A liberdade liderando o povo: análise e significado da pintura de Delacroix

Liberdade guiando as pessoas ou 28 de julho É uma pintura do pintor Eugène Delacroix, o maior expoente do romantismo francês. A pintura representa a Revolução de julho de 1830, ocorrida em Paris, contra as violações constitucionais perpetradas por Carlos X durante a Segunda Restauração.

A tela é uma pintura alegórica sobre um acontecimento histórico. O que significa "pintura alegórica" ​​sobre um evento histórico? Isso significa que a pintura não descreve uma cena real, mas sim uma representação simbólica de um evento verdadeiro. Por exemplo, nesta pintura, a mulher não é uma personagem real, mas uma alegoria da Liberdade.

Desde sua exposição, a tela se tornou uma das obras mais polêmicas e influentes da história. Mas por que uma pintura sobre a história da França teria tanto impacto no mundo ocidental? Por que se tornou um símbolo universal?

Análise de quadro Liberdade guiando as pessoas

A cena de Liberdade guiando as pessoas descreve uma barricada. Os escombros, a fumaça e a diversidade de personagens mostram que se trata de um levante civil. Os rebeldes seguem a mulher que arvora a bandeira da França, localizada no centro e no topo da composição, embora devam passar por cima dos caídos.

Composição plástica

A composição é piramidal. A base da pirâmide cobre a linha de fundo de ponta a ponta, onde os caídos em batalha estão localizados. O vértice superior coincide com a bandeira da França, que classifica toda a cena.

Você também pode distinguir um eixo diagonal do canto superior esquerdo ao canto inferior direito, onde a multidão está concentrada. No eixo oposto e em direção ao canto superior direito, o contexto é reconhecido: a cidade de Paris.

Os personagens e seus símbolos

Três grupos de personagens são distinguidos. Em primeiro plano e centro-direita, uma mulher e uma criança. À esquerda, dois homens e outro menino seguidos por uma multidão enfurecida. Na base, o caído em combate e um moribundo.

Quem são esses personagens da pintura e o que eles representam? Os personagens de Liberty Leading the People são alegóricos e arquetípicos, não figuras históricas. Eles representam os conceitos de liberdade e pessoas, respectivamente.

A liberdade. Ela é representada como uma menina da aldeia, descalça e vestida com uma túnica amarela amarrada na cintura, cuja parte superior foi rasgada na luta. A axila mostra pelos naturais, traço considerado vulgar pelos clássicos, para quem a pele de uma deusa deveria ser sem pelos e lisa.

Sua cabeça usa um boné frígio, símbolo do sans-culottes, militantes da Revolução Francesa pertencentes à classe baixa. Eles haviam adotado o boné frígio, usado nos tempos antigos pelos romanos para distinguir os escravos libertos.

A mulher de boné frígio e cabelo para cima é a "Marianne", um símbolo nacional da República Francesa criado após a Revolução de 1789. Mas a Marianne de Delacroix também carrega como atributos uma baioneta moderna em sua mão esquerda, e a bandeira da França, em sua mão direita.

A liberdade não é uma deusa elitista e refinada, mas sim uma deusa comprometida, moderna, real e contemporânea que está encarnada no coração das pessoas. Assim, Delacroix representa uma Marianne vibrante, enérgica e rebelde que, com os seios nus, conduz o seu caminho por cima dos caídos e conduz o povo à vitória.

O povo. Os personagens secundários que estão ao lado de Libertad representam os diferentes setores e classes sociais. Todos, como um todo, são as pessoas em seu conceito de cidadão. Cada personagem é o arquétipo de um setor específico.

• A burguesia. O homem de cartola, calça artesanal e rifle de caça é um arquétipo da burguesia. Especula-se que esse personagem possa ser Delacroix ou um conhecido dele.
• A classe trabalhadora. Ao lado do burguês, vemos um homem com uma espada, sem paletó e com uma pistola amarrada na cintura, representante da classe trabalhadora.

A burguesia e a classe operária unem-se pelo mesmo propósito: a vitória da República baseada na liberdade. Além desses personagens, destacam-se os seguintes:

• Os filhos de Paris. Eles são representados em dois personagens. O primeiro é a criança que acompanha Libertad. Ele carrega duas pistolas e uma boina preta de estudante. Seus lábios entreabertos sugerem que ele solta um grito de luta. É o arquétipo da rebelião juvenil contra a injustiça. O segundo está localizado à esquerda da tela. Ele usa um boné de infantaria e segura os escombros.
• Suplicante morrendo. Aos pés da Liberdade, um moribundo dá seu último suspiro, sabendo que seu sacrifício valeu a pena. O lenço vermelho na cintura, a camisa branca e a jaqueta azul simbolizam a bandeira francesa.
• Os caídos. Aquele que está seminu é um modelo clássico (chamado Heitor), apresentado como uma alegoria do herói caído. Com um casaco azul-acinzentado, vemos um guarda suíço. Ao seu lado e de bruços, um couraçado ou cavaleiro.
• Alunos. Os estudantes também seguem os burgueses e operários. Eles se misturam na multidão. Entre eles, pode-se distinguir um da Escola Politécnica, reconhecível pelo chapéu bonapartista.

O fundo

À direita, em meio à fumaça, distingue-se a silhueta da cidade. Sabemos que é Paris porque podemos ver as torres da Catedral de Notre Dame e um punhado de edifícios parisienses.

No entanto, o espaço é imaginário. Delacroix usou a arquitetura como símbolo para informar sobre o contexto urbano, mas não tentou retratar a cidade. Com isso, ele também desafiou a tradição clássica.

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Estilo de Delacroix

Em todos os elementos do estilo, descobrimos ecos da arte barroca em Delacroix. Usando a técnica da pintura a óleo, Delacroix aplica pinceladas soltas e vaporosas que lembram as texturas de Rubens e Velázquez.

A pintura expressa drama, variação, tensão e dinamismo. A luminosidade cumpre um papel expressivo, servindo aos principais símbolos: a bandeira e a Liberdade; o sacrifício dos caídos e o peito das pessoas ressuscitadas.

Delacroix desafiou assim o gosto pela arte neoclássica, que na França havia se tornado a estética preferida do setor oficial. Mas ao mesmo tempo que nos lembra o Barroco, também evoca as texturas e a expressividade de Francisco de Goya y Lucientes em suas obras de transição.

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Significado da caixa Liberdade guiando as pessoas por Delacroix

Liberdade guiando as pessoas de Eugène Delacroix pode ser interpretado como uma defesa da liberdade como princípio indivisível da República e como uma glorificação do Povo, protagonista desta mudança histórica.

A tela é uma evocação da Revolução Francesa de 1789, que proclamou os valores universais de liberdade, igualdade e fraternidade. Para Delacroix, não pode haver república sem liberdade, igualdade e fraternidade. A República é uma expressão histórica e concreta do povo cidadão.

A que atribuir o impacto cultural de Liberdade guiando as pessoas? Esta tela é um compêndio da teoria política republicana, que expressa os valores que animaram a formação dos Estados modernos e democráticos como os conhecemos hoje. A tela é um símbolo do republicanismo universal e da luta pela igualdade.

Artisticamente, a tela é uma proclamação libertária em suas formas. Delacroix transgrediu os limites entre os gêneros pictóricos, misturando alegorias e símbolos com fatos históricos e contemporaneidade. Da mesma forma, rejeitou o academicismo clássico e a contenção emocional para criar uma linha livre e expressiva, e apostou em uma arte comprometida.

Contexto histórico da pintura Liberdade guiando as pessoas

Após a queda de Napoleão Bonaparte, a monarquia francesa foi restaurada. Este período foi chamado de Segunda Restauração. O processo comprometeu alguns dos direitos dos cidadãos conquistados desde a Revolução Francesa de 1789, cujo lema era "liberdade, igualdade e fraternidade".

Na tentativa de retornar ao absolutismo, o rei Carlos X publicou três decretos que desconheciam a constituição:

• Eliminação por decreto da Câmara dos Deputados recém-eleita;
• Modificação do sistema eleitoral para beneficiar o bloco conservador;
• Restrição da liberdade de imprensa.

Essas ordenanças desencadearam uma série de distúrbios que logo se transformaram em uma revolta popular. Os distúrbios ocorreram em Paris em 27, 28 e 29 de julho de 1830.

Não eram liderados por ninguém, embora o setor mais participativo fosse o burguês. Durante a revolta, crianças e jovens aderiram espontaneamente à luta.

Entre as consequências das revoltas, podemos citar:

• A ascensão ao poder Luis Felipe I da França e o início da Monarquia de Julho.
• O início de um ciclo de revoluções no continente europeu contra os governos monárquicos.

Aqueles dias que deixaram tantas marcas também foram conhecidos mais tarde como Trois Glorieuses, que se traduz como "Os Três Gloriosos" ou "Os Três Dias Gloriosos".

A origem da pintura: expressão de um artista comprometido

O quadro Liberdade guiando as pessoas foi pintado em 1830, mesmo ano em que ocorreu a revolução. Não foi uma encomenda, mas uma iniciativa do pintor por convicção política.

Delacroix testemunhou os eventos. Por isso, ele quis expressar a ampla participação de todos os setores. Pode-se dizer que participou a seu modo: pintando um quadro revolucionário em seu conteúdo e em sua forma.

Em carta datada de 28 de outubro daquele ano, ele disse ao irmão:

“Se eu não lutei pelo país, pelo menos vou pintar para ele”

O governo francês comprou a obra em 1831, que foi exibida no Salão oficial em dezembro. A crítica o desqualificou por sua liberdade técnica e composicional. A polêmica não diminuiu com o tempo, por isso a peça foi reservada no armazenamento.

Demorou até 1863 para sua exibição pública no Museu de Luxemburgo, ano da morte do pintor. Em 1874 foi transferido para o Museu do Louvre, onde permanece até hoje.

Biografia de Eugène Delacroix

Eugène Delacroix é um pintor nascido na França em 1798. É considerado o representante mais importante do romantismo francês.

Embora tenha recebido seu sobrenome de Charles Delacroix, acredita-se que seu pai verdadeiro tenha sido o diplomata Talleyrand. Sua mãe era Victoire Oeben, descendente de uma família de artesãos.

Ele estudou na oficina de Pierre Guérin. Lá, recebeu formação dos artistas Antoine-Jean Gros e Theodore Géricault, que se tornaram uma verdadeira referência.

Ele estudou profundamente o estilo da arte barroca. Seus artistas mais admirados e estudados foram o pintor flamengo Rubens; o Rembrandt holandês; o espanhol Velázquez e o italiano Paolo Veronese, este último da escola maneirista.

Entre suas obras mais importantes estão:

• Liberdade guiando as pessoas (1830);
• Mulheres de Argel (1834);
• A morte de Sardanapalo (1827);
• O massacre de Chios (1824);
• Barco de dante (1822);
• Grécia morrendo nas ruínas de Missolonghi (1826);
• A caça ao leão (1861).

Eugene Delacroix morreu em 1863 em seu país natal, sofrendo de tuberculose.