Filme A Sociedade dos Poetas Mortos: Resumo, Análise e Significado
A sociedade do poeta da morte, também chamado Sociedade dos Poetas Mortos (Sociedade dos Poetas Mortos), é um filme de 1989 dirigido por Peter Weir que se tornou um filme de culto.
O roteiro é inspirado por um professor de literatura chamado Samuel Pickering, que ensinou o roteirista Tom Schulman quando ele estudava na Montgomery Bell Academy, no Tennessee. Foi dele que Schulman concebeu o personagem do professor Keating, interpretado por Robin Williams.
Retomar
A história começa em 1959 com a cerimônia de boas-vindas do novo ano escolar na Welton Academy, momento em que o professor de literatura John Keating, um ex-aluno da escola, é apresentado. O lema da escola privada, declarado no local, é: “tradição, honra, disciplina e excelência”.
Rompendo com a tradição, em sua primeira aula, o professor Keating leva os jovens para a sala que guarda as memórias da história escolar. Enquanto olham para as fotos de seus predecessores, Keating sussurra: "Carpe Diem", que significa "Aproveite o dia". Assim, ele inicia uma trajetória educacional que visa inspirar as crianças.
Keating substituirá a abordagem teórica da poesia por um método baseado na leitura poética e na liberdade de pensamento. Para isso, utilizará alguns símbolos: obrigará os jovens a destruir o estudo introdutório do livro da cadeira; Ele os fará chamá-lo de "Oh, capitão, meu capitão!" em vez de professor, referindo-se a um poema de Walt Withman; fará com que subam na mesa para ver de um ângulo diferente; Isso os fará relacionar os esportes à poesia e os fará escrever sua própria poesia.
A fundação do clube
Alguns jovens descobrem que Keating formou um clube chamado "The Society of Dead Poets" quando era estudante. Inquietos com a ideia de viver intensamente, eles voltam à sociedade.
Esses jovens têm em comum o fato de que suas famílias planejaram seu futuro e buscam retomar sua vida. Cada um também carrega suas cruzes pessoais.
Neil Perry sofre a coerção de um pai autoritário e controlador; Todd Anderson manifesta uma introversão quase patológica; Charles Dalton Ele é um jovem irreverente preso ao prestígio de sua família milionária; Richard Cameron é disciplinado e enfadonho; Knox overstreet descobriu o amor, mas não sabe como conquistá-lo, enquanto o curioso e diligente Gerard Pitts Y Steven Meeks eles constroem um rádio para que possam ouvir música.
O auge
À medida que os jovens ousam pensar por si próprios, descobrem seus talentos e interesses. É assim que Neil encontra sua vocação para a atuação e entra para o grupo de teatro sem o consentimento do pai, que, ao descobri-lo, o proíbe severamente.
Knox encontrará coragem para ir atrás da garota de que gosta. O jovem Todd conseguirá se abrir pela primeira vez na sala de aula, embora continue tímido. Por fim, Charly encontrará no clube um espaço para ser ele mesmo, adotando o nome de rebelde “Nuwanda”.
Para ser expulsa, “Nuwanda” publica no boletim da escola um pedido para aceitar mulheres em Welton em nome do clube, mas nenhum de seus membros tinha conhecimento do assunto.
O diretor Nolan pune Charles da maneira "tradicional" (com castiçais) para forçá-lo a confessar os nomes dos membros do grupo, mas ele assume a responsabilidade total. Mesmo assim, o estrago está feito: Nolan vê o clube como uma ameaça e irá atrás de quem o inspirou. Ao saber o que aconteceu, Keating faz "Nuwanda" ver que ele deturpou o significado de seu ensino.
O desenlace
Keating aconselha Neil a chegar a um acordo com seu pai antes da peça. Assustado, o jovem decide entrar sorrateiramente no programa e faz todos acreditarem que o Sr. Perry mudou de ideia. Ao descobri-lo, o Sr. Perry decide transferi-lo para a escola militar, onde permaneceria por dez anos. Acreditando-se sem escapatória, o jovem suicida-se.
A morte de Neil teve um grande impacto emocional em Todd, seu colega de quarto. Além disso, desencadeie uma "caça às bruxas" em Welton para evitar a perda de prestígio da academia. O bode expiatório será o professor Keating, que já estava na mira de Nolan devido aos seus métodos. Os jovens são obrigados a testemunhar contra Keating, sob pena de expulsão. Todos vão assinar, exceto Charles, o único expulso.
Antes de sair da escola, Keating vai procurar alguns livros na sala de aula, agora a cargo de Nolan. Todd se levanta para todos para explicar que ele foi forçado a assinar e, em um inesperado ato de coragem, sobe em sua mesa e se despede de Keating dizendo: "Oh, capitão, meu capitão!" Inspirados pela coragem que o tímido Todd conquistou, seus pares juntam-se ao reconhecimento.
Análise
A Sociedade dos Poetas Dead foi um filme muito aclamado na época. No entanto, as posições diante dela são realmente controversas. Enquanto alguns fazem deste um filme cult, para alguns críticos nada mais é do que um melodrama bem dirigido e muito bem representado por seus atores.
O tema
O conflito gira em torno da expectativa social, motora e justificativa dos modelos educacionais tradicionais e do autoritarismo familiar. Nessa expectativa social, as ideias implícitas de sucesso e fracasso têm peso determinante, profundamente arraigado na mentalidade de uma sociedade de massas, capitalista e próspera, como a dos anos 1950 nos Estados Unidos Unido. Ainda naquela época, o sucesso, embora econômico, estava relacionado aos conhecimentos adquiridos.
Para comunicar visualmente essas ideias, o diretor Peter Weir usa molduras e ângulos de câmera que expressam o sistema hierárquico. Nas aulas de professores tradicionais, eles protagonizam a foto. Quando os alunos são incluídos, isso é feito da perspectiva do professor e ângulos agudos ou contrapostos são acentuados com isso sempre no vértice superior. Uma coisa diferente vai acontecer nas cenas com Keating, em que ele e seus alunos participam de uma mesma hierarquia visual. Será ele quem fará dos jovens os protagonistas das cenas.
Professor Keating e literatura
Em um ambiente acadêmico dominado pela tradição e disciplina, não será difícil para o professor Keating acendendo a paixão nos corações dos jovens que vivem à mercê dos planos paterno.
O argumento é construído em torno da máxima horaciana "curta o momento", Que significa" Aproveite o dia. " Ele também irá para o americano Walt Whitman, virando seu poema para Lincoln "Oh, capitão, meu capitão!" de forma a se sinalizar como o líder dessas almas.
O programa de Keating é claramente um programa Romântico. As belas letras são representadas como um instrumento libertador da consciência e, de certa forma, a personagem justifica seu caráter subversivo, desconfortável e domesticado por meio de críticas acadêmico.
O estudo introdutório do livro destruído por Keating nada mais é do que o símbolo do racionalismo analítico que minimiza o propósito para o qual os poemas foram concebidos: mover-se.
O professor Keating não representa apenas a coragem de expressar seu próprio julgamento. Ele realmente representa a recuperação do prazer de viver através da experiência estética e do conhecimento. Por isso, a literatura está no centro das paixões. Na realidade, esses jovens foram privados do prazer de viver e, porque não, de estudar, conhecer e aprender.
Com certeza, não podemos dizer que Keating questiona a autoridade dos pais ou o valor da educação. Em vez disso, Keating parece querer encorajar os jovens a compreender que o trabalho é apenas uma parte dele. vida e que, por meio da poesia e das artes, possam recuperar a beleza de viver, que é o que eles trabalho. Parece também que quer transmitir-lhes o carinho pelo conhecimento como experiência e não como mero instrumento.
Keating se preocupa que os jovens não entendam o que a literatura tem a ver com eles, se preocupa com o pragmatismo técnico, se preocupa com o subtração de beleza. Na verdade, parece que Keating fala mais à geração do final dos anos oitenta e início dos anos noventa, um Uma época em que as humanidades passaram a ser vistas como um complemento inútil à educação, uma ode ao utilitarista.
curta o momento e a banalização do significado
Quando "Nuwanda" desafia a academia com sua "travessura", repleta de consequências inimagináveis para todos, Keating o repreende. Este episódio é muito importante para entender que o roteirista e o diretor não estão tentando celebrar a estupidez.
Viver plenamente não é para o personagem Keating algo como prazer sem sentido ou diversão irresponsável. Pelo contrário, está de alguma forma implícito que a experiência de viver intensamente também significa assumir a própria responsabilidade. Trata-se, portanto, de valorizar as pequenas coisas, reconhecer a beleza delas, e não esquecer que esse é o propósito da vida: valorizar, valorizar, aproveitar o dia. curta o momento.
Quem é o culpado?
Percebendo que Keating é, no fundo, moderado em suas críticas, mas vanguardista em seus métodos, o desfecho da história de Neil Perry parece muito extremo. Também parece extremo à luz das pretensões de personagens como o Sr. Perry, um homem de classe média cujo objetivo é dar ao filho uma vantagem na distribuição do poder social e econômico.
Alguns críticos apontaram neste um dos pontos fracos do filme, embora o ato simbólico do suicídio de Neil seja o que gera a força emocional do filme. Afinal, a perda da liberdade não é uma morte simbólica?
No entanto, e esse é o ponto, a decisão de Neil não é uma proclamação de liberdade. Ao contrário, Neil se entrega às garras do sistema, abdica de seu direito de se rebelar, ignora a força do que aprendeu e se vitimiza como cativo condenado à forca.
Encontrando sua voz interior: Todd Anderson
O verdadeiro eixo da história será o tímido e silencioso Todd Anderson. É nele que se realizam realmente os processos criativos e criativos que o professor e a literatura inspiraram. Este será o verdadeiro caráter que será transformado.
As viagens figurativas em torno de seu personagem são de grande importância. Além disso, do ponto de vista discursivo naquele que justifica e salva o personagem de Keating.
Todd é um adolescente obediente e disciplinado arquetípico, aparentemente imperturbável. Diante de jovens assim, os juízes diários proferiam frases ridículas como "ele é uma velha alma no corpo de um jovem". Não é verdade: ele é apenas um jovem cativo do medo, mas esse jeito de ser jovem não costuma ser referido quando se fala em adolescência.
Se ele é o oposto de um adolescente rebelde e problemático, é porque vive em estado de pânico. O controle excessivo e a falta de amor a que foi submetido fazem-no acreditar que tudo o que o habita é indigno de manifestação, vergonha ou falta de interesse. Todd foi reprimido e desligado por formas passivo-agressivas de violência, que vemos claramente simbolizadas no presente que ele recebe em seu aniversário, pela segunda vez.
Seu medo é tão intenso que Todd não consegue gritar quando o professor Keating pede que ele o faça em sala de aula. Mas depois de todo o processo que ele consegue vivenciar em Welton, será a morte de Niel que irá liberar o grito de dor que está em seu coração. Perder Niel, seu melhor amigo, e Keating, o único professor disposto a trabalhar com ele, significou um ponto sem volta para Todd.
Inspirado por Keating e movido por Neil, Todd assume a responsabilidade por sua própria pessoa e se torna um exemplo e "professor" para seus colegas que o imitam. Desta forma, você ganha sua própria autoridade e liberdade de pensamento, assim como seu professor irá ensiná-lo.
Se os outros personagens encontrassem no discurso do Professor Keating uma desculpa para permanecer como eram ou Para dar sentido a essa identidade, o que Todd faz é uma jornada interior na qual ele se encontrará finalmente sair de si mesmo. Nesta viagem, você encontrará a voz poética e criativa, descobrirá a beleza que o habita, o prazer de se conhecer e se mostrar aos outros e a voz para anunciar a verdade com coragem.
Saia de si... Não é esse, talvez, o papel da arte e da literatura em nossa vida? Não foi a palavra o verdadeiro personagem não falado que impulsionou todas as mudanças no filme? A palavra não é uma "relação" humanizadora e libertadora?
Poemas citados em A sociedade do poeta da morte
curta o momento
Não pergunte, Leucónoe (não é lícito saber),
que fim os deuses reservam para a sua vida e a minha,
ou combinar os números mágicos. É melhor você se resignar
aos decretos do destino, que Júpiter permita que você viva muitos anos,
que esta seja a última vez que você vê as ondas quebrando
Tirreno contra as armadilhas opostas à sua fúria.
Seja sábio, beba um bom vinho e reduza as longas esperanças
para o breve espaço de existência. Enquanto conversamos,
a hora invejada foge. Aproveite o dia, não confie no amanhã.Horacio (Venosa, 65 a. C. - Roma, 8 a. C.)
Veja também Significado da frase Carpe Diem de Horacio.
Oh, capitão, meu capitão!
Oh capitão! Meu capitão! Nossa jornada terrível acabou
O navio superou todos os obstáculos, ganhamos o cobiçado prêmio,
Perto está o porto, já ouço os sinos e toda a cidade que te comemora,
Seguindo com seus olhares o poderoso navio, o audacioso e soberbo navio;
Mais ai! Oh coração! meu coração! meu coração!
Você não vê as gotas vermelhas que caem lentamente,
Lá na ponte onde meu capitão
Está espalhado, congelado e morto.
Oh capitão! Meu capitão! Levante-se para ouvir os sinos.
Levante-se. É por você que eles levantam as bandeiras. É por sua causa que soam os clarins.
Esses vasos são para você, e aquelas coroas adornadas.
É por sua causa que multidões se aglomeram nas praias,
É para você que seus gritos se elevam, que suas almas e seus rostos de fogo se voltam.
Venha capitão! Querido pai!
Deixe meu braço passar por baixo da sua cabeça!
Certamente deve ser um sonho estar deitado na ponte.
Espalhado, congelado e morto.
Meu capitão não responde, seus lábios ainda estão pálidos e imóveis,
Meu pai não sente o calor do meu braço, ele não tem pulso ou vontade,
O navio, são e salvo, lançou âncora, sua jornada acabou.
O navio vitorioso entra no porto, de volta de sua viagem horrível!
Oh praias, alegrem-se! Ring, sinos!
Enquanto eu com passos dolorosos
Eu caminho pela ponte onde meu capitão
Está espalhado, congelado e morto.Walt Whitman, (EUA) 1819-1892)
Eu fui fundo na floresta
Fui para o bosque porque queria viver intensamente;
Eu queria tirar o suco da vida.
Banir tudo que não fosse vida, então,
não descobrindo no momento da minha morte que não tinha vivido.Henry David Thoreau (EUA, 1817-1862)
Para as virgens, para que aproveitem o tempo
Pegue as rosas enquanto pode;
o tempo voa rápido.
A mesma flor que você admira hoje,
amanhã ela estará morta.A gloriosa lâmpada celestial, o sol,
quanto mais alto você sobe
quanto mais cedo virá no seu caminho
e quanto mais perto estará do pôr do sol.Os primeiros anos são os melhores,
quando a juventude e o sangue são mais quentes;
mas consumido, o pior e o pior momento
eles sempre sucedem os anteriores.Então não seja tímido, aproveite o tempo
e enquanto você pode, case-se:
Bem, depois de passar o auge da vida
você pode esperar para sempre.Robert Herrick (Inglaterra, 1591-1674)
Não deixe o dia passar
Não deixe o dia acabar sem ter crescido um pouco,
sem ter sido feliz, sem ter aumentado seus sonhos.
Não te deixes vencer pelo desânimo.Não permita que ninguém tire o direito de se expressar,
o que é quase obrigatório.
Não desista da vontade de fazer
algo extraordinário sobre sua vida.Não pare de acreditar que palavras e poesia
eles podem mudar o mundo.
Aconteça o que acontecer nossa essência está intacta.
Somos seres cheios de paixão.A vida é deserto e oásis.
Isso nos derruba, nos dói,
nos ensina,
nos torna protagonistas
de nossa própria história.Embora o vento sopre contra,
o poderoso trabalho continua:
Você pode contribuir com uma estrofe.
Nunca pare de sonhar,
porque nos sonhos o homem é livre.Não caia no pior dos erros:
o silêncio.
A maioria vive em um silêncio assustador.
Não se resigne.
Flees.«Emito os meus gritos dos telhados deste mundo»,
diz o poeta.
Aprecia a beleza das coisas simples.Você pode fazer belas poesias sobre pequenas coisas,
mas não podemos remar contra nós mesmos.
Isso transforma a vida em um inferno.Aproveite o pânico que isso causa em você
tem vida pela frente.
Viva intensamente,
sem mediocridade.Pense que em você está o futuro
e enfrente a tarefa com orgulho e sem medo.
Aprenda com quem pode lhe ensinar.As experiências de quem nos precedeu
de nossos "poetas mortos",
eles o ajudam a caminhar pela vida.A sociedade de hoje somos nós:
Os "poetas vivos".
Não deixe a vida passar sem você vivê-la.Apócrifo
Sobre Peter Weir
Peter Weir é um diretor de cinema e roteirista nascido em 1944 na Austrália. Ele estudou Arte e Direito na Universidade de Sydney. A partir do ano de 1967 ele decidiu entrar no mundo da televisão. A partir desse episódio, ele começou a ganhar experiência como diretor de cinema. Alguns de seus filmes mais conhecidos são: Piquenique em Hanging Rock (1975); Testemunha (1985); O show de Truman (1998), A Sociedade dos Poetas morto (1989) e O caminho de volta (2010).
Ficha técnica
- Nome original: Sociedade dos Poetas Mortos.
- Diretor: Peter Weir.
- Roteiro: Tom Schulman.
- Música: Maurice Jarre.
- Fotografia: John Seale.
- Ano de lançamento: 1989.
- Elenco: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.
Prêmios
- 1990: César: Melhor Filme Estrangeiro
- 1989: Oscar: Roteiro Original.
- 1989: BAFTA: Filme, trilha sonora.
- 1989: David di Donatello: Filme Estrangeiro.
