Análise de O lavrador de café, de Candido Portinari

Ou lavadora de café, de Cândido Portinari, é uma das telas mais representativas do artista, por ser considerada o retrato de um trabalhador brasileiro, sobretudo ou rural.

O tema do café e que lembra o traje artístico de Portinari, pois elege uma preocupação em mostrar a realidade brasileira, dando destaque ao povo e às suas mazelas. Além disso, ou artista que cultiva em uma plantação de café, onde seu país, imigrantes italianos, trabalhavam.

Assim, Portinari produziu em 1934 a imagem chocante de um negro segurando uma enxada em frente a uma lavoura cafeeira.

Uma pintura, um óleo sobre tela, com dimensões de 100 x 81 x 2,5 cm e pode ser vista sem o MASP (Museu de Arte de São Paulo)

Análise detalhada da obra

São muitos os detalhes deste jantar que traçam valiosas reflexões sobre o momento histórico que o Brasil atravessa e como pintor na realidade do país.

Podemos considerar a figura retratada como símbolo da casa do campo que trabalha em um terreno que não é sua, vendendo força de trabalho ou doação de latifúndio, não caso de fazendeiro e empresário de café.

É possível compreender o caráter social da obra de Portinari por meio da análise das imagens por eles produzidas. Além disso, o fato do artista tenho sido um homem bastante comprometido com a Luta igualmente, sendo inclusive membro da Partido Comunista Brasileiro (PCB) e candidato a deputado senador na década de 1940, é outro forte indicador de seriedade finalidades.

Nenhum contexto em que o tecido fosse pintado, ou o Brasil produzisse café em grande escala para exportação, e, apesar crise de 1929 foi impactada ou o mercado brasileiro, a produção ainda era bastante lucrativa para os barões do café.

Enquanto isso, as pessoas que plantaram as graças viverão em condições precárias. A artista revela a intenção de denunciar e valorizar a figura humana por meio de alguns elementos marcantes da imagem a seguir.

1. Você é tão desproporcional

Cândido Portinari exibe uma casa forte que leva toda a composição do tecido. Suas condolências são apresentadas de uma forma exageradamente ampla.

Esse recurso é normalmente associado a influências expressionistas e transmite-nos a ideia de que tu pés e as mãos são fortes e responsáveis ​​pelo trabalho braçal.

Ó homem, você não usa sapatos e isso é mais um indício da situação precária a que está sujeito.

2. Uma videira

Do lado direto da casa, há uma tora cortada. Ou elemento no primeiro momento pode falecer, entretanto, não foi colocado no jantar apenas como parte da composição.

Uma dada interpretação é que a árvore cortada aparece como um símbolo de desmantelamento, que sinais ja dava preocupando nenhum pais. Desse modo, fica evidente que há uma contradição entre a abundância de uma plantação com milhares de árvores e a destruição crescente de arbustos nativos.

3. O trem de ferro e a plantação

Portinari não incluiu nenhuma estrutura de trilho com quatro vagões que cortam a paisagem diagonalmente, liberando fumaça do chaminé.

O trem era o meio de transporte mais utilizado nenhum país e onde foi feito ou escoamento da produção cafeeira. Na década de 1930, período em que a pintura foi pintada, começou a ter um processo de transferência para a ferrovia em mau estado, que na década de 40 entrou em declínio.

4. Para expressão do homem

Ou garotinho, hum cara com feição preocupada e triste. Podemos dizer que ele perturbou em seu olhar. Seu semblante parece revelar frustração e cansaço do trabalho, além de indicar que o trabalhador não se alienou diante das injustiças e desigualdades a que foi submetido.

À luz que incide sobre o jantar vejo a canção do esqueleto, para onde ou para casa, está virada de perfil. Esse recurso permite iluminar o rosto, que exibe lábios grossos e nariz comprido.

5. O céu cheio de nuvens

Ou ceu pintado por Portinari ou em dia comum, com nuvens volumosas que não tremem de azul.

Junto a um terço da composição forma-se o cabelo ceu e Portinari tinha com o intuito de valorizar ou ser humano. Assim, ou contraste entre o homem de pele escura e o céu com nuvens brancas facilita a observação cara faz assunto.

6. Enxada

Ou o retrato de uma dona de casa e de um bebê não local em que o trabalho está indo para a maior parte do seu tempo. Ou o menininho posa para jantar, certificando-se de que está realizando a enxada, de que ele é o seu instrumento de trabalho. Nesse ínterim, aqui funciona como apoio para ou descanso.

A enxada mostra-se quase como uma extensão de dois braços do trabalhador, também exibindo traços vigorosos. Além disso, podemos notar a sombra fixada que evidencia o incidente de luz vinda de cena por um direto, também mostrado na camisa da casa.

Ou garotinho atrás do lavrador

O homem que deu origem a figura do quadro Ou lavadora de café Realmente existiu e posou para Cândido Portinari em outros trabalhos também. Seu não era Nilton Rodrigues.

Confira esta seção de reportagem feita para o Globe Reporter em 1980 na qual Nilton foi entrevistado. Apesar da qualidade do vídeo, é possível perceber a semelhança entre a máquina de lavar pintada, não a foto ou a casa.

O que foi Cândido Portinari e qual a sua importância?

Nascido no interior de São Paulo, nascido na cidade de Brodowski em 1903, Cândido Torquato Portinari encontrou a arte de expressar Suas ideias e ideias sobre o Brasil, tornando-se uma figura essencial para a arte brasileira, principalmente dentro do movimento modernista.

Na primeira fase de sua carreira, principalmente, o artista tem o compromisso de retratar os tipos de brasileiros, dando uma fase ao simples e tentando criar uma arte nacional, mesmo inspirada na vanguarda europeia.

Junto com outros artistas da época, ajudei a construir um retrato de país moderno, levando em consideração as peculiaridades de uma população mal-digerida e diversa. Assim, Ou lavadora de café É uma dessas obras em que essas intenções foram reveladas com clareza.

Existe ainda uma fase dramática da artista, exposta em obras como Aposentados (1944) e Criança Morta (1944). Mas sua obra também exibe uma faceta lírica e nostálgica, com pinturas que retratam a simplicidade e a infância, como as telas. Futebol (1935) e Meninos no balanço (1960).

Portinari foi dois artistas de maior reconhecimento nacional e internacional, realizando mostras para o mundo e recebendo prêmios e menções honrosas nos EUA, França e Polônia.

Nos anos 50 foi convidado a realizar dois grandes painéis para integrar a sede da ONU, em Nova York, ou trabalhar e intitular Guerra e Paz (1953-1956) e foi considerado o artista como seu primeiro trabalho.

Em 1962, Portinari faleceu aos 58 anos, vítima de problemas de saúde provocados pela intoxicação com a figos da Índia presente nas tintas que trabalhava.

Para saber mais sobre o incrível trabalho de Portinari, leia:

• Quadro Retirantes, de Candido Portinari
• Candido Portinari: top 10 trabalhos analisados
• Vida e obra de Cândido Portinari