A Última Ceia, de Leonardo da Vinci: análise e sentido da pintura (com imagens)

O ultimo jantar (Il cenacolo) é uma pintura de parede feita entre 1495 e 1498 pelo multifacetado Leonardo da Vinci (1452-1519). Foi encomendado por Ludovico Sforza para o refeitório do Convento de Santa Maria delle Grazie em Milão, Itália. Leonardo não cobrou por isso. A cena recria a última ceia pascal entre Jesus e seus apóstolos, com base na história descrita no Evangelho de João, capítulo 13.

Análise de afresco O ultimo jantar por Leonardo da Vinci

Ernst Gombrich diz que nesta obra Leonardo não teve medo de fazer as correções de desenho necessárias para dar-lhe total naturalismo e verossimilhança, algo pouco visto na pintura mural anterior, caracterizada por sacrificar deliberadamente a justeza do desenho em função da outros elementos. Essa foi precisamente a intenção de Leonardo ao misturar têmpera e óleo para este trabalho.

Em sua versão da Última Ceia, Leonardo quis mostrar o momento exato da reação dos discípulos quando Jesus anunciou a traição de um dos presentes (Jo 13,21-31). O choque é perceptível na pintura graças ao dinamismo dos personagens que, em vez de ficarem inertes, reagem energicamente ao anúncio.

Leonardo introduz pela primeira vez na arte desse tipo um grande drama e tensão entre os personagens, algo inusitado. Isso não o impede de conseguir que a composição goze de grande harmonia, serenidade e equilíbrio, preservando assim os valores estéticos do Renascimento.

Os personagens de O ultimo jantar

Sobre Cadernos de Leonardo da Vinci os personagens são identificados, que aparecem agrupados em trios exceto Jesus. Da esquerda para a direita, eles são:

• Primeiro grupo: Bartolomeo, Santiago el Menor e Andrés.
• Segundo grupo: Judas Iscariotes, Pedro e Juan, chamado "o imberbe".
• Personagem central: Jesus.
• Terceiro grupo: Tomás, Santiago el Mayor indignado e Felipe.
• Quarto grupo: Mateo, Judas Tadeo e Simón.

Ressalta-se que Judas, ao contrário da tradição iconográfica, não está separado do grupo, mas está integrado entre os comensais, no mesmo grupo de Pedro e Juan. Com isso, Leonardo introduz uma inovação no afresco que o coloca no centro das referências artísticas de sua época.

Além disso, Leonardo consegue dar um tratamento realmente diferente a cada um dos personagens em cena. Assim, não se generaliza a representação deles em um único tipo, mas cada um é dotado de características físicas e psicológicas próprias.

Também é surpreendente o fato de Leonardo colocar uma faca nas mãos de Pedro, aludindo ao que vai acontecer logo após a prisão de Cristo. Com isso, Leonardo consegue mergulhar na psicologia do personagem de Pedro, sem dúvida um dos apóstolos mais radicais.

Veja também A paixão de Jesus na arte.

Perspectiva de O ultimo jantar

Leonardo usa a perspectiva do ponto de fuga ou perspectiva linear, característica da arte renascentista. O foco principal de sua perspectiva será Jesus, centro de referência para a composição. Embora todos os pontos convergem para Jesus, sua posição aberta e expansiva com os braços estendidos e o olhar calmo contrasta e equilibra o trabalho.

O uso particular de Leonardo da perspectiva do ponto de fuga, combinado com a representação de um espaço estilo arquitetônico clássico, crie a ilusão de que o espaço do refeitório é expandido para incluir tão importantes comensais. Faz parte do efeito ilusionista alcançado graças ao princípio da verossimilhança.

A iluminação

Um dos elementos típicos da Renascença foi o uso do sistema de janela, ao qual Leonardo se utilizou muito. Isso permitiu introduzir, por um lado, uma fonte de luz natural e, por outro, profundidade espacial. Pierre Francastel referiu-se a essas janelas como uma antecipação do que a "veduta", ou seja, a visão da paisagem.

Iluminação afresco O ultimo jantar vem das três janelas na parte de trás. Atrás de Jesus, uma janela mais ampla abre o espaço, demarcando também a importância do protagonista da cena. Desse modo, Leonardo também evita o uso do halo de santidade que normalmente ficava ao redor da cabeça de Jesus ou dos santos.

A abordagem filosófica

Leonardo da Vinci entendia a pintura como uma ciência, uma vez que implicava a construção do conhecimento: filosofia, geometria, anatomia e outras foram disciplinas que Leonardo aplicou na pintura. O artista não se limitou a meramente imitar a realidade ou construir um princípio de verossimilhança por puro formalismo. Ao contrário, por trás de cada obra de Leonardo havia uma abordagem mais rigorosa.

De acordo com alguns pesquisadores, Leonardo teria refletido no afresco de O ultimo jantar sua concepção filosófica da chamada tríade platônica, muito valorizada naqueles anos. A tríade platônica seria moldada pelos valores da Verdade, a Bondade e a Beleza, seguindo a linha da Academia Platônica Florentina, Ficino e Mirandola. Essa escola de pensamento defendia o neoplatonismo em oposição ao aristotelismo e buscava encontrar uma reconciliação da doutrina cristã com a filosofia de Platão.

A tríade platônica é representada de alguma forma em três dos quatro grupos de personagens, já que o grupo em que Judas está seria uma pausa. Portanto, presume-se que o grupo na extrema direita do afresco possa ser o representação de Platão, Ficino e o próprio Leonardo autorretratado, que discutem sobre a verdade de Cristo.

O terceiro grupo, por outro lado, seria interpretado por alguns estudiosos como uma evocação do amor platônico que busca a beleza. Este grupo pode representar a Santíssima Trindade ao mesmo tempo devido aos gestos dos apóstolos. Tomé aponta para o Altíssimo, Tiago, o Maior, estende os braços como se evocasse o corpo de Cristo no cruz e, por fim, Filipe leva as mãos ao peito, em sinal da presença interior do Sagrado.

Estado de conservação

A obra O ultimo jantar ele se deteriorou ao longo dos anos. Na verdade, a deterioração começou alguns meses depois de concluída. Isso é consequência dos materiais usados ​​por Leonardo. O artista demorou a trabalhar e a técnica do fresco não lhe agradou, pois exigia rapidez e não permitia a repintura, pois a superfície do gesso secava muito rapidamente. Portanto, para não sacrificar o domínio da execução, Leonardo idealizou misturar óleo com têmpera.

No entanto, como o gesso não absorve adequadamente a tinta a óleo, o processo de deterioração do afresco começou muito em breve, o que levou a inúmeras tentativas de restauração. Até o momento, grande parte da área foi perdida.

Veja também:

• Pintura da Mona Lisa por Leonardo da Vinci.
• As 25 pinturas mais representativas do Renascimento

Cópias de O ultimo jantar por Leonardo da Vinci

Numerosas foram as cópias que foram feitas de O ultimo jantar de Leonardo, que fala por si da influência desta obra na arte ocidental. O mais antigo e reconhecido é de Giampetrino, discípulo de Leonardo. Acredita-se que esta obra reconstitua em maior medida o aspecto original, uma vez que foi realizada muito próxima da data de conclusão, antes que os danos fossem evidentes. A obra ficou sob custódia da Royal Academy of the Arts de Londres, e foi entregue no Magdalen College, em Oxford, onde está localizada atualmente.

Esta cópia se soma a outras já conhecidas, como a versão atribuída a Marco d'Oggiono, exposta no Museu Renascentista do Castelo de Ecouen; a da Abadia de Tongerlo (Bélgica) ou a da igreja de Ponte Capriasca (Itália), entre muitas outras.

Nos últimos anos, uma nova cópia foi encontrada também no Mosteiro de Saracena, um edifício religioso que só pode ser alcançado a pé. Foi fundado em 1588 e encerrado em 1915, sendo temporariamente utilizado como prisão. A descoberta não é tão recente na realidade, mas sim a sua difusão no mercado do turismo cultural.

O ultimo jantar de Leonardo da Vinci na literatura de ficção

O ultimo jantar É uma das obras mais famosas do Renascimento e, junto com a Mona Lisa, é sem dúvida a obra mais conhecida de Leonardo, uma figura em torno da qual as especulações não cessam. Por isso, ao longo do tempo, a obra de Leonardo foi atribuída a um personagem secreto e misterioso.

O interesse pelos supostos mistérios do afresco aumentou após a publicação do livro O código Da Vinci em 2003 e a estreia do filme homônimo em 2006. Nesse romance, Dan Brown supostamente revela várias mensagens secretas que Leonardo teria capturado no afresco. No entanto, especialistas apontam que o romance está repleto de erros históricos e artísticos.

O romance de Brown é baseado na hipótese de que Jesus e Madalena tiveram filhos, um argumento não original, e sua descendente de hoje seria o verdadeiro Santo Graal a ser protegido do poder eclesiástico que desejaria esconda-o. Brown é baseado na leitura O enigma sagrado ou A Bíblia Sagrada e a Sagrada Graal, onde é mantido isso San Gréal significaria 'sangue real' e se referiria a uma linhagem real e não a um objeto.

Para justificar o argumento, Brown usa o afresco de Leonardo da Última Ceia, no qual taças de vinho abundam, mas não há cálice em si, para que ele tente encontrar um mistério nele: por que não haveria um cálice como em todas as outras pinturas no tema? Isso o leva a analisar os outros elementos do afresco em busca de um "código". É assim que a protagonista do romance conclui que Juan é, de fato, María Magdalena.