12 poemas explicados para conhecer Mário de Andrade

Figura essencial do modernismo brasileiro, Mário de Andrade (1893-1945) é reconhecido como um dos dois escritores mais relevantes do país.

Ou intelectual, além de poeta e romancista, foi estudante de música e folclore brasileiros, crítico literário e ativista cultural.

Desenvolveu-se uma poesia de Mário de Andrade, contos sérios e romances, em duas vertentes: para o urbano primeiro, para o folclórico, depois.

Por meio de seus poemas é possível compreender o contexto social que o Brasil atravessa e entender um pouco da história da personalidade essencial para a construção da identidade nacional.

1. Na rua Aurora eu nasci

Na rua Aurora eu nasci
na aurora da minha vida
E numa aurora cresci.

não muito tempo do paiçandu
Sonhei, foi luta renhida,
Fiquei pobre e me vi nu.

nesta rua Lopes Chaves
Envelheço, e sem graça
nem sei quem foi Lopes Chaves.

Mamãe! me dê aquela lua,
Ser cético e ignorado
Como esses nomes da rua.

Poema nesse, apresente-os Lira paulistana (1945), Mário de Andrade assumir suas origens e enfrentar uma reflexão sobre o traje de sua vida.

Ou escritor, batizado de Mário Raul de Moraes Andrade, nascido na Rua Aurora, em São Paulo, em 9 de outubro de 1893.

Tive uma infância tranquila na área local e um jovem mudou-se para a Rua Paissandu. Mais tarde, reside em Lopes Chaves, onde permanece até à sua morte. Atualmente, esse endereço existe na Casa Mário de Andrade, um espaço cultural dedicado a um escritor.

Mário de Andrade nunca chegou a casar, vivendo o resto da vida com a mulher, que é citada no texto com ternura e proximidade.

2. Inspiração

São paulo! comoção de minha vida ...
São flores feitas de original ...
Arlequinal... Fato Losangos... Cinza e ouro ...
Luz e névoa... Forno e inverno morno ...
Elegâncias sutis sem escândalos, sem ciúmes ...
Perfume de Paris... Arys!
Bofetadas líricas sem Trianon... Algodoal ...

São Paulo! comoção de minha vida ...
Galicismo para nos berrar desertado da América!

Este é o poema que inaugura Pauliceia Desvairada, segundo livro de poemas de Mário de Andrade, publicado em 1922.

Uma obra cara parte da primeira geração modernista, sendo lançada não no mesmo ano Semana de Arte Moderna, um acontecimento marcante na história cultural brasileira e que o escritor vai tornar possível.

Em Inspiração, Mário nos apresenta a um São Paulo dinâmica, urbana e inquieta.

O período foi marcado pelo crescimento acelerado das cidades, principalmente da capital paulista. Por meio de jogos de palavras, ou de um autor escrito inovador, traçando sobreposições de imagens e ideias, refletindo a agitação de seu próprio ritmo.

Uma comparação da cidade de São Paulo com grandes metrópoles evidências físicas não verso “Perfume de Paris... Arys! ”. Há também uma noção de dinamismo e contrastes nas palavras “Cinza e ouro... Luz e névoa... Forno e morno inverno... ”, visto que não é o mesmo local houvesse enorme variação, tanto na temperatura, quanto no comportamento e estado de espírito de dois habitantes.

Outro ponto interessante é o uso de reticências não textuais, indicando que a letra não termina seus pensamentos, como você vê uma profusão de vida, entre em contato com suas ideias e ou deixasse sem palavras.

3. Ou trovador

Sentimentos estragados duramente
dois homens das primeiras idades ...
Ás molas de sarcasmo
intermitentemente não tenho coração arlequinal ...
Intermitentemente ...
Outras vezes é um doente, um frio
na minha alma doente como um longo som round ...
Cantabona! Cantabona!
Dlorom ...

Sou um tupi tangendo um alaúde!

Troubadour também integra Pauliceia Desvairada. Aqui, o poeta resgata à ideia do trovador, estilo literário e poético medieval.

Ou suas revelações líricas - ele é um trovador, como um antigo poeta foi incentivado cantando canções como seu instrumento de cordas.

Ou o texto pode ser lido como versos musicais que se sobrepõem. Há ou uso de onomatopéias, ou seja, palavras que imitam filhos, como observado em “Cantabona!”, Sugestão ou som de tambores indígenas, e “Dlorom”, evocando o som de um alaúde.

Ao dizer “Sou um tupi tangendo alúde!”, Mário faz um ligação entre cultura indígena e europeia, pois ou alaúde era um instrumento árabe usado pelos trovadores medievais na Europa.

Dessa forma, ou autor, provoca a sensação de que o Brasil é um lugar onde ocorre uma mistura cultural intensa.

Nota-se o caráter inovador de Mário de Andrade, que buscou compreender as grandes transformações ocorridas no Brasil, deixando de lado a origem indígena dos pobres.

Pode-se dizer que neste texto poético tememos uma premonição de seu grande romance. Macunaíma, 1928.

4. Ode ao Burguês

Eu insulto ou burguês! Ou níquel burguês,
ou burguês-burguês!
Uma digestão bem-feita de São Paulo!
Ou curva-homem! ou homem-nádegas!
Ou homem que sou francês, brasileiro, italiano,
Eu sempre sou um pouco cauteloso!

Você insulta as aristocracias cautelosas!
Seus barões lampiões! você conta Joões! vocês, duques zurros!
que vivem dentro das paredes dos sem pulos;
e gemem sangues de alguns milhares - você vai rir
para te dizer que as filhas da senhora falam ou francês
e jogue o "Printemps" como unhas!

Eu insulto ou burguês-fatal!
O indigestível feijão com toucinho, dono das tradições!
Para você que a algarismam te amo!
Olha para a vida dois nossos setembros!
Fará Sol? Choverá? Arlequinal!
Mas à chuva dos rosais
o èxtase fara sempre Sun!

Morte à gordura!
Morte às adiposidades cerebrais!
Morte ao burguês-mensal!
ao burguês-cinema! ao bourgeois-tílburi!
Padaria Suissa! Morte viva para Adriano!
"- Ai, filha, o que vai te dar cabelo seus anos?
- Um estiramento... - Eu conto e quinhentos !!!
Mais morremos de fome! "

Comer! Coma-se, oh, geléia espanta!
Oh! Purê de batata doce Morais!
Oh! cabelo em promoção! Oh! carecas!
Eu odeio esses temperamentos regulares!
Odeio aqueles malucos musculares! Morte à infâmia!
Ódio ao soma! Odeio anos secos e suaves!
Eu odeio anos sem fraquezas e arrependimentos,
eternamente os mesmos convencionais!
De mais praias! Marco eu ou compasso! Eia!
Dois por dois! Primeira posição! Março!
Tudo por uma Central do meu rancor inebriante
Ódio e insulto! Ódio e raiva! Ódio e mais ódio!
Morte ao burguês de Giolhos,
cheirando religião e que no cre em Deus!
Ódio vermelho! Ódio fértil! Ódio cíclico!
Ódio fundamento, sem perdão!

Para! Fu! Fora ou bom burgês ...

Em Ode ao burguês, postou em Pauliceia Desvairada, ou o autor de um rosto crítico em uma sátira baseada em uma classe burguesa e seus valores.

O poema está relacionado à obra de Mário, pois, além de ser um ícone modernista, foi recitado em Semana de Arte Moderna 22, evento que aconteceu no Theatro Municipal de São Paulo e que muito contribuiria para a renovação cultural do país.

Na ocasião, quando foi declarado, ou o público se mostrou indignado e ofendido, por grande parte das pessoas que estiveram na Semana Vamos integrar justamente a burguesia, e alguns vão até contribuir financeiramente para a realização do evento.

Entretanto, Mário não se intimidou com o texto que defende a sua ponto de vista contrário às futilidades e personagem mesquin da aristocracia brasileira

Note que o título “Ode ao” tem um som que sugere a palavra “ódio”. Ode, na literatura, é um estilo poético - geralmente entusiasta - em que as estrofes são simétricas.

Aqui, declaro explicitamente a posição política do escritor. Mario se aproximou do movimento comunista e chegou para declarar:

Minha maior esperança de que um dia será alcançado nenhum mundo ou socialismo verdadeiro e ignorado. Só então ou homem terá ou direito de pronunciar a palavra “civilização”.

5. Paisagem nº3

Chove?
Sorri uma garoa de cinza,
Muito triste, como hum infelizmente eu ...
A Casa Kosmos não tem impermeabilidade em liquidação ...
Mais neste Largo do Arouche
Posso abrir ou meu guarda-chuva paradoxal,
Esta banana lírica de rendas mar ...
Ali na frente... - Mário, põe uma máscara!
-Tens razão, minha Loucura, dezenas de razão.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...
Os homens passam inundados ...
Eu reflito sobre vocês dois abutres curtos
Mancham ou petit-pavé ...
Como Rolas dá Normal
Esvoaçam entre os dedos dá garoa ...
(E si pusesse um verso de Crisfal
No De Profundis ...)
De repente
Um raio de sol mal-humorado
Risca ou chuvisco ao meio.

Ou poema está presente em Pauliceia Desvairada.

Em Paisagem nº 3, Mário de Andrade desacredita a cidade de São Paulo. Uma paisagem que evoca o formato de uma rosa fina e cinza, o que sugere uma ascensão do centro urbano.

As contradições na cidade são expostas em "sorri uma garoa de cinza" e "um raio de sol arisco risca o chuvisco ao meio", trazendo um lirismo próprio do autor, que consegue transmitir a harmonia caótica e contrastante do capital.

Nesse Cenário, ou poeta, cita lugares - casa Kosmos, Largo do Arouche - e exibe transeuntes inundados e reflexos de urubus, ou que transmitem uma ideia de beleza em meio ao caos urbano.

As frases têm recortes abruptos, evidenciando espontaneidade e uma estrutura poética livre e dissonante.

6. Moda brigadeiro

Ou brigadeiro Jordão
Possuiu êstes latifúndios
Dois quais ou metro quadrado
Ok, folheie um nove mil-réis.
Puxa! Que homem feliz
Ou brigadeiro Jordão ...
Tinha casa tinha pão,
Roupa lavada e gomada
E terras... Qual terras! os mundos
De pastagens e pinheirais!
Que peças em perspectiva ...
Nem pensou em serrarias
Nem fundava sanatórios
Nem gado apascentaria!
Vendi tudo de ouvido
Eu como um saco sem saco
Não faz muito tempo Arouche
Compre os pequenos
Que moram numa pensão!

Mas não mais que as terras do brigadeiro Jordão ...

Eu não liberto Clã do Jabuti (1927) foi publicado ou poema Moda brigadeiro. Nele, Mário de Andrade coloca uma inscrição "Campos do Jordão", ou que nos leve a sugerir que o texto foi escrito naquele município.

Existe também a possibilidade de uma brigada fundadora da cidade de Campos do Jordão.

O fato é que o homeme retratado como um rico latifundiário, "feliz" por ter tantos terraços, posses e conforto.

Mário, por conhecer e valorizar o território brasileiro, nos diz versos “E terras... Qual terras! mundos ”, remontando à noção de que o Brasil tem vários "mundos" e culturas em cada região diferente.

Nenhum poema, nem o brigadeiro acaba vendendo toda sua fortuna em troca de "amores pagos" com homens em bordéis não muito tempo em Arouche (interior de São Paulo). Além disso, o autor explica a realidade da prostituição no país, além de mostrar possíveis perdas financeiras por parte da elite da época.

Ou o autor termina ou o poema fazendo uma conexão entre ele e o rico homem no verso: “Mas não são minhas as terras do brigadeiro Jordão… ”Aqui, o implícito deixa uma opinião de que é como terras dele, faria melhor usar.

Deixa acrescenta que, infelizmente, a riqueza do país é mais do que uma elite fútil.

7. Acalanto da Pensão Azul

Oh maravilhas heticas
Dois tempos quentes do Romantismo,
Maças coradas olhos de abismo,
Donuts perversos e perigiosos,
Oh heticas maravilhosas!
Nao te entendo voce e de outras eras,
Fazei de pressa ou pneumotórax
Mulheres de Anto e de Dumas Filho!
E então seremos mais felizes,
Eu sem receio do vosso brilhar,
Você sem bacilli nem hemoptises,
Oh heticas maravilhosas!

Ou poema em questão integra ou livro Clã do Jabuti Diante disso, menciono uma casa que recebia pacientes com tuberculose de vários locais, não do início do século XX.

Em casa, chamava-se Pensão Azul e ficava em Campos do Jordão, local conhecido por ter um clima bom para curar esta doença.

Aqui, Mário de Andrade expresso para apresentar aura, não romantismo. Ele revela jovens de rara beleza, há um ano disse que eram de “outras épocas”.

Recomendar pneumotórax (procedimento comum na tuberculose) e esperar que recuperem a saúde e brilhem para ser um dia feliz.

Vale destacar que a sexualidade de Mário de Andrade sempre permanece desconhecida. Há indícios de que o intelectual era homossexual ou bissexual.

8. Descoberta

Abancado à Escrivaninha em São Paulo
Na minha casa da rua Lopes Chaves
De supetão senti um friúme por dentro.
Fiquei tremulo, muito comovido
Com o livro palerma olhando pra mim.

Não vejo que sinto que o Norte, meu Deus!
muito longe de mim
Na fugindo da noite que caiu
Um homem pálido e magro com o cabelo escorrendo pelo nariz,
Depois de fazer uma pele com um bêbado do dia,
Faz pouco se deitou, está dormindo.

Esse homem é Brasiliro que nem eu.

Descobrimento é um poema que também foi publicado em Clã do Jabuti. Nele, Mário de Andrade inicia sua narrativa a partir de onde está, sentado em sua mesa, na rua Lopes Chaves, em São Paulo.

Assim, afirma sua posição como escritor e intelectual. Reconheça seu lugar de privilégio na sociedade do ano ou será “endurecido” que ao mesmo tempo haja um homem vivendo uma realidade completamente diferente.

É esta casa que Mário imagina viver no Norte do país, a muitos quilómetros de distância, e tem um aspecto mais suave devido às condições a que está exposto. Sabemos que ele é seringueiro contando a estrofe: "Depois de fazer uma pele com a drracha do dia."

Mário de Andrade desdobra esse texto poético uma reflexão empática sobre as diferentes realidades do país.

Ele se compara a um seringueiro, traçando uma conexão entre eles, e sabe que essas pessoas têm necessidades, sentimentos e sonhos tanto quanto qualquer brasileiro.

9. Poema

Neste rio tem uma iara ...
Da primeira vez em quando você viu iara
Contava que ela era feia, muito!
Preta gorda manquitola ver peixe-boi.
Felizmente velho já morreu face ao tempo.
Feita Duma, madrugada nublada
Um moço que sofria de paixão
Pela causa do governo indiano de que eu não queria desistir,
Ele se levantou e desapareceu na água do rio.
Então começou a fingir que iara cantava, ela era menina,
Cabelo de gosma verde do rio ...
Salto ontem ou piá
Subiu na igara do pai abicada eu não porto,
Botou a mãozinha na água funda.
E vai, uma piranha abocanhou a mãozinha do piá.
Neste rio tem uma iara ...

Poema traça a narrativa de um mito muito conhecido no Brasil: a historia da sereia Iara.

Ou texto encontrado em uma obra Clã do Jabuti, 1927. Aqui o autor adota uma atitude de contador de história, como um personagem tipicamente brasileiro que narra uma causa folclórica.

Vale destacar que Mário de Andrade foi um profundo conhecedor da mitologia e dos costumes do país, Sendo um importante folclorista, já viajou pelas regiões mais remotas do território brasileiro.

Mário apresenta Iara de três maneiras diferentes: “maquitola feia, bonita e gorda”, “moça, cabelo limo verde rio”, na forma de “piranha”.

Ao fazer isso, e ainda incluir um personagem velho, um moço e um “piá” (criança), ou autor mostra um mito que sofre todas as alterações a longo prazo, adquirindo diferentes formas e valores, como os seus próprios cultura popular que é passado da geração em geração.

10. A menina e a cantiga

... trarilarára... traríla ...

Uma meninota esganiçada magriça com saia voando por cima dos dois joelhos em nó vinha meia dançando cantando sem crepúsculo escuro. Batia compasso com a varinha na poeira da calçada.

... trarilarára... traríla ...

De repente voltou-se para a velha negra que voltou, enorme trouxa de roupas na cabeça:
- Qual é o meu dia, vó?
- Naão.

... trarilarára... traríla ...

A menina e a cantiga parte do rosto do livro Losango Khaki, 1926. Nesse texto, vemos ou contrastes entre os retratos dos dois personagens: a menina e a avó.

A menina é exibida com uma aura alegre e saltitante, dançando e cantando ao cair da noite. A palavra "trarilarára" aparece como som de seus gracejos e cantorias.

Já a velha é representada como uma senhora trôpega que usa roupas na cabeça. Aqui, nota-se que Mário Faz entra ou trabalha com a condição da mulher negra, que comprovadamente labutou para a vida inteira e chega à velhice cansada e com deficiência.

Palavras que a autora escolhe para retratar senhora no verso “De repente ela se voltou para a velha negra que voltou, Enorme trouxa de roupas na cabeça ”forma um som que também“ tropeça em nossa langue ”, com uma junção de consorantes com uma letra "R".

Na frase: "E que dia, vó?", Como as palavras são cortadas, colocadas de forma coloquial, e isso, além de tudo, ressoam como notas musicais.

Mário de Andrade tinha que se preocupar em retratar o povo brasileiro no seu várias especificidades regionais, pensando na construção da cultura do país.

11. Moça linda bem tratada

Moça linda bem tratada,
Três secles familiares,
Burro como porta:
Um amor.
Grã-fina do despudor,
Esportes, ignorância e sexo,
Burro como porta:
Um pego.
Mulher gordaça, filó,
De ouro para todos os poros
Burro como porta:
Paciência...
Plutocrata sem consciência,
Nada carrega terremoto
Que porto de pobre oprime:
Uma bomba.

Este poema está presente na obra Lira paulistana, publicado em 1945, ano da morte do autor. Ou tenho visto como a conclusão da poesia de Mário de Andrade, apresentando uma obra política de um sujeito preocupado com a representação da identidade do mundo em que está refletindo.

Aqui, Mario enfrenta uma crítica severa à elite brasileira, traçando uma descrição de uma família de bens tradicionais.

Uma filha é mostrada como bela moça, "bem tratada", mais burra e fútil. Ou voraz, ou outro filho, é descrito como um homem desprezível e ignorante, que só pensa em esporte e sexo e "fodeu", ou seja, um ridículo palerma.

A mãe é uma figura gorda que só aprecia o dinheiro, joias e é "burro como porta". Já o patriarca é um homem vil, sem consciência, mas nada burro, que explora o povo humilde de seu país.

Essa foi uma das maneiras que o escritor encontrou a partir de questionar os valores da sociedade burguesa tradicional, apresentado como superficial, arrogante, fútil e exploratório.

Aqui está o caráter explícito ou desafiador e crítico de Mário de Andrade.

12. Quando você morrer

Quando eu morrer eu quero ficar,
Eu não contemplei meus inimigos anos,
Enterrado na minha cidade,
Saudade.
Meus pés enterrem na rua Aurora,
Não Paissandu deixem meu sexo,
Na Lopes Chaves para a cabeça
Scheçam.
No Pátio do Colégio afundem
Ou meu coração paulistano:
Um coração vivo e morto
Beber juntos.
Esconda no Correio ou ouvido
Direito, ou esquerdo nos Telegrafos,
Eu quero saber como a Alheia dá vida,
Ele riu.
Ó nariz, mantenha-nos rosados,
Uma língua não alta do Ipiranga
Para cantar de liberdade.
Saudade ...
Os olhos lá no Jaraguá
Assistirão para o que for de vir,
O joelho na Universidade,
Saudade ...
Então mãos atirem ali,
Que viverei como viverei,
Ace guts atirem pro Diabo,
Isso ou espírito será de Deus.
Adeus.

Quando você morrer Fui postado em Lira paulistana (1945), já no fim de sua vida. Aqui, ou cara de poeta hum equilíbrio de sua existência, para recomendar que seu corpo seja fragmentado e alongado em todas as partes importantes de uma São Paulo local.

Mário talvez mais uma vez enfrente uma homenagem a sua cidade, citando lugares estratégicos do capital e revelando um pouco sobre se são sérios.

O autor traça ainda um paralelo nesse texto com a poesia romântica, que tinha ou tema dá a morte muito presente.

Ou falecimento de Mário de Andrade ocorrido em 25 de fevereiro de 1945. Ou intelectual morreu de ataque cardíaco aos 51 anos.

Principais obras de Mário de Andrade

Mário de Andrade foi um lar de múltiplos talentos e deixou como legado uma extensa obra literária. Seus livros de maior importância são:

• Há uma gota de sangue em cada poema (1917)
• Pauliceia Desvairada (1922)
• Losango Khaki (1926)
• Clã do Jabuti (1927)
• Amar, verbo intransitivo (1927)
• Ensaios Sobra a Música Brasileira (1928)
• Macunaíma (1928)
• Leilão de homens (1930)
• Os Contos de Belasarte (1934)
• Ou Aleijadinho de Álvares De Azevedo (1935)
• Musica do brasil (1941)
• Poesia (1941)
• O Movimento Modernista (1942)
• Ou Empalhador de Passarinhos (1944)
• Lira paulistana (1945)
• Ou Carro da Miséria (1947)
• Contos Novos (1947)
• Ou banquete (1978)

Para saber mais sobre a obra deste grande autor, leia:

• Livro Macunaíma, de Mário de Andrade
• Livro Amar, verbo intransitivo
• 12 grandes poemas modernistas brasileiros
• Artistas importantes da Semana de Arte Moderna
• Poemas explicados para entender Pablo Neruda