Art déco: características, história e representações

O art Deco É um estilo de design arquitetônico, industrial e gráfico que começou a se formar por volta da década de 1910, e atingiu seu máximo esplendor no período entre guerras, especialmente entre 1925 e 1935. É o estilo que identificamos com a “Belle Époque” ou “os anos loucos”.

Caracterizou-se por ser uma estética clássica, simétrica e retilínea, que dominou grande parte do universo estético da época em sua diferentes disciplinas: arquitetura, design (cartaz, tipografia, artes aplicadas, decoração, moda), pintura, escultura, gravura e cinematografia.

O art Deco nasceu em Paris, tornou-se dominante na Europa no final da Primeira Guerra Mundial e logo se espalhou para América, especialmente Hollywood, EUA, onde a crescente indústria cinematográfica a considerou um símbolo de glamour.

Não foi propriamente um movimento unificado e, portanto, o nome de

art Deco só foi cunhado em 1966 por ocasião do show retrospectivo Les Annés 25, realizado no Museu de Artes Decorativas de Paris. Esta exposição foi, por sua vez, uma comemoração do Exposição Internacional de Artes Decorativas Modernas a partir de 1925. É, portanto, um termo de origem francesa e passado para o espanhol como estrangeiro.

Caracteristicas

Para entender o estilo do art Deco é preciso rever suas características mais importantes, presentes em todas as suas expressões (design gráfico, pintura, arquitetura, design de móveis, decoração de interiores, moda, cinematografia, escultura e gravuras).

Linguagem eclética e historicista

O estilo art Deco foi influenciado pelo geometrismo das vanguardas históricas, bem como pelas arte Nova e a escola Bauhaus. No entanto, também era sensível às descobertas arqueológicas egípcias, mesopotâmicas, africanas, vikings, hindus e americanas. Por este motivo, o aparecimento de motivos astecas, maias e incas era comum. Assim, consolidou seu caráter eclético e historicista.

Geometrização

A característica formal mais importante do art Deco é a predominância de elementos geométricos. Dentro disso, destacam-se os seguintes aspectos:

• O uso da linha reta como elemento primário.
• Combinações da linha e uso do zigue-zague.
• Utilização frequente de curvas, espirais e círculos, sempre subordinados ao sentido geométrico e simetria.
• Prove as formas geométricas do hexágono e do octógono e, ocasionalmente, do cubo.

Gosto de simetria

A geometrização é particularmente expressa em um profundo interesse pela simetria. Nesse sentido, o art Deco desafia os padrões e critérios de arte Nova.

Coloração ousada

O colorido participa com ousadia de têxteis, cerâmicas e materiais como baquelita e plástico na que a imitação de jade, âmbar, etc. seja feita, também na decoração de interiores e no revestimento de exteriores.

Gosto de materiais caros

A reivindicação de refinamento do art Deco isso o tornou sensível ao gosto por materiais caros, sejam eles naturais ou industriais.

• Materiais naturais: pele de tubarão, tubarão e carapaça de tartaruga; madeiras trazidas de terras distantes como ambão, ébano e pau-rosa.
• Materiais industriais: cromo, baquelite e plástico.

Temas, motivos e modos de representação

Existem muitas razões e temas de art Deco. Porém, o que o torna particular é a forma de tratá-los, pois isso registra uma importante mudança cultural.

• Figura masculina: Isso geralmente é representado por recursos como titãs, atletas, trabalhadores, etc., que expressam força e vitalidade.
• Figura feminina: Através do uso de linhas estilizadas, introduz uma mudança na forma de representar as mulheres. O art Deco rejeita a fragilidade e intimidade que o arte Nova deu à figura feminina para lhe dar carácter e um certo sentido de emancipação.
• Humanos alados: este motivo aparece frequentemente no contexto de ambientes aéreos em competição com a conquista do céu e do espaço.
• Motivos naturalísticos estilizados e / ou geometrizados: flores, árvores, frondes, fontes, palmeiras, gazelas, pássaros, nuvens e nascer do sol.
• Maquinas: expressar ou simbolizar a nova era da mecanização. Tanto na pintura quanto na arte do pôster, o uso de automóveis, locomotivas, navios, aviões e eletrodomésticos é comum.
• Energia elétrica: a art Deco ele é fascinado pelo fenômeno da energia elétrica, um símbolo de modernização. Ele frequentemente faz disso um motivo aplicando linhas rachadas em painéis ou ferragens (portas, janelas e grades).

Decoração priva de funcionalidade

Em primeiro lugar, o art Deco era um estilo decorativo. Portanto, sua ênfase não estava na funcionalidade dos objetos, mas na decoração, ou seja, nos elementos estéticos.

Refinamento elegante e sensual

O art Deco caracterizou-se por ser requintada, elegante e sensual, em consonância com o espírito da época, que pretendia avançar para a modernização técnica e o progresso económico após a Grande Depressão. Parte de seu refinamento veio de uma linguagem estética culta, que bebeu de referências de diferentes estilos estéticos.

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História e contexto de art Deco

O art Deco começou a germinar por volta de 1910, mas desenvolveu-se plenamente nas décadas de 20 e 30, que correspondem aos chamados “anos loucos” ou “Belle Époque”. Estes são os anos do Fox-Trot, Charleston, Jazz, o "Crack of 29" (quebra do mercado de ações) e o "New Deale" dos Estados Unidos.

O desenvolvimento completo de art Deco Foi muito influenciado pelo triunfo da motorização, cujo símbolo mais marcante foi a primeira viagem aérea transatlântica, feita por Charles Lindbergh em 1927.

Foi também uma época impulsionada pelo consumo, que exigiu um significativo investimento dos comerciantes em publicidade e decorações atrativas, para que a arte O cartaz publicitário e a decoração de interiores alcançaram grande importância, com o que o design (gráfico e industrial) se tornou uma profissão muito popular. valorizado.

Em 1925, a chamada “Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes” foi realizada em Paris. Seu objetivo era mostrar os avanços da decoração e dos produtos industriais. Nele os artistas foram o centro das atenções e se tornaram uma referência do estilo art Deco.

Os Estados Unidos foram influenciados por esta mostra internacional por meio de algumas exposições como Century of Progress, realizada em Chicago em 1933, a Golden Gate Exposition, realizada em San Francisco em 1939 e a New York World´s Fair, realizada em 1939.

Períodos de art Deco

Os períodos de art Deco eles estão relacionados a duas grandes fases estilísticas ou linhas estéticas.

Ziguezague

É o estilo que vai de 1920 a 1929 e que mais influenciou na Europa. Este período enfatizou as culturas antigas recém-descobertas ou reavaliadas: egípcia, mesopotâmica, mesoamericana, inca, africana, oriental e algumas culturas europeias.

Destacam-se triângulos encadeados e sobrepostos, linhas móveis e composições geométricas.

Linha de fluxo

Essa tendência atingiu seu pico entre 1930 e 1939. Seu desenvolvimento concentrou-se nos Estados Unidos como expressão da recuperação econômica após o "crash de 29".

Enfatiza a representação de máquinas e trabalho, por meio do uso de figuras masculinas fortes e nuas para controlar as máquinas. Os principais motivos decorativos são as linhas curvas aerodinâmicas.

Gerentes principais

Cassandre (Ucrânia, 1901-Paris, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, mais conhecido como Cassandre, foi um dos mais importantes designers gráficos e cartazes de sua época, além de pintor, tipógrafo e litógrafo. Fez parte do grupo Alliance Graphique, do qual também participaram Maurice Moynard e Charles Loupot.

Tamara de Lempicka (Polônia, 1898- Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, mais conhecida como Tamara de Lempicka, foi uma pintora polaca criada num ambiente requintado, cuja a formação permitiu-lhe desenvolver ao máximo as suas competências no quadro de um gosto sofisticado, alinhado com o novo Tempo. Influenciada pelo cubismo, ela se tornou uma das principais representantes da art Deco, e foi chamada por seus admiradores de "a baronesa com um pincel".

Erté (São Petersburgo, 1892-Paris, 1990)

Erté é a pronúncia francesa das iniciais de Romain de Tirtoff, artista, ilustrador, cenógrafo, designer e costureiro de origem russa, considerado um dos melhores expoentes da art Deco. Em seu trabalho a influência de arte Nova.

Paul Landowski (1875–1961)

Paul Landowski foi um escultor franco-polonês altamente prolífico. Pelo menos 80 monumentos são atribuídos a ele em homenagem aos que morreram na guerra mundial. É reconhecido e festejado mundialmente pelo projeto da Cristo Redentor do Rio de Janeiro.

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William van Alen (Brooklin, 1883-Nova York, 1954)

William van Alen foi um importante arquiteto americano, especialmente reconhecido pelo projeto do Chrysler Building, localizado na cidade de Nova York. Durante os primeiros anos de formação e atividade profissional, recebeu o prémio Lloyd Warren Fellowship, que lhe permitiu continuar a sua formação em Paris.

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