Jean-Michel Basquiat: 10 obras famosas, comentadas e analisadas

Jean-Michel Basquiat foi um notório artista norte-americano que se tornou uma grande influência no mundo da pintura e um verdadeiro ícone pop.

Na adolescência, iniciação ou carreira do graffiti na dupla SAMO, em Nova York. Logo ganhou ganhou e seus pinturas neo-expressionistas, atravessadas por questões políticas e sociais, conquistando ou foram públicos.

Entrega a arte dos grandes museus e leilões internacionais, à obra e à vida de Basquiat são inigualáveis. Confira, a seguir, uma análise de 10 pinturas famosas do pintor.

1. Ironia do Policial Negro (1981)

Uma das obras mais famosas de Basquiat, Ironia do Policial Negro carrega mensagens sociais evidentes. Aqui, não há mensagem sutil sem dica: o pintor é severo crítica de práticas racistas que vigoravam (e ainda vigoram) nos Estados Unidos.

Negros e filhos de imigrantes, eles não conseguiram "enfiar o dedo nisso" e confrontar a sociedade norte-americana com seus defeitos e preconceitos.

Ou quadro em análise, que combina grafite e pintura expressionista, apresenta um sujeito sem centro. Ou seu chapéu, que se monta a uma gaiola, ou se identifica como agente da Polícia.

Nos Estados Unidos da América, como em outros países, as forças policiais são conhecidas por sua brutalidade, principalmente de cidadãos negros. A dualidade dos pais e a violência da autoridade têm sido denunciadas em massa nos últimos anos como um movimento Vidas negras importam (Importam Vidas Negras).

Não parti dos anos 80, Basquiat estava alertando para essas questões, questionando-se por que um homem negro se juntaria a um policial racista.

Nesse caso, é visto como mais uma forma de dominação e opressão. Isso fica explícito com a palavra "penhor“(peão, alguém que é manipulado) Eu não direciono borda inferior.

2. Pássaro no dinheiro (1981)

Obra de Jean-Michel Basquiat e atravessada por elementos da cultura afro-americana e personalidades do movimento dois direitos civis.

Pássaro no dinheiro uma homenagem ao músico Charlie Parker, um dois ídolos sérios. Ou saxofonista e compositor de jazz, que ficou conhecido como jardineiro (pássaro), é representado como um pássaro.

Sem caixa, há a representação de um cemitério e as palavras "Morrer"(morrer). Parker, assim como Basquiat, levou uma vida curta, marcada sucessão capilar e cabelos uso de álcool e drogas.

Existe, claramente, uma identificação entre as histórias de ambos, o que é confirmado pela placa que diz “Madeira verde", à esquerda. Este tratado local onde o pintor estava crescendo e viu ser enterrado.

Atordoado pela música, Jean-Michel tocou na mesma banda que o maestro Vincent Gallo. Acho que a forma como as imagens são organizadas não pretendia representar ou possuir algum jazz.

3. Sem título (Caveira) (1981)

Basquiat possui várias representações de caveiras e crânios humanos, entre as quais esta se destaca. Durante a infância, um artista foi atropelado e quebrou ou foi submetido a uma operação.

Durante o tempo de recuperação, o corpo da anatomia desperta ou interessa você pelos cabelos detalhados do corpo humano.

A pintura, ou o rosto, parece ser feito de resquícios, partes que não combinamos como outras, talvez como foram montadas.

Também há representação de interior e exterior fazer caveira, unida por pontos, como estivessem costuradas um ao outro. Você também pode inserir a imagem para o mapa do metrô de Nova York.

O quadro reúne a herança cultural haitiana e as riquezas portuárias do artista como caracterizador urbano de sua obra (ou lembra de faces ou autorretratos de grafiteiros anônimos).

Ou seu significado continua um mistério: as letras não parecem ser o código, rabinos que não podemos decifrar. É evidente, no entanto, que apesar de dois corações vivos, há um carga disfórica e perturbadora.

4. pescaria (1981)

pescaria é uma das obras de graffiti mais populares de Basquiat, onde é evidente ou estilo neo-expressionista pintor. Notemos a energia, os corações vivos, as pinceladas rápidas e a figura grande.

No centro, é uma casa com espinhos na cabeça da cabeça, que carrega uma cana perto da costa e com segurança um peixe pela linha. Os traços brancos ainda mostram o seu esqueleto, ou o interior do seu corpo.

Esta fase da sua produção artística, para influência dá arte de ruaAinda está muito presente. A pintura foi pintada na época em que Basquiat havia acabado de trocar os produtos abandonados do tecido.

5. Deus, Lei (1981)

Embora este seja um desenho a lápis, sem folha de papel, não se trata de um contorno: é uma obra em si. Com claras influências do graffiti e da arte de rua, Basquiat questiona os conceitos tradicionais da pintura no mundo das "artes plásticas".

Procuramos mais uma criação através do qual o artist denunciar as desigualdades sociais, à injustiça e à pobreza. Ainda na adolescência, ou um pintor com um casal de grafites SAMO, como amigo Al Diaz.

OU TagAcendeu a "mesma merda" (sempre o mesmo merda) e foi usado para apoiar mensagens de rebelião e indignação contra a cidade. leste personagem subversivo Ele continuou presente por muito tempo desde seu trabalho e é evidente que não aparece em análise.

Altamente simbólico, é retratado por uma balança, imagem universalmente associada à justiça. Na parte inferior de cada dois artigos, as palavras "Deus" e "Lei" são escritas da seguinte forma.

Não o centro, no topo de ambos, é um dígito, um símbolo amplamente ligado a ou dinheiro. Uma posição de destaque não é por acaso: o pintor queria mostrar a corrupção e o ganho que prevalecia. Desse modo, a fortuna que aqui que mexa ou mundo é ou dinheiro, influenciando nossas noções de lei e religião.

6. Corais (Peso líquido) (1981)

Quem conhece um pouco da obra de Basquiat sabe que um coroa de três pontas É um elemento que se repete para sempre.

Normalmente lida como símbolo de poder e riqueza, ligada à realeza branca, ganha outra conotação nas suas pinturas. Neste contexto, pode ser entendido como um símbolo de autoridade ou valor artístico.

Ou o quadro tem várias cabeças coroadas que parecem estar dentro de uma pilha de caixas. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa referência a Cristo, que remete à ideia de sacrifício.

Como setas traseiras descascam tecidos, em várias direções, representam Oxóssi (Òsóòsì), uma divindade da religião iorubá que governa a caça. Esta parece ser uma metáfora para a busca incessante de Basquiat pelo sucesso.

“Peso líquido” é algo que costuma ser anunciado a nós produtos, determinando a relação entre a quantidade e ou valor monetário de algum custo. Em Corais, ou subtítulo confirma que esta obra é um comentário sobre a vida e, acima de tudo, a arte.

Em sua visão, você precisa se sacrificar para alcançar a fama. Aqui, parece haver uma reflexão do artista, sobre a sua própria obra e percurso. Patente Fica para impressão de que ela está "sendo vendida", que virou uma mercadoria tb.

7. Sem título (Boxer) (1982)

O box é um tema que surge várias vezes na obra do artista, sendo retratado na famosa sessão fotográfica que Basquiat mantém com Andy Warhol.

Em Sem título (Boxer), Vemos um homem grande e musculoso, cujo corpo ocupa quase todo tecido. À sua força física e inegável, como músculos adquiridos por linhas brancas.

Seus braços não estão levantados comemoração, vitória. Contudo, a coroa de espinhos na cabeça transmite uma ideia de sofrimento, confirmada por um rosto desfigurado.

É Possivelmente Basquiat se identifica com esta figura. Afro-americano, filho de imigrante e parte da classe trabalhadora, ou artista que lutou para conquistar tudo ou o que você tem.

Por isso, talvez ele se pareça com um boxeador, disposto a carregar as pancadas da vida por mais um sucesso. No box, apesar do racismo da época, reinamos homens negros como Joe Louis e Muhammad Ali, ídolos do pintor.

Além disso, as figuras datadas e verticais também não podem ser uma referência a um movimento civil que reivindicou ou empoderamento negro.

8. Cabeça (1982)

Em CabeçaEstamos de novo ou interessados ​​em Basquiat para a anatomia humana, que se traduz em muitos desenhos de corpos e crânios. A obra tem 1,69m de altura, na altura de uma casa comum, dando a impressão de que se trata de um verdadeiro indivíduo.

Suponha que eu sei que sou um autorretrato, algo que parece ser cabelos confirmados com tranças penteados para fora ou para o lado, como um artista acostumado a usar.

O rosto, dividido no meio, traduz emoções contrastantes: de um lado, parece sorrir e de outro, carrega uma expressão de tristeza. São também evidentes como Heranças culturais africanas que se manifesta na obra do artista.

9. Fish Dispenser (1984)

Como as pinturas de Basquiat são, muitas vezes, reflexos da cultura popular em quem viveu. Esta obra, como outras, ou artista apresenta uma temática do quotidiano, algo que o público sabia ser. Trata-se de um ano de referência doze Pez, uma marca muito popular nos Estados Unidos.

Parte dessa sucessão é desviada para embalagens plásticas (dispensadores) em forma de insetos e personagens de filmes de animação, que eram apenas comercializados. Uma imagem atrativa de cativava crianças e adultos, aumentando conforme as vendas da marca.

Aqui, a embalagem tem o formato de um dinossauro, um animal extinto que mal continua existindo em nossa imaginação. A criatura usa uma coroa, que pode ser interpretada como um símbolo subversivo para a classe e a pobreza.

Desta forma, podemos pensar que se trata de um criticarSociedade de consumo, associado à opressão financeira das classes mais desfavorecidas.

10. Cavalgando com a Morte (1988)

Cavalgando com a Morte Integra à última exposição do pintor, que viu morrer não no mesmo ano.

Tem energia explosiva e núcleos vibrantes do passado, ou quadro tem apenas um fundo neutro onde duas figuras se destacam.

O tema da morte é representado em um período em que Basquiat levantou sua estilo de vida particularmente destrutivo, devido ao consumo de cocaína e heroína.

Quase profético, ou o artista estava realmente caminhando até o fim e acabou morrendo de overdose. A obra mostra que ele ainda está salvo, ele tem consciência do que está vivendo.

Na pintura, também é notório por influenciar dois grandes mestres, sobretudo Duas Allegorias da Invejapor Leonardo da Vinci.

Sobre Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (22 de dezembro de 1960 - 12 de agosto de 1988) foi um artista norte-americano e uma das figuras mais emblemáticas de sua época.

Iniciando sua carreira como grafiteiro, como pseudônimo de SAMO, seu trabalho passou a chamar atenção nas ruas de Nova York.

Com talentos multifacetados, me destacava não pelas artes, trabalhando com pintura, televisão, música e cinema. O seu magnetismo e a força de suas criações tornam Basquiat um ícone. Como o seu relacionamento próximo com algumas celebridades também contribui para ou status.

Vale a pena homenagear seu grande amigo e parceria artística com Andy Warhol, ou nome maior da arte pop. É comprovado o estado de dependência química do pintor que depois da morte do amigo, em 1987.

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