As principais FORMAS musicais do BAROQUE

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É inevitável ser influenciado pelo meio ambiente, tanto individualmente quanto na sociedade. O contexto e as coisas que acontecem no meio ambiente estão moldando nossa forma de pensar, de fazer e, portanto, de produzir nossas criações. Arte, música, não é exceção a isso, então podemos observar como ela mudou ao longo do tempo em suas variações.

Nesta lição de um PROFESSOR, falaremos sobre Formas musicais barrocas e vamos entender mais sobre as diferentes expressões nas obras desta vez na história da música.

Índice

1. Qual é a forma musical
2. Contexto e ideologia do Barroco
3. Formas vocais, uma das principais formas musicais do Barroco
4. Formas instrumentais do Barroco

Ligaremos para você forma musical para o conjunto de elementos que nos permite categorizar um trabalho graças às características musicais que relacionamos com as tendências e correntes da história que vêm da influência da época.

A forma musical está relacionada ao gênero e fatores técnicos da

Antes de começar a falar sobre as formas musicais do Barroco, devemos entender melhor esse movimento artístico e cultural. A música barroca ocorre no s. XVII, aproximadamente nos anos 1600-1750 e com mais força na Itália, Alemanha, Inglaterra, França e Espanha.

Foi uma momento importante para a música desde o desenvolvimento de linguagem instrumentalda orquestra, principalmente graças à popularidade da ópera, que acontecia em teatros e era acompanhada por grupos de instrumentos. A orquestra barroca tem as cordas esfregadas como recurso predominante.

No barroco, valorização especial é dada a a obra, os extremos e o contraste. Ao contrário de outras vezes, o uso do conceito de "tonalidade". Há um uso contínuo de baixo, ritmos de batida claros e simples, vozes extremas simultâneas, progressões de acordes funcionais e espaços para improvisação e virtuosismo.

Alguns dos músicos notáveis ​​desta fase foram: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti e Claudio Moteverdi.

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Vamos falar sobre as principais formas musicais do Barroco para entender melhor que tipo de música e composições ocorriam naquela época. Vamos diferenciá-lo de acordo com as formas vocais e as formas instrumentais.

Ópera

Era um gênero teatral muito popular. Tem ação de palco harmonizada, canto e acompanhamento instrumental. É baseado em um enredo básico através de uma história que segue um roteiro com amplo sentido dramático. Dentro da ópera, as seguintes interpretações foram dadas: Recitativos, árias, números instrumentais e coros. Exemplo: Orfeo de Claudio Monteverdi.

Oratório

Muito semelhante à ópera, mas com as seguintes diferenças: foco principal em coros, sem encenação, geralmente em italiano. Eles geralmente tinham um tema religioso. Exemplo: O Messias de Georg Fredrich Händel.

Cantata

É também uma forma litúrgica, intercalada com performances sinfônicas instrumentais com vogais. Eles tinham uma estrutura geral de recitativo, ária, recitativo e ária. Geralmente eram dirigidos a um público seleto. Exemplo: Cantata del Café de Johan Sebastian Bach.

Moteto

Uma forma menos popular, quase obsoleta na época. Eles eram composições religiosas para várias vozes iguais.

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Dentro das formas do Barroco também temos que levar em consideração aquelas que são feitas com instrumentos. Nós diferenciamos o seguinte:

Formas solísticas

Refere-se a formas dedicadas a serem tocadas por um único instrumento, com muita ornamentação. Dentro deste formulário, encontramos o prelúdios, shows, fantasias e fugas, que têm espaços para mostrar virtuosismo e improvisação. As obras mais populares foram escritas para instrumentos de teclado. A fuga em particular é uma forma que explora o contraponto de vozes e o desenvolvimento de motivos. Exemplo: tocada e fuga em ré menor, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Sonata

Composto por um solista acompanhado por um ou dois instrumentos com baixo contínuo. A formação usual consistia em violino, flauta ou oboé para solista, além de violoncelo e alguns instrumentos para acordes como harpa, órgão, cravo ou alaúde. Tinha uma estrutura com normalmente 3 ou 4 movimentos. Exemplo: Sonatas bipartidas para cravo K. 1-555, Domenico Scarlatti.

Grosso Concerto

É um formulário escrito para 3 ou 4 vozes para serem interpretadas por um grupo de intérpretes (cerca de 15). Aconteceu após a consolidação da formação da orquestra. Vários dos instrumentos tocaram uma melodia em uníssono (tutti) e também teve passagem para solista (concertino). Exemplo: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

suíte

A suite é uma obra composta por 4 movimentos ou pensamentos de dança:

• Allemande: De origem alemã, medida em 4, andamento moderado.
• Cuorant: Velocidade ligeiramente mais rápida, ternário com hemiólias (combinação dos ritmos básicos 3 e 2).
• Sarabande: Peça mais lenta, de origem espanhola, ternária.
• Jig: De origem irlandesa, é uma dança mais rápida.

Às vezes, uma abertura ou uma peça foi adicionada no final do Giga, estes poderiam ser:

• Minueto: Semelhante à valsa, com medida ternária.
• Rondó: Peça curta alternando um tema principal com outros secundários (A, B, A, C, A, D, etc.).

Exemplo: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

É interessante observar as características individuais de cada época, pois podemos ter acesso ao panorama do modo de vida e às ideias das pessoas que viveram nessa época. A arte e, neste caso, a música, servem-nos de janela para os ideais e a percepção da beleza em cada fase da história.

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