As moças de Avignon: análise e características da pintura de Picasso

O quadro As senhoras de Avignon por Pablo Picasso, também conhecido como As donzelas de Avignon ou As donzelas de (a rua) Avinyó, é considerado o despertar do movimento cubista no século XX. Insere-se na etapa protocubista do pintor de Málaga.

Picasso, que já havia passado por várias etapas artísticas, encontrou um limite. Achava que na arte tudo se fazia, que a obra dos mestres do passado não podia ser superada. Ele necessariamente tocou a ruptura, a revolução, não só com a história da arte, mas com seu próprio percurso artístico. Foi assim que começou a trabalhar nesta obra em 1906, até a sua conclusão em 1907.

A primeira exposição da obra aconteceu em 1916 no Salon de Antin, em Paris. Não tinha título, embora pareça que Picasso o chamou O bordel filosófico. O nome As senhoras de Avignon (Les Demoiselles d'Avignon) foi-lhe atribuído pelo pintor e crítico André Salmon, pois lembrava um bordel na rua Avinyó em Barcelona, ​​no qual as mulheres se apresentavam completamente nuas.

Nessa exposição, realizada em plena Primeira Guerra Mundial, a tela passou despercebida e foi necessária a intervenção de figuras como Breton e Aragão para Jacques Doucet comprá-lo em 1921. Em 1937 foi exposta na Exposição Internacional e finalmente, em 1939, foi adquirida pela Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA), nos Estados Unidos, onde permanece até hoje.

Análise

Santiago Sebastián conta em seu livro A "Guernica" e outras obras de Picasso: contextos iconográficos, que Picasso não permitiu que nenhum visitante de seu ateliê visse sua pintura durante o processo de execução, exceto seus colegas pintores, de quem esperava uma afirmação. No entanto, a maioria deles o criticou severamente:

Matisse, em sua irritação, achou que a pintura era um ultraje e uma zombaria da arte moderna, e Georges Braque comentou: “É como se quiséssemos trocar a nossa comida atual por outra de reboque e Petróleo". Apollinaire... afirmou que "são como extensões da Natureza... e não passam pelo intelecto." (Santiago Sebastian)

O pesquisador resgata, no entanto, o julgamento de duas pessoas-chave na compreensão, aceitação e promoção desta tela picassiana: Kahnweiler e Wilhelm Uhde, que deram um impulso ao pintor. Que valor eles encontraram neste trabalho? Por que a caixa As senhoras de Avignon mudou a história da arte?

Descrição iconográfica

Na tela com uma área de 243,9 × 233,7 cm, Pablo Picasso retrata cinco mulheres nuas ou quase nuas totalmente nus, que podem ser classificados em dois grupos: o esquerdo e o direito.

O grupo da esquerda é composto por três mulheres em pé contraponto, mal vestido com uma espécie de túnica ou tecido sugestivo. O primeiro deles posa de perfil. O meio de seu corpo parece indicar a presença de uma túnica rosa que cobre dos ombros até os quadris, deixando o peito e as pernas expostos.

O segundo e o terceiro mostram mais. Já o segundo, totalmente voltado para o espectador, mal tem uma coxa envolta na túnica, deixando o sexo para o descoberto, o terceiro, meio perfil, cobre seus quadris e genitais com o pano translúcido, que chama para olhar através ele.

No grupo da esquerda vemos duas mulheres: uma de pé e a outra sentada. Seus rostos humanos foram desfigurados. Totalmente nus, os rostos se destacam por se parecerem com máscaras africanas. A mulher sentada abre as pernas e exibe seu sexo abertamente, mas isso não foi detalhado pelo pintor, mas substituído por uma superfície plana.

O fundo perdeu toda importância. As mulheres parecem envoltas em tecidos pendurados no teto, mas o volume desapareceu. Na frente de todas as mulheres, apenas na margem inferior da pintura, uma mesa com uma cesta de frutas pode ser vista. A mesa está inclinada em direção ao centro da moldura. Na fruteira você pode ver uma maçã, uma pêra, um cacho de uvas e um melão. Para quem são oferecidos? Talvez os clientes (espectadores), talvez as mulheres?

O estilo

A formulação estética de As senhoras de Avignon prefigurou o cubismo, o primeiro grande movimento de vanguarda do século 20 que mudaria a história da arte. Foi o resultado da trajetória artística percorrida por Picasso, que já havia passado por várias etapas, todas ancoradas em certa medida na tradição da arte acadêmica. Nesse contexto, as palavras do crítico de arte Santiago Sebastián fazem sentido, pois para ele, As senhoras de Avignon “Mais do que uma pintura foi um acontecimento”.

Inspirado na obra do pintor pós-impressionista Paul Cézanne, Picasso desenvolve uma nova proposta. Uma das referências essenciais de Cézanne, falecido em 1906, seria a pintura Os três banhistas. Esta pintura de Cézanne pode ter inspirado o desenho de uma das figuras sentadas no canto direito da tela picassiana.

Os especialistas também encontraram correspondências entre As senhoras de Avignon com o trabalho Visão do apocalipse del Greco; a obra Julgamento de Paris de Rubens; Arte africana; Arte assíria e egípcia; Arte ibérica (da qual guardou algumas peças) e, por último, estudos científicos sobre a quarta dimensão. Com tudo isso em mente, o pintor de Málaga iria reorientar seu caminho artístico.

Sobre As senhoras de Avignon, Pablo Picasso revela uma nova forma de conceber a linguagem plástica, na qual, sem perder o figurativismo, ele decompõe ou sintetiza figuras por meio de elementos geométricos.

Da mesma forma, Picasso apresenta o sobreposição de planos diferentes em uma única superfície (mesmo em cada figura). Assim, vemos elementos "incongruentes", como olhos de frente e narizes de perfil, para nos referirmos a um exemplo. Picasso queria representar todos os pontos de vista possíveis em uma única superfície. Isso constituiu então uma verdadeira ruptura com a tradição pictórica ocidental.

O volume das figuras foi reduzido a seus elementos mínimos, bem como o profundidade espacial. Picasso devolve a solidez dos objetos que o impressionismo vaporizou com a eliminação da linha. O volume é deliberadamente confuso: na mesma tela, Picasso nivela a maior parte do superfícies, mas dá volume àqueles que ele está interessado em destacar através do uso arbitrário de claro-escuro.

Quanto à cor, opte por um paleta opaca, suave, que convida o espectador a se concentrar nos elementos gráficos: a linha, os ângulos, as formas, o uso de planos, etc., ou seja, os novos elementos que o pintor introduz pela primeira vez com esta tela.

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Significado

A mesa aponta para o centro da pintura, como se penetrasse na cena. Frutas são oferecidas. As mulheres olham para o espectador, e isso é sabido por elas... Especulação sobre o significado de As senhoras de Avignon eles são diversos. Alguns acreditam que vêem uma posição moral na tela. Outros, como vimos, enfatizam a importância da forma sobre o conteúdo. Victoria Charles diz que Picasso:

Eu procurava o poder de expressão, mas não no sujeito, no sujeito ou no objeto em si, mas nas linhas, cores, formas, pinceladas e pinceladas, retiradas de seu próprio significado independente, da energia da escrita pictórico.

Foi por essa razão, diz o autor, que Picasso se voltou para “sistemas artísticos arcaico ”, isto é, às manifestações artísticas consideradas primitivas, bárbaras ou exótico. Sua principal inspiração, nesse caso, seria a arte africana. O conhecimento desta arte não era profundo. Naquela época, não havia literatura crítica forte o suficiente para interpretá-lo com justiça, mas mesmo assim, a influência foi sentida.

O trabalho não foi fruto de improvisação. Ao contrário, foi o resultado de reflexões e experimentações ponderadas, refletidas em seus esboços. Em uma delas, podemos ver como Picasso planejou representar um grupo de sete pessoas, incluindo dois homens.

Seus esboços, diz o pesquisador Santiago Sebastián, servem como pistas para observar que Picasso refletiu em torno do problema do amor, da virtude e da morte, embora, por fim, tenha acabado esquematizando sua conceito. Com o tempo, Picasso eliminou esses personagens masculinos e fez com que as personagens femininas direcionassem o olhar para o espectador, quebrando a ficção.

Para o pesquisador Santiago Sebastián, o contraste entre as três figuras do grupo do à esquerda com as duas figuras do grupo da direita, cujos rostos foram transformados em autênticas máscaras Africano.

O crítico interpreta esse contraste como expressão do conflito do pintor entre duas concepções de arte: uma tradicional e outra de ruptura, com tom expressivo sinistro. Mesmo assim, o crítico sugere que os elementos plásticos não se desenvolvem como um valor em si, mas sim em função das necessidades expressivas do pintor.

Santiago Sebastián encontra ressonâncias entre As senhoras de Avignon e uma obra barroca chamada O julgamento de Paris por Pedro Pablo Rubens quando tivermos a informação. O Departamento de Pintura Flamenga e Escolas do Norte do Museu do Prado, informa em seu site que:

O relato mitológico do Juízo de Paris tem sua origem no casamento de Tétis e Peleu, onde Eris, deusa de discórdia, eu desafio a mais bela deusa presente a pegar uma maçã dourada que ela havia jogado entre os presente. Juno, Minerva e Vênus, iniciaram uma disputa e Júpiter decidiu dar a maçã a Mercúrio e que ele deu a Paris, que atuaria como juiz. O Julgamento é narrado pelo poeta romano Ovídio em sua obra Heroidas (XVI, 65-88), onde Paris finalmente escolheu Vênus como vencedora. Em troca, a deusa deu-lhe a mão de Helena de Tróia, desencadeando a Guerra de Tróia.

O tema do Julgamento de Paris foi utilizado por Rubens em várias ocasiões, permitindo-lhe deliciar-se com o ideal de beleza feminina e também considerar as consequências do amor e da paixão.

Na cena que Rubens representa, uma maçã dourada é entregue às deusas, que, segundo Sebastião, é uma fruta associada a Vênus, beleza, juventude, desejo e renovação. Para o crítico, esse gesto estaria presente na obra de Picasso, mas transformado. Refere-se à cesta de frutas na mesa que substitui a maçã.

O escasso guarda-roupa das mulheres representadas na tela picassiana também nos lembra os tecidos finos que circundam as partes imodestas das deusas na tela de Rubens. Mas nem todas as senhoras de Avignon escondem seus sexos. O pintor introduziu uma variação. Para qual propósito?

O crítico Sebastián vê em tudo isso um sentido moralizante, igual ao de Rubens, embora movendo seu sentido para uma nova realidade. A hipótese seria que a tela As senhoras de Avignon destaca uma reflexão sobre a relação entre mulher, virtude e vício. Santiago Sebastián sugere que a cesta de frutas foi oferecida a essas mulheres? Eles são deusas? Picasso revestiu essas mulheres do comércio suspeito com um halo de divindade? Essas frutas são um símbolo da sexualidade feminina?

Biografia de Pablo Picasso

Pablo Picasso nasceu em 25 de outubro de 1881, em Málaga, Andaluzia (Espanha) e faleceu em 8 de abril de 1973 em Mougins, França. Foi pintor e escultor, considerado o criador do movimento cubista junto com os artistas Georges Braque e Juan Gris.

Desde muito jovem mostrou talento para as artes e foi exposto a formação nesta área. Recebeu aulas de arte de seu pai, professor de desenho na Escola San Telmo. Ao completar 13 anos, Picasso foi matriculado na Escola de Artes La Loja de Barcelona. Ele estudou na Royal Academy of Fine Arts de San Fernando, em Madrid. Em 1900 vai para Paris, onde entra em contacto com o mundo artístico e onde vive a maior parte da sua vida.

O trabalho de Picasso foi extremamente prolífico e teve uma influência fundamental no mundo contemporâneo. Paralelo à sua vida artística, Picasso ficou famoso por ser membro do Partido Comunista da França até sua morte.

Referências

• Castaños Alés, Enrique: Um novo conceito de forma e espaço pictórico. 100 anos se passaram desde a criação do Les Demoiselles d'Avignon. Publicado originalmente na revista Sul de Málaga em 20 de abril de 2007.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• Departamento de Pintura Flamenga e Escolas do Norte do Museu do Prado: O julgamento de Paris. Recuperado de: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), História da arte, México: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): A "Guernica" e outras obras de Picasso: contextos iconográficos. Espanha: Editum.