Dez filmes essenciais de David Lynch explicados e analisados

David Lynch é um cineasta americano e uma das figuras mais proeminentes da cena cinematográfica.

Ao longo de sua carreira, ele foi um especialista em perturbar o espectador e prendê-lo em seu singular Universo "Lynchiano", dominado por sonhos e realidades oníricas inspiradas na surrealismo.

Seus filmes, que estão longe de ser o protótipo do cinema comercial, fazem o público mergulhar neles para tente entender um mundo cheio de confusão, onde se destaca a exploração do universo interior do ser humano.

Lynch é um mestre da sétima arte e cada uma de suas histórias se destaca pela dificuldade de seus enredos implausíveis, uma narrativa complexa e uma encenação marcante.

Sua filmografia chocante e assustadora revela um enorme talento, que só pode ser entendido vendo suas obras. Estes são os dez filmes de um dos realizadores com maior personalidade da cena cinematográfica.

1. Cabeça de borracha (1977)

Cabeça de borracha (Eraserhead) é o primeiro longa-metragem de David Lynch. Sua filmagem durou cinco anos.

A trama incomum gira em torno de um jovem, Henry Spencer, que vai jantar na casa de sua namorada Mary. Lá ele descobre que ela teve um filho, um ser amorfo e grotesco que faz ruídos estranhos, que Maria abandona e deixa a seu cargo.

É um filme classificado dentro do cinema cult, no qual algumas cenas impressionam o espectador. A imagem é justamente um dos elementos mais marcantes do filme, pois recria um mundo de sonho e o subconsciente. Comparável com filmes como Metrópole (1926) ou Um cachorro andaluz (1929), se olharmos para a estética surrealista.

Um trabalho estimulante com o qual, talvez, Lynch quisesse despertar o horror e a preocupação do espectador.

2. O homem elefante (1980)

O homem elefante (O homem elefante) é o segundo longa-metragem do diretor. Uma das principais atrações do filme é que seu enredo é baseado em uma história verídica, a de Joseph Merrick, um homem que se popularizou por suas deformações congênitas.

A história gira em torno de Frederick Treves, um jovem cirurgião, que conhece o homem elefante durante um show de circo em Londres. A partir daquele momento, ele o usou como exemplo em suas palestras sobre medicina.

A obra audiovisual esconde um tema de humanidade e um ensinamento valioso: a importância da beleza interior diante dos defeitos físicos. Ele consegue isso por meio de um personagem que inspira rejeição e que tenta superar preconceitos. Sem dúvida, uma mensagem universal que homenageou a carreira do cineasta.

3. Duna (1984)

Este filme é uma adaptação do romance homônimo de Frank Herbert que se estabelece entre os gêneros épico e de ficção científica. Embora este filme não seja o melhor da filmografia do diretor, é fundamental entender sua trajetória. É uma demonstração de como um grande orçamento não é sinônimo de um grande filme.

A trama futurista gira em torno da família Atreides que, devido a uma ordem imperial, deve assumir o comando da exploração do planeta Arrakis (Duna), onde a única droga que permite viajar espaço. Para fazer isso, ele terá que lutar contra a família Harkonen, inimigos que governaram o planeta antes e deixaram uma marca na população.

Assim, Leto Atreides viaja para o deserto com a intenção de derrubar seus adversários. Uma vez lá, você terá que lidar com diversas ameaças e colocar em risco sua segurança.

Embora o filme tenha sido um dos mais criticados pelo diretor por ser uma adaptação que não é muito "fiel" ao romance e por ter uma narração lenta, podemos destacar sua maravilhosa encenação e Fotografia.

4. Veludo Azul (1986)

É, na opinião de muitos espectadores, um dos melhores filmes do diretor. O cineasta, por sua vez, descreve-a como “uma história de amor e mistério. É sobre um cara que se encontra em dois mundos, um agradável e outro sombrio e assustador. "

A história se passa na cidade de Lumberton. Lá, Jeffrey Beaumont encontra uma orelha humana decepada em um recipiente perto de sua casa. Então ele decide expor o caso ao Detetive Williams, que lhe pede para não contar a ninguém. A partir desse momento, ele se envolve em uma série de eventos estranhos e perigosos.

Este filme é um retrato da crueldade e da violência sexual em que revela horror, distúrbios mentais e o lado negro da sociedade.

5. Coração Selvagem (1990)

Este filme é uma adaptação do romance homônimo do escritor Barry Gifford e foi o vencedor da Palma de Ouro em 1990 no Festival de Cannes.

É uma história, na forma de filme de estrada, cujos principais ingredientes são: uma louca história de amor e uma viagem.

Nicolas Cage e Laura Dern interpretam Sailor Ripley e Lula Fortune, um casal que foge em busca da felicidade. Para fazer isso, eles fogem da mãe da menina, que contratou um assassino para matar Sailor.

Neste filme você pode encontrar referências a O mágico de Oz (1939) de Victor Fleming e uma paródia dos filmes de Elvis Presley.

6. Twin Peaks: o fogo anda comigo (1992)

Esta ficção é uma prequela da série de televisão Picos gêmeos (1990), também altamente recomendado dentro da obra audiovisual do diretor.

O filme tem sido pouco apreciado pela crítica e pelos fiéis fãs da série, mas não deixa de ser essencial.

Seu enredo gira em torno da investigação do assassinato da jovem Teresa Banks e dos últimos dias da vida de Laura Palmer, uma estudante do ensino médio, na cidade fictícia de Twin Peaks.

Embora sua estréia tenha sido um fracasso após o cancelamento da série, Twin Peaks: o fogo anda comigo É um filme hipnótico, feroz e, talvez, uma versão mais sombria e estimulante do que a série que contém cenas memoráveis.

7. Estrada Perdida (1997)

Após o fenômeno de Picos gêmeos A Rodovia Perdida é lançada. Um filme próximo ao gênero de filme de ação psicológico com sugestões de filme noir. Desta vez, o filme convenceu a crítica, porém, não se destacou comercialmente.

Conta a história de um músico de jazz, Fred Madison e sua esposa Renee. O relacionamento deles não está passando pelo melhor momento e ele acredita que a esposa o está traindo. Mais tarde, ele é acusado de tê-la assassinado.

Por outro lado, é apresentada uma história paralela que tem como protagonista um mecânico (Fred Maddison), que mantém um caso com uma mulher infiel ao seu parceiro.

O cinema de Lynch é caracterizado por sua complexidade. Este filme mostra porque seus filmes são classificados como cinema cult. Se seus primeiros trabalhos se destacam por sua influência surrealista, neste filme ele mergulha em um mundo em que reinam os mundos subconsciente e paralelo.

8. Uma história verdadeira (1999)

No final dos anos 1990, David Lynch virou sua filmografia de cabeça para baixo com uma história baseada em eventos reais.

Seu enredo gira em torno de um velho, Alvin Straight, cujo objetivo é viajar mais de 650 quilômetros em um cortador de grama para se reconciliar.

É um filme que contém uma linguagem visual muito atrativa em que a paisagem passa a ser protagonista. Também se destaca por ter uma estrutura simples que revela uma história tão emocionante quanto esperançosa.

9.Mulholland Drive (2001)

Embora tivesse sido planejado como um piloto para uma série de televisão no final dos anos 1990, acabou se revelando uma história adequada para a tela grande.

É o nono filme do diretor e é, segundo a crítica, seu melhor filme. Tanto que foi eleito o melhor filme do século 21 em pesquisa realizada pela BBC.

Betty Elms é uma jovem que quer ser atriz e vem para Los Angeles com a intenção de realizar seu sonho. Lá ele mora com sua tia e logo conhece Rita, uma mulher que sofre de amnésia.

Aparentemente parece uma história comum, porém, o diretor a usa como base para envolver o espectador em um jogo que é uma montanha-russa emocional.

Por outro lado, recompõe o mundo dos sonhos e da realidade, até nos fazendo refletir se o que acabamos de ver faz parte da realidade ou do mundo dos sonhos. A resposta só aparece no final do filme.

10. Império interior (2006)

É um filme de ação psicológico com uma estrutura complexa. É um filme assustador e, como na maioria dos filmes de Lynch, não é fácil de entender na hora de assistir.

Conta a história de uma atriz cuja percepção da realidade está se tornando distorcida. Assim, durante o filme, surgem cenas que parecem mais típicas do mundo do subconsciente divididas em diferentes níveis de história sem nenhuma conexão aparente entre eles.

Uma fita de quase três horas e uma das mais indecifráveis ​​de seu complexo universo cinematográfico.

Biografia de David Lynch

David Lynch nasceu em 20 de janeiro de 1946 em Montana (Missoula, EUA). A sua actividade artística não se desenvolveu apenas no campo cinematográfico como realizador, argumentista, ator e produtor, mas também se estende a outras disciplinas, como música, pintura ou Fotografia. Ele é, sem dúvida, um artista com letras maiúsculas.

Filho de um cientista e professor americano, Lynch passou uma infância tranquila em uma família de classe média. Durante a juventude demonstrou interesse pela pintura, o que o levou a viajar para a Europa para estudar; no entanto, ele logo retornou aos Estados Unidos sem concluí-los.

Foi só em 1970 que Lynch decidiu focar sua carreira na sétima arte com o filme A avó, seu filme de estreia. A partir desse momento, David mudou-se para Los Angeles para receber aulas no Americam Film Institute Conservatory.

A sua obra está intimamente ligada a correntes como o surrealismo, de que o próprio realizador se declara admirador incondicional. Seu cinema também contou com artistas como Stanley Kubrick, Federico Fellini, o escritor Franz Kafka ou o pintor Francis Bacon.