Edgar Degas: 14 obras essenciais para entender o pintor impressionista

Edgar Degas (1834-1917) é um dos representantes mais emblemáticos do impressionismo, embora não se sentisse totalmente à vontade com o rótulo desse movimento de origem francesa.

Degas diferia de alguns postulados do movimento impressionista. Por exemplo, ele não trabalhava ao ar livre e não se limitava apenas aos efeitos de luz. Seu olhar era diferente. Ele estava interessado em transitoriedade, mas não apenas em luz, mas em movimento e enquadramento. Quanto interesse o despertou o movimento estranho, singular, inadvertido, quase feio! Ele fez várias anotações antes de trabalhar nas telas em seu estúdio.

Vamos conhecer algumas de suas obras para entender não só suas realizações artísticas, mas a evolução de sua ideia de pintura e sua transformação ao longo do tempo.

1. Nude masculino (1856)

Edgar Degas dedicou boa parte de sua obra aos nus. Embora se dedique com especial zelo ao nu feminino, o nu masculino não desaparece de seu horizonte temático. É o caso da presente tela, cujos traços nos mostram um Degas ainda ligado ao academicismo, e que põe em prática com grande maestria a técnica de.

Scorzo. A obra ganha grande verismo, apesar de alguns trechos estarem inacabados.

2. Juventude espartana provocando os meninos (1860-1862)

Mais uma vez, Degas introduz o nu em suas telas, mas a nudez não é o tema principal. Desta vez, é sobre o gênero da pintura histórica, e remete às histórias da Antiguidade Clássica. A cena representa o Juventude espartana provocando os meninos. O Musée d'Orsay, em artigo intitulado Degas e o nu, comente que esta tabela:

Evoca a Antiguidade, mas sobretudo oferece ao artista a oportunidade de apresentar a sua investigação sobre o corpo, a partir dos múltiplos estudos realizados anteriormente. O rigor do seu desenho está sem dúvida de acordo com o ensinamento que recebeu, mas a atenção aos gestos parece totalmente original.

3. A família Bellelli (1862)

Sobre A família Bellelli Degas representa sua tia paterna, Laure, lamentando a recente morte de seu pai. Isso aparece em um sangue que está pendurado na parede, bem ao lado de Laure. A cena é completada pelo Barão Bellelli, marido de Laure, e suas duas filhas, Giulia e Giovanna. Degas morou com eles enquanto estudava na Itália. Nessa fase, Degas ainda atendia às demandas usuais do mercado de arte, tanto em gêneros pictóricos quanto em técnicas. No entanto, o cão no canto inferior direito é impressionante, parecendo parcialmente fora do plano.

4. O desfile ou Cavalos na frente das arquibancadas (1868)

O desfile ou Cavalos na frente das arquibancadas É uma das primeiras telas de Edgar Degas dedicada à temática equestre. Aqui, Degas dá grande importância tanto à luz quanto ao movimento instantâneo capturado no desenho, expresso pelo cavalo sustentando a linha de voo da composição. Isso será de maior importância para o pintor do que os rostos dos palhaços ou os detalhes do público. O assunto se justifica pela importância que os autódromos adquiriram nesses anos.

5. Lado de dentro ou Estupro (1869)

Os investigadores estão divididos entre duas interpretações: uma cena de bordel ou um estupro. Esses temas não eram frequentes em Degas, mas naquela época a influência da realismo.

A tensão entre os personagens é simbolizada pela separação física e suas posturas. Enquanto o homem se inclina contra a porta e estende a mão em direção à virilha, ele observa a cena de cima no controle. A mulher, de costas para a cama de solteiro e para a caixa de costura sobre a mesa de trabalho, aparece de cueca e com um ombro para o ar, olhando para o chão, fisicamente derrotada e espacialmente dominada.

6. A orquestra de ópera ou Os músicos da orquestra (1870)

Também conhecido como Os músicos da orquestra, essa pintura representa um detalhe dos músicos da orquestra de balé em um momento da performance. Não há pose. Mais uma vez, Degas congelou por um instante; ele optou por cortar parcialmente o que acontece no palco e focar a atenção nos músicos no fosso da orquestra, que raramente são atendidos pelo público durante a apresentação. Entre os músicos, e marcando o centro da composição, está o fagote D. Dihau, amigo de Edgar Degas.

7. Aula de dança (1874)

O pintor impressionista se interessou muito pelos ensaios dos bailarinos, repletos de imagens complexas e inéditas que estudou com grande esforço. Não se interessava por pose ou beleza idílica, mas, ao contrário, por reter detalhes e posições inadvertidas não registradas pela memória de um espectador ávido por acrobacias. O tempo de treinamento oferece uma imagem de cansaço, um segundo de distração, descanso, trabalho, esforço. Degas rompe assim com a imagem de delicada graça e prazer, mostrando a intensidade do esforço físico e estudo, o que permite reivindicar a dignidade da profissão e, com ela, a dignidade de tudo trabalho artístico.

8. O cantor com luvas (1878)

Mais uma vez, o momento fugaz foi capturado pelo pintor. É a vez da profissão de cantor. A mulher é retratada no exato momento em que abre a boca e levanta a mão, sinalizando um ponto alto da performance. A luz vem de baixo, de onde o pintor observa quase como se fosse um close-up. As cores são vivas e contrastantes.

9. Retrato de Henri Michel-Lévy (1878)

Nesta tela, Degas oferece um retrato de Henri Michel-Lévy, um editor e pintor com quem teve uma amizade. O protagonista é acompanhado pelos atributos da profissão: seus pincéis, materiais, suas obras (referentes ao fundo) e um manequim que jaz no chão. O pintor optou por retratar um momento aparentemente casual, por meio de espessas manchas de tinta, claramente determinadas.

Veja também Impressionismo: características, obras e artistas mais importantes.

10. Miss Lala no Circo Fernando (1879)

O circo também foi um local de fascínio para Degas, bem como para seus contemporâneos Seurat e Toulouse-Lautrec. A essa altura, no Boulevard Montmartre já estava instalado o circo Fernando, onde Dona Lala deu um show de mandíbula. É nisso que consiste a cena que Degas representa: a acrobata está pendurada em uma corda, que mal é segurada pelos dentes. O artista aplicou a técnica de Scorzo e fez com que o espectador se sentisse uma testemunha direta, quase um participante do ato.

11. A pequena bailarina de 14 anos (1881)

Esta foi a única escultura que Degas exibiu em vida, mas não foi a única que ele fez. Após sua morte, cerca de 150 esculturas foram encontradas em sua oficina, feitas de cera ou argila. A maioria foi feita em seus últimos anos, quando sua cegueira crescente o impedia de pintar. A peça suscitou todo tipo de crítica pela suposta falta de beleza do rosto da aprendiz, chamada Marie van Goethem. Foi originalmente feito em cera, com um tutu de algodão e colocado sobre uma base de madeira. No entanto, anos depois, várias réplicas de fundição de bronze foram feitas, agora disponíveis em diferentes salas de museus ao redor do mundo.

12. Espera (1882)

O pintor Edgar Degas mostra aqui o seu olhar particular sobre a profissão dos bailarinos. Exalta um momento de espera que envolve não só a bailarina, mas também a mulher que a acompanha, que apoia e protege a jovem. O esforço não é apenas individual. O compromisso familiar faz parte do que é necessário para essa carreira.

A posição é complexa e deliberadamente carente da beleza apolínea. As duas mulheres estão concentradas no canto superior esquerdo da pintura. A jovem abre os pés e flexiona as costas, tentando alcançar os tornozelos com a mão.

13. A banheira ou O tubo (1892)

Degas dedicou toda uma série à representação do nu feminino nas atividades cotidianas como tomar banho, pentear o cabelo ou se vestir. Ele exibiu a maior naturalidade e, ao deixar o rosto de fora, concentrou toda a atenção na anatomia corporal.

Para a pose desta figura, parece ter sido inspirado na obra Afrodite de cócoras ou Afrodite agachada, assunto do qual existe mais de uma versão. Os atributos do banheiro aparecem com uma falsa perspectiva, seguindo a retórica da arte japonesa, que tanto mobilizou os impressionistas.

14. Bailarinas em azul (1897)

Os quatro dançarinos nesta pintura pastel, tomados juntos, formam uma espécie de pentágono irregular. Para representá-los, Degas escolheu um plano cortado ou uma perspectiva elevada. Envolveu os dançarinos em uma atmosfera predominantemente azul. No local, as jovens ajustam seus figurinos, provavelmente esperando o momento de entrar em cena. Degas demonstra domínio no tratamento da perspectiva, linha, iluminação e cor.

Veja também Claude Monet e suas obras.

Biografia de Edgar Degas

Hilaire-Germain-Edgar De Gas, mais conhecido como Edgar Degas, foi um pintor, escultor e fotógrafo nascido em Paris em 19 de julho de 1834. Matriculou-se na Faculdade de Direito da Sorbonne em 1853, mas logo desistiu da carreira para se dedicar à pintura. Em 1855 conheceu o pintor neoclássico Jean Auguste Dominique Ingres, e ele próprio matriculou-se na Escola de Belas Artes.

Viveu por um período de três anos na Itália, onde se dedicou a copiar os grandes mestres e deu início ao famoso retrato A família Bellelli. Ele retornou a Paris em 1859 e, no início, dedicou-se à pintura histórica, mitologia e histórias bíblicas. Em 1864 conheceu Édouard Manet, que influenciou fortemente a sua concepção da pintura. A partir dessa relação, Degas voltou-se para temas contemporâneos e focou-se nos métodos composicionais.

Ele se alistou na Guerra Franco-Prussiana em 1870, mas seu problema de visão não o permitiu continuar por muito tempo. Ele viveu brevemente em Nova Orleans em 1872 e voltou a Paris em 1873. Com a morte de seu pai em 1874, as dívidas de seu irmão o forçam a produzir abundantemente para saldar. É o grande período dos bailarinos, sua canção mais vendida.

As constantes rejeições do Salão Oficial de Arte levaram-no a aderir ao movimento impressionista, onde participou ativamente na organização de exposições. No entanto, ele não concordou com todos os princípios do movimento e defendeu que as exposições incluíssem outros estilos.

Ele também se aventurou na fotografia. Muitas das imagens que realizou foram utilizadas como material de estudo para a elaboração de suas pinturas, sejam elas retratos ou cenas de gênero.

Uma doença ocular levou-o a perder progressivamente a visão, o que o levou ao afastamento da pintura e, por um período, à abordagem da escultura. Mesmo assim, nos últimos anos acabou abandonando a atividade artística à qual se dedicou de forma absoluta, rejeitando qualquer amor ou compromisso familiar. Isolado, Edgar Degas morreu em Paris em 27 de setembro de 1917.

Pode interessar a você: Renoir: as obras mais importantes do pintor impressionista