A nova arte de fazer comédias: resumo e características

Lope de Vega em 1609 escreveu um dos textos que revolucionaram o panorama teatral e literário da Idade de Ouro: "A nova arte de fazer comédias". Nesse texto de apenas 380 versos, o autor indica o novo rumo que, segundo sua concepção poética, o teatro espanhol deve seguir. É assim que estabelece um novo gênero literário que se afasta da concepção mais clássica e tradicional para apostar em situações mais próximas do povo e com um toque mais popular. Em um PROFESSOR, queremos descobrir para você um resumo e características de "A nova arte de fazer comédias", a obra com a qual Lope de Vega lança as bases do novo teatro dos séculos XVI e XVII.

O Idade de Ouro EspanholaFoi um período caracterizado por um grande esplendor da literatura e da cultura hispânica. Autores como Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca ou, claro, Lope de Vega foram nomes-chave dessa época em que se alcançou uma excelente qualidade literária.

Dentro de todos os gêneros literários, o teatro viveu nessa época um grande apogeu.

O motivo? A produção de Lope de Vega que se encarregou de comercializar este gênero e torná-lo o gênero mais popular da arte espanhola. O canetas de comédia tornaram-se um ponto de encontro perfeito para os habitantes de vilas e cidades onde puderam desfrutar de peças teatrais cheias de humor e com cenas do quotidiano.

Lope se tornou o dramaturgo mais conhecido de sua época e, portanto, sua importância no meio artístico foi reconhecida ao longo de sua vida. Isso o fez se considerar um estudioso do gênero, o que o fez ganhar inimigos como os famosos polêmica que teve com Miguel de Cervantes, o nome indiscutível do romance da Idade de Ouro Espanhola.

Aos 47 anos, Lope publica "A Nova Arte de Fazer Comédias", uma curta obra em que, como compêndio, compila as novas bases sobre as quais o teatro da época deveria ser criado. Ao publicar este texto, o autor já tem grande destaque na literatura hispânica e, além disso, possui uma grande produção teatral que inclui mais de 450 peças.

Para compreendermos plenamente o que "A Nova Arte da Comédia" significa para a história da literatura hispânica, devemos parar por um momento para entender o que está indicado neste texto. Este manifesto teatral nada mais é do que um resumo das inovações que Lope de Vega já vinha fazendo nos palcos dos currais de comédia. Portanto, o surgimento deste livro nada mais foi do que uma consolidação nesta nova forma de fazer e compreender o teatro.

A seguir, vamos oferecer-lhe um resumo do decálogo proposto por Lope para escrever o novo teatro. As diretrizes que indica e recomenda a seguir são as seguintes:

• Liberdade temática: Não é preciso falar dos grandes temas do teatro clássico, é possível tratar de temas cotidianos que estão mais próximos do espectador da época para despertar maior interesse nas produções.
• Tragicomédia: Outro dos preceitos que Lope defende é que as obras se inserem em um novo gênero que o próprio Lope propõe. autor, tragicomédia, ou seja, o misto de tragédia e comédia que consegue criar obras repletas de humor e crítica Social
• As 3 unidades de Aristóteles: Lope propõe continuar com a unidade de ação (ou seja, que todo o trabalho se concentre na mesma ação, no mesmo enredo), mas descarta para cumprir as unidades de tempo e lugar.
• Jornadas: Outra das inovações que vemos em "A nova arte de fazer comédias" é que se propõe dividir a obra em três atos (ou dias) em vez dos 4 dias de teatro clássico
• Linguagem adaptada aos personagens: para ganhar verossimilhança, Lope aposta em evitar linguagem muito elevada e poética se o personagem for um morador de rua ou humilde. Por isso, defende o uso da linguagem adequada para cada personagem e que, assim, seja muito mais real e reconhecível pelo público.
• Versículo: também defende que as obras teatrais devem ser compostas em verso e, dependendo das situações em que nos encontramos, podemos encontrar diferentes tipos de estrofes. Mas, cuidado com isso, embora as obras sejam escritas em verso, não significa que sejam de linguagem elevada, a linguagem é adequada aos personagens, como já apontamos.

Vamos agora analisar as características de "A nova arte de fazer comédias" para entender melhor qual Foi a revolução teatral que Lope conseguiu realizar com sua nova forma de escrever obras de Teatro. A primeira coisa que devemos ter em mente é que este autor fez uma mudança radical no concepção da literatura: ele não escreveu para estudiosos ou acadêmicos, mas começou a escrever para o povo. Portanto, graças a Lope, o teatro começou a se tornar o gênero social onde aristocratas e aldeões dividiam espaço nos currais de comédia.

É importante também ter em mente que, embora o tema proposto por Lope fosse livre, a verdade é que em sua produção encontramos um grande presença de honra como tema central de sua comédia. O fato de defender a honra ou desonrar outro personagem poderia criar autênticas cenas de tragicomédia que mantinham o espectador em suspense ao longo da obra.

Os personagens típicos de "A nova arte de fazer comédias" de Lope de Vega

Embora Lope geralmente quisesse fugir dos tipos de personagens e apostar em apresentar mais personagens psicologicamente trabalhado, é verdade que a grande maioria das obras continha personagens como Segue:

• A senhora e o galante: eram eles que protagonizavam a história de amor
• Cavaleiro
• Rei
• Vilão
• Funcionários
• Engraçado

O caráter mais peculiar e inovador Foi justamente o último: O engraçado. Foi um personagem criado pelo próprio Lope de Vega e que trouxe aquele toque mais cômico e despreocupado à trama vivida pelos amantes. É neste tipo que caiu a parte mais cómica da obra e, não só pelas suas intervenções, mas também pelo seu jeito de falar e de se mover, já gerou uma grande explosão de gargalhadas e gargalhadas.