, pelo menos, no seu exagero. Famosos são os casos dos retratos do faraó, que é representado com barriga saliente e carne solta, bem como com traços pronunciados e quase caricaturais.

É por isso que o busto de Nefertiti se destaca pela sua beleza elegante. Foi encontrada na cidade de Akhetaton, entre os restos da oficina do escultor Tutmés, sendo a única escultura egípcia da qual conhecemos o autor. A rainha é representada em toda a sua beleza esplêndida, com seu longo pescoço de cisne, lábios carnudos e vermelhos e maquiagem discreta. Se nos guiarmos pela data (por volta de 1345 AC. C.), Nefertiti teria cerca de quarenta anos quando Tutmés fez o seu retrato, pelo que é muito provável que a artista tenha “retocado” as suas feições para a fazer parecer mais jovem e mais bonita.

5. Capital de Ashoka (Índia, s. IIIa. C.)

O período Maurya é um dos mais esplêndidos do Vale do Indo, quando as artes floresceram sob o impulso da nova religião, o Budismo. Sob o reinado de Ashoka, os chamados “pilares Ashoka” proliferaram., uma série de pilares espalhados pelo norte da Índia, dos quais atualmente preservamos apenas vinte.

Uma das mais famosas é aquela conhecida como “capital de Ashoka”, na cidade de Sarnath, uma das quatro cidades sagradas do Budismo por ser a cidade onde Buda pregou pela primeira vez. Existe um capitel formado por quatro leões que se unem na parte posterior, e colocam as patas numa base onde são capturados vários animais num belo friso. Tudo isso repousa sobre uma flor de lótus.

Uma das interpretações mais aceitas é a leitura do capitel como a personificação plástica da iluminação budista: o o lótus seria o nosso mundo terreno, enquanto os animais que “giram” no friso seriam o samsara, a roda eterna. Por último, os quatro leões poderiam representar Buda, embora também pudessem ser as quatro verdades da filosofia budista.

O capitel é esculpido em um único bloco de arenito, e o original está atualmente preservado no Museu Sarnath.

6. Os Guerreiros de Terracota (China, s. IIIa. C.)

Este impressionante complexo funerário é um dos mais espetaculares não só da China, mas da arte universal. Promovido pelo Imperador Qin Shi Huang, o primeiro da dinastia Qin (século III aC). C.), é um conjunto de mais de 6.000 figuras, entre soldados e cavalos, que constituem um autêntico exército imperial.

Descoberto no início da década de 1970 por agricultores locais, É um monumento funerário ao imperador, cujo túmulo se encontra a um quilómetro e meio de distância.. As figuras estão distribuídas em diversas sepulturas. O terceiro deles corresponderia ao Estado-Maior, já que ali estão enterradas figuras de generais. Os guerreiros estão dispostos em formação de batalha e incluem arqueiros, lanceiros, cavaleiros, além de figuras não relacionadas à guerra, mas sim ao entretenimento: acrobatas, dançarinos ou cisnes.

Mas o mais surpreendente desta obra não é o seu tamanho (já surpreendente por si só), mas a escrupulosa individualização dos personagens. Porque cada um dos soldados possui características personalizadas, bem como um cuidado equipamento de guerra que, pelo seu detalhe, permite diferenciar as patentes militares. O material é terracota, mas sabe-se que foram esmaltados em diversas cores que, infelizmente, se perderam quase totalmente.

7. O sarcófago dos cônjuges (Etrúria, Itália, século VI a.C. C.)

Os etruscos são um povo enigmático, apesar de deles provir grande parte da cultura romana. Suas origens são desconhecidas; Sabe-se que viviam na parte da Itália que hoje corresponde à Toscana, e que eram um povo sofisticado e grandes amantes do luxo. Da mesma forma, os etruscos atribuíam grande importância aos rituais fúnebres, como atesta uma das joias funerárias que nos restam. esta cultura: aquela conhecida como “sarcófago dos cônjuges”, da necrópole de Cerveteri e que atualmente está preservada no Louvre.

O sarcófago, com mais de um metro de altura e quase dois metros de largura, é na verdade uma urna funerária, onde eram guardadas as cinzas dos falecidos. Neste caso, trata-se de um casamento, que vemos representado na magnífica escultura que adorna o sarcófago. Os falecidos não são representados deitados e dormindo, como é comum nos túmulos medievais, mas são-nos mostrados vivos., participando ativamente de um banquete; provavelmente, em seu próprio funeral, boquiaberto.

O artista representou de forma muito detalhada os bustos e rostos dos falecidos (apesar do acentuado hieratismo e dos seus traços fisionômicos). arcaico, que mostra o típico sorriso etrusco), muito em contraste com as pernas, que parecem “esmagadas” contra a tampa do sarcófago. Em todo o caso, é um dos melhores exemplos de arte funerária da antiga Etrúria, o que também atesta o conceito post-mortem que esta civilização mediterrânica teve.