Luis Buñuel: principais filmes e palcos do gênio do cinema espanhol

Luis Buñuel foi um dos cineastas mais peculiares do cenário cinematográfico. Sua linguagem fílmica e sua forma de entender o cinema serviram de referência para grandes diretores ao longo da história.

Em quase toda a filmografia do diretor aragonês é possível perceber traços de sua personalidade. Seu cinema fala de uma pessoa inconformada com seu tempo e muito crítica das convenções burgueses e religiosos, o que até o levou a deixar seu país natal e lutar contra a censura do momento.

Seu trabalho visa abrir os olhos de um observador conformista, minando a ordem social estabelecida e colocando questões como sociedade, família, em destaque. religião, burguesia ou política, tudo isso sem perder alusões ao mundo dos sonhos e ao mundo interior do indivíduo, temas que sempre foram obcecado.

Não há dúvida de que o cinema de Luis Buñuel marcou uma grande etapa na história do cinema. O diretor utilizou a arte cinematográfica como uma espécie de tela na qual capturou todas as preocupações que ocorreram em seu mundo interior.

Buñuel fez algo que poucos cineastas da época poderiam realizar: fazer as gerações posteriores vai herdar o seu cinema e, apesar do passar do tempo, que consegue continuar mexendo consciências e fazendo refletir.

1. Palco surreal

Em meados da década de 1920, Buñuel foi para Paris. Lá ele compartilhou ideias com diferentes artistas da época e, sem querer, manteve seu primeiro contato com a corrente surrealista quando conheceu André Breton.

Posteriormente, passou a fazer parte do grupo surrealista, com o qual simpatizou e levou a corrente à sua máxima expressão no meio cinematográfico com o filme Um cachorro andaluz (1929).

Um cachorro andaluz (1929)

É sobre o seu estréia como diretor que escreveu com Salvador Dalí. É considerada uma das maiores obras surrealistas da história do cinema. Em 1929, estreou em Paris no Estudo das Ursulinas e causou grande polêmica para os críticos da época.

É um filme que convida o espectador a entrar no mundo dos sonhos, deixando a realidade de lado. Vai além de onde nossos sentidos ou nossa razão nos guiam. A irrealidade reina, abrindo a porta para uma narrativa ilógica. O que o torna aberto a diferentes interpretações.

Desde o primeiro momento, o filme já é chocante. Um homem (Buñuel) aparece em uma varanda afiando uma navalha e, a seguir, vê-se como corta o olho de uma mulher. É uma das cenas mais famosas do filme.

A partir deste momento, o filme está imerso num autêntico jogo de planos que, embora aparentemente não significam nada, conseguem gerar sensações no espectador graças a um magnífico montagem.

Na maioria dos casos, ele o usa encadeado. Um exemplo importante é quando as formigas emergem da mão do cavaleiro e de repente se transformam em pelos das axilas de uma mulher e, em seguida, em um ouriço.

Também rompe com a linearidade graças ao uso incoerente de intertítulos que, ao invés de guiar o espectador, induzir em erro: "Era uma vez", "Oito anos depois", "Perto das três da manhã", "Dezesseis anos antes" e "Em Primavera".

Ao longo dos anos, diferentes interpretações do filme foram feitas, embora nenhuma seja totalmente precisa. O próprio Buñuel descreveu:

O filme nada mais é do que um apelo público ao assassinato.

A realidade é que, embora nunca tenha conseguido explicar a razão deste filme, existem elementos subjacentes que o irão manter ao longo de sua carreira, como, por exemplo, sua obsessão com a morte, o mundo dos sonhos e o subconsciente.

No entanto, mesmo que qualquer análise do filme possa ser válida, Um cachorro andaluz tenta deixar uma impressão no receptor para que, ao se lembrar do filme, não procure nenhum enredo, mas tente descrever as emoções que experimentou durante a sua exibição.

A idade de ouro (1930)

No início dos anos 30, Buñuel estreou seu segundo filme surrealista, desta vez com som e língua francesa. É uma obra inovadora e única que foi financiada pelo Visconde de Noailles, um membro da aristocracia. O lançamento do filme trouxe consigo o escândalo e a proibição de sua projeção por parte do governo francês.

Nele, Buñuel revela uma crítica aos costumes e tradições da sociedade burguesa da época. O próprio diretor descreveu o filme como:

O instinto sexual e a sensação de morte constituem a essência deste filme. É um filme romântico feito com um frenesi surreal.

É a luta de dois amantes para continuar seu amor apaixonado em uma sociedade dominada por regras. Não há dúvida de que o filme é uma exaltação de um amor louco, totalmente gratuito e é, acima de tudo, uma denúncia contra todos aqueles fatores que interrompem seu desenvolvimento, geralmente as convenções da sociedade burguês.

A narração, que começa com um documentário sobre a vida dos escorpiões, chama atenção desde o primeiro momento. Talvez a inclusão de imagens gravadas em 1912 não seja acidental, se levarmos em conta que Buñuel vivia obcecado por insetos.

Mais tarde, alguns criminosos tentam escapar de sua cabana enquanto um grupo de bispos realiza uma espécie de ritual em frente ao mar e finalmente aparecem mortos na praia.

Um grupo de pessoas chega em um barco para venerar a alma dos bispos. A cerimônia é interrompida pelo barulho de amantes, um homem e uma mulher, que dão rédea solta ao seu amor na praia. O homem finalmente é preso.

A partir desse momento, o filme gira em torno da mulher, que mora em uma casa abastada e tenta realizar seus desejos sexuais diante do impedimento da sociedade que a cerca.

Sua análise mais crítica vem com a inserção de planos que ficaram para a memória dos espectadores. Por exemplo, a imagem dos bispos mumificados, o protagonista chupando o dedão de uma estátua ou uma vaca empoleirada em uma elegante cama burguesa.

você pode gostar Surrealismo: características e principais artistas.

2. Etapa da Segunda República Espanhola

O escândalo causado por Era de ouro, faz Holywood perceber que Buñuel poderia ser "uma mina de ouro" para a indústria cinematográfica. É por isso que, em 1931, ele cruzou o Atlântico atraído por uma oferta da Metro Goldwyn Mayer. Eles pretendem introduzi-lo no sistema cinematográfico de lá; No entanto, as diferentes zombarias e grosserias de Buñuel para com altos cargos na indústria o trazem de volta à Espanha.

Terra sem pão (1933)

Logo após seu retorno, ele filmou o documentário Terra sem pão com o dinheiro de um prêmio de loteria. Pretende refletir a vida de Las Hurdes (Extremadura), onde a situação era verdadeiramente dramática, embora Buñuel a exagere um pouco mais.

O filme mostra imagens da região como um voz em off ele está comentando sobre o que aparece neles. Começa com um infográfico de situação, no qual um mapa da Europa aparece e se aproxima gradualmente em ampliação e indica o ponto exato do qual vai falar. Enquanto uma voz narra:

Em algumas partes da Europa, existem focos de civilização quase paleolítica. Na Espanha, a 100 km de Salamanca, um lugar de alta cultura, Las Hurdes estão isoladas do mundo por montanhas de difícil acesso (...)

O filme é como a caminhada do próprio Buñuel pela área, o espectador vê o que seus olhos veem. Tente ensinar a vida das pessoas de uma forma "neutra". Mostra pobreza, doença, crianças e desnutrição.

O tom exagerado do narrador chama a atenção ao descrever o que vê, às vezes com suspeita de ser real. Um exemplo claro é quando descreve uma mulher com bócio que, segundo o narrador, tem 32 anos, embora pareça incrível.

O que Buñuel pretende com este filme é provocar a ponto de colocar uma população em evidência que vive em condições miseráveis, apesar de estar perto de lugares evoluídos e culto.

Por outro lado, o diretor quer dar a conhecer a Espanha mais rural e retrógrada da época, numa época de suposto desenvolvimento, esquecida por políticos e dirigentes.

Além disso, mostra a hipocrisia da Igreja, ao comparar um lugar cristão em que os camponeses vivem em casas degradadas com as riquezas que possui.

Por fim, o governo republicano proibiu o filme, considerando que dava uma imagem ruim da Espanha. No entanto, isso não impediu Buñuel de posteriormente comercializá-lo além-fronteiras.

3. Etapa de exílio: México

Com o início da Guerra Civil, Buñuel, que se manteve fiel ao lado republicano, teve que se exilar. Primeiro ele migra para a França, onde reside por um tempo, e depois volta para Hollywood. Após um período na América do Norte, ele viajou para o México com a intenção de filmar uma adaptação cinematográfica da obra. Casa de Bernarda Alba de Lorca e, embora não tenha sido feito definitivamente, ele decidiu se estabelecer lá.

É em 1949, no México, que decide retomar a carreira de cineasta, que havia paralisado com o início da guerra. Neste período são rodados alguns dos filmes mais importantes da filmografia de Buñuel. Entre eles estão:

Os esquecidos (1950)

Neste filme, o diretor revela mais uma vez sua preocupação com os problemas sociais. Tal como acontece com o documentário Terra sem pão, Ele começa destacando que sob a sombra da riqueza das grandes cidades estão as áreas mais pobres e desfavorecidas.

Desta vez, em vez de fixar os olhos em seu país natal, ele reflete sobre as favelas da Cidade do México. E volta a chamar a atenção para a população mais vulnerável: as crianças.

A trama gira em torno de Jaibo, um adolescente que foge de um reformatório e retorna para seu bairro. Dias depois, ele comete um assassinato na frente de seu amigo Pedro, um menino que tenta ser bom. A partir desse acontecimento, Jaibo desencaminha Pedro e os seus destinos ficam truncados.

Este filme é um hino à dura realidade. A crueldade com que temas como machismo e alcoolismo presentes na sociedade reflete é surpreendente.

Por outro lado, a visão que as crianças têm da escola é notável, para elas é como um castigo. Quando Pedro vai à escola para aprender um ofício, pensa que vai perder a liberdade, equiparando a escola a uma prisão.

Revela também o desconhecimento da população, que continua apegada às crenças populares. Por exemplo, uma mulher que está doente pensa que será curada por um pombo.

O cineasta também não perde a oportunidade de investigar o mundo dos sonhos e fá-lo através da personagem Pedro. A técnica de desaceleração que ele usa para descrever o mundo dos sonhos da criança, onde mostra as preocupações do personagem, é impressionante.

O que Buñuel e Luis Alcoza, roteiristas do filme, pretendem mostrar nessa narrativa é a hipocrisia que existe entre as duas faces de uma mesma moeda. Por um lado, a evolução e a riqueza do centro de uma grande cidade, com uma população abastada. Por outro lado, uma periferia pobre onde prevalecem o crime, a pobreza e a involução, problemas que permanecem nas sombras do sistema político.

Com o estômago cheio, estamos todos melhores.

A reação após a estreia do filme na Cidade do México não foi nada amigável. Embora mais tarde ela tenha ganhado reconhecimento no Festival de Cinema de Cannes e foi nomeada Memória do mundo pela Unesco.

Ele (1952)

É um filme rodado em 1952 a partir do livro homônimo da escritora espanhola Mercedes Pinto. Conta a história de Francisco, um homem de boa índole obcecado em conseguir o amor de Glória, namorada de seu amigo.

Eventualmente os amantes acabam se casando e seu casamento vira um inferno devido aos ciúmes e obsessões do protagonista.

Nesse melodrama, dois ingredientes fundamentais também aparecem nos filmes de Buñuel: a igreja e a alta sociedade. É em ambiente eclesiástico que começa a narração, durante a celebração da Quinta-feira Santa. Lá vão se encontrar os protagonistas, ambos da classe abastada.

Em breve surge um dos conceitos fundamentais que ganhará destaque durante a exibição do filme: a paranóia. Como se fosse um estudo sobre um animal racional, o diretor "disseca" a mente do personagem principal. E é que, como espectadores, somos testemunhas do " A viagem de Francisco ao delírio na realidade subjetiva e na busca da própria percepção da realidade.

Você também pode ver a confusão entre os conceitos de amor e obsessão. Há uma submissão clara por parte de Glória ao marido no início, até uma espécie de "tolerância tóxica" em relação ao comportamento dele.

Pouco a pouco Francisco começa a acreditar que tudo o que acontece vai contra ele e pensa que a sua mulher Ela é infiel a qualquer homem que se aproxime dela, chegando mesmo a abusar dela física e psicologicamente.

Por outro lado, pode-se observar como a sociedade da época justificava esse comportamento do homem para com a mulher quando Francisco manipula a sogra e o padre com seus delírios. Isso implica que a jovem deve satisfazer os caprichos do marido. O padre até chama seu comportamento de "luz".

Buñuel também não deixa de lado sua obsessão pelos animais que, embora não apareçam explicitamente, Eles fazem isso por meio da fala do protagonista enquanto ele está no alto da torre do Torre sineira. Nele, ele equipara os humanos aos vermes.

Ele talvez seja um dos filmes mais pessoais da filmografia do realizador ou pelo menos é assim que o mostrou ocasionalmente, assegurando que “talvez seja o filme onde mais tenho colocado. Há algo de mim no protagonista. "

É, sem dúvida, uma crítica à mentalidade da sociedade da época, baseada em convenções e crenças enraizadas em ideias religiosas. Um filme que, embora não tenha tido tanto impacto como outros filmes do realizador, não deixa ninguém indiferente.

Ensaio de um crime (1955)

Ensaio de um crime é também uma adaptação de um romance, desta vez do escritor mexicano Rodolfo Usigli. Essa história, em tom de humor negro, gira em torno do personagem Archibaldo, uma criança mimada descendente de uma família abastada, que vive obcecada pela caixinha de música de sua mãe.

Sua governanta conta uma história relacionada à caixa, na qual ele confessa que ela tem o poder de conceder desejos. Dessa forma, a criança quer que sua babá morra e ela é vítima de um tiro.

A partir desse momento, tudo o que acontecer com Archibaldo, na idade adulta, girará em torno desse acontecimento, pois ele pensa que seus desejos foram deferidos pela caixa e se declara culpado, perante um juiz, da onda de crimes que supostamente ele mesmo cometeu desencadeado.

O filme começa contextualizando a história da Revolução Mexicana como um voz em off, a do protagonista adulto, descreve sua infância e como, a partir de um evento ocorrido naquela época, sua vida foi condicionada desde então. Naquele momento, ele nos apresenta o elemento catalisador da história: a caixa de música.

Esse objeto vai provocar uma mudança em sua vida de criança, com o assassinato de sua babá, e mais tarde como adulto, quando pega a caixa de um antiquário. É interessante como o som deles vai unir eventos do passado e do presente.

O uso de uma estrutura circular faz o filme partir de uma cena, quando Archibaldo está confessando seus supostos crimes perante um juiz após a morte de uma freira, e retornar a ele perto do final do filme. O resto da história é contada por meio de flashbacks.

O papel desempenhado pela imaginação do personagem é fundamental, a linha tênue que existe entre o desejo do protagonista e a coincidência dos eventos, que finalmente levam a uma "história de louco ".

Archibaldo aponta o objeto como o culpado de despertar seu instinto criminoso até que, por fim, se desfaz da caixa jogando-a no lago, como se assim se livrasse de sua psicopatia.

Como em outros filmes deste período buñueliano, faz-se uma dura crítica à sociedade burguesa, quase todos os personagens estão relacionados com esta classe social, e também com a Igreja.

Viridiana (1962)

Baseado no romance Halma de Galdós, o filme foi uma trégua ao exílio de Buñuel. Embora seja uma coprodução hispano-mexicana, o diretor viajou ao seu país natal para filmar.

Por fim, recebeu duras críticas do Vaticano, que o chamou de blasfêmia, e o regime de Franco o proibiu por quinze anos na Espanha.

O filme conta a história de Viridiana, uma noviça que deixa o convento para visitar seu tio Don Jaime, um rico fazendeiro.

Logo o homem tenta estuprar a jovem, fantasiando sobre a grande semelhança que eles têm com sua falecida esposa.

Embora finalmente se arrependa e não cometa o ato, acaba cometendo suicídio prisioneiro de sua consciência.

Após este acontecimento, Viridiana herda os bens do tio e, embora não volte ao convento, decide pregar o bem acolhendo em casa um grupo de mendigos. Mas sua caridade acaba levando-o ao mal.

Em alguma ocasião, o próprio Buñuel se referiu ao personagem principal como:

Viridiana é uma espécie de Quixote com saia.

De certa forma, podemos ver Viridiana como um personagem fraco e passivo que, no início do filme, se move com base nas decisões dos outros. Mas, aos poucos, a protagonista evolui de acordo com os acontecimentos que acontecem com ela e finalmente se torna uma personagem mais madura e menos influente.

Mais uma vez, a igreja é um elemento a julgar neste filme. Ao longo dele, aparecem diferentes representações do mundo eclesiástico. A representação mais elevada é dada por Viridiana, uma freira em potencial e crente. Outros elementos religiosos que aparecem são: a coroa de pontas e uma faca em forma de crucifixo. Embora talvez um dos momentos mais significativos seja quando se tenta clonar a pintura de O ultimo jantar por Leonardo da Vinci.

Este trabalho de Buñuel também destaca o aprimoramento da estética fotográfica. Com relação aos filmes anteriores, as imagens deste são mais limpas e cuidadosas.

Viridiana não era apenas o filme de outro diretor. Embora tenha sido uma tentativa fracassada de refazer a filmagem em seu território e alvo de duras críticas, também foi um dos filmes mais reverenciados pelo diretor quando se tornou o vencedor do Palmeira dourada no Festival de Cinema de Cannes.

você pode gostar A Última Ceia de Leonardo da Vinci.

O anjo exterminador (1962)

Após um breve período na Espanha, Buñuel retorna ao México para continuar a fazer filmes. Em 1962 ele estreou O anjo exterminador, em que ele novamente investiga a vida burguesa.

A trama gira em torno de um encontro da alta burguesia realizado na luxuosa mansão do casal Nóbile. Depois de um longo jantar, na hora de ir para casa, os convidados descobrem que, por razões desconhecidas, não podem sair do quarto. Lá eles passam vários dias e a situação vai de um jantar luxuoso a uma luta pela sobrevivência.

O surrealismo reina supremo neste filme em que o espectador, como os personagens, pergunta: por que não podem sair de casa?

Ninguém sabe, nem o espectador, nem os personagens. O catalisador que levanta suspeitas sobre o que pode ter acontecido é a repentina fuga dos criados da mansão Nóbile. No entanto, o mistério nunca será descoberto.

A maior parte da fala ocorre no mesmo local, o que faz o espectador sentir que perdeu seu noção de tempo senão pelos diálogos, pela mudança na aparência dos personagens ou pelo relógio que aparece no fundo em contados ocasiões.

Uma leitura antiburguesa pode ser extraída do filme, mostra a verdadeira face da classe abastada.

No início da história, quando a festa começa, todos se escondem por trás de uma fachada de hipocrisia e têm conversas inúteis entre si, mas, como se estivessem reality show Em dúvida, aos poucos cada um deles vai mostrando sua personalidade.

Descobre-se que, quando submetidos a uma situação "extrema", ainda são animais com instinto de sobrevivência. É então que eles se despojam de ornamentos e riquezas para mostrar que não são mais do que qualquer outra pessoa.

4. Última etapa: França

A última fase de sua carreira no cinema se passa na França. Lá ele se mudou e teve mais recursos e meios para registrar algumas das obras que o levaram ao topo da sétima arte.

Lindo de dia (1967)

Lindo de dia É baseado no romance Belle de Jour 1928 pelo escritor Joseph Kessel. Trata-se de uma crítica clara mas sutil à alta sociedade contemporânea, onde o surrealismo típico do cinema buñueliano é mais uma vez recuperado.

A história conta a vida de Séverine, uma jovem que é casada com um médico e que não consegue se relacionar devido a traumas de infância. É por isso que ele decide se transformar por algumas horas em Belle de Jour, uma prostituta, e leva uma vida dupla em segredo embora, finalmente, ela seja descoberta por um amigo de seu marido.

A jovem Catherine Deneuve interpreta Séverine, uma personagem ambígua e distante com quem acaba difícil de ter empatia, que vive em um ambiente burguês em que se mostra a frieza das relações pessoal. Um dia ela decide deixar aquela "vida chata" para se tornar, por algumas horas, outra mulher em um bordel.

Através do protagonista, Buñuel volta a investigar o mundo da fantasia através de cenas que fazem parte do mundo imaginário da personagem, embora suscite dúvidas no espectador se são reais ou não, entre o que é fantasia ou realidade. É engraçado como quase sempre nas fantasias de Séverine ela é humilhada pelo marido.

Por outro lado, o tema tratado no filme envolve o desvelamento de muitos assuntos tabus da época, como a prostituição, neste caso levada para o terreno da alta sociedade. Embora ele trate de uma forma muito sutil.

É, possivelmente, um dos filmes mais cuidadosos do realizador, tendo em conta o tratamento da cor na fotografia e a utilização de molduras atrativas. A estética do filme denota a maturidade cinematográfica do cineasta em sua última etapa.

Apesar da polêmica que o tema ousado do filme gerou, levou-o a vencer o Leão dourado no Festival de Cinema de Veneza.

O charme discreto da burguesia (1972)

O charme discreto da burguesia É um dos últimos filmes de Buñuel e aquele que o levou a ser o primeiro diretor espanhol a ganhar o Oscar na categoria de melhor filme estrangeiro.

Nele ele retorna, tendo a burguesia francesa como pano de fundo. Movendo-se entre a comédia e o absurdo, a trama gira em torno de seis personagens, três casais, que, por diferentes motivos, veem truncadas suas intenções de ir jantar.

Este filme inovador e inovador na época poderia perfeitamente ter o atributo de "atemporal", já que seu argumento pode ser extrapolado para o presente, continua a impactar o espectador hoje em dia.

Como no filme O anjo exterminador, faz um raio-X da burguesia como um todo. Ele a retrata como uma classe social que sempre busca manter a forma, a elegância e os bons modos, mesmo nas situações mais absurdas.

É um filme divertido em que não focaliza a atenção em um único personagem, mas abre caminho para um papel coral ambíguo e sem evolução dos indivíduos.

O protagonismo do grupo também se reflete na técnica, o que justifica a escassa utilização de close-ups, conferindo destaque para quadros mais amplos nos quais os próprios atores desenvolvem uma magnífica "coreografia" dentro do mesmo.

Buñuel também não deixa para trás o mundo dos sonhos e a dificuldade de distinguir entre o mundo dos sonhos e o real. Ele se arrisca e vai além, apresentando até sonhos dentro de outro sonho.

Esta joia cinematográfica, banhada em ironia e sátira, deixa a porta aberta ao espectador para obter diferentes interpretações, e a sua visualização não deixa ninguém indiferente.

Breve biografia de Luis Buñuel

Luis Buñuel foi um cineasta espanhol nascido em fevereiro de 1900 em uma pequena cidade aragonesa. Ali passou a infância e mais tarde mudou-se para Zaragoza, onde estudou com seus irmãos em escolas religiosas.

Quando ele estudou o colegial, ele descobriu o livro A origem das espécies (1859) por Darwin, o que o levou a mudar sua concepção de religião. Nesta fase, surgiu também o seu interesse pela entomologia, que, juntamente com o facto religioso, se tornaria uma das suas grandes obsessões e determinaria a sua obra cinematográfica.

Em 1917 mudou-se para Madrid com a ideia de estudar Engenharia Agronómica, mas acabou por não conseguir entrar na faculdade. Na capital, vive na “Residência de Estudantes”, centro Krausista, onde conhece alguns dos mais destacados artistas de vanguarda da época, os chamados A geração de 27: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca e Salvador Dalí, com quem manteve uma estreita amizade.

Passou sete anos no centro estudantil e mudou de estudos em diferentes ocasiões, até finalmente se matricular em Filosofia e Letras. A passagem pela capital condicionou a sua carreira, pois, graças ao interesse pela vanguarda, construiu os alicerces que explicariam a sua forma de compreender o cinema.

Filmografia completa de Buñuel

• Um cachorro andaluz, 1929
• A idade de ouro, 1930
• Las Hurdes, 1933
• Grand Casino, 1947
• O grande crânio, 1949
• Os esquecidos, 1950
• Suzanne, 1951
• A filha do engano, 1951
• Uma mulher sem amor, 1952
• Subida ao céu, 1952
• O bruto, 1953
• Ele, 1953
• Ilusão viaja de bonde, 1954
• Robinson Crusoe, 1954
• Ensaio de um crime, 1955
• O rio e a morte, 1955
• Isso é aurora, 1956
• Morte no jardim, 1956
• Nazarin, 1959
• O ambicioso, 1959
• A jovem, 1960
• Viridiana, 1961
• O anjo exterminador, 1962
• Diário de uma garçonete, 1964
• Simão do deserto, 1965
• Lindo de dia, 1967
• A via Láctea, 1969
• Tristana, 1970
• O charme discreto da burguesia, 1972
• O fantasma da liberdade, 1974
• Esse objeto escuro de desejo, 1977