O sétimo selo, de Bergman: resumo e análise do filme

O sétimo selo É uma estreia no cinema de 1957 do diretor e roteirista sueco Ingmar Bergman.

Ou o filme, que se tornou um clássico e faz parte do movimento neo-expressionista, uma adaptação de uma peça de teatro do mesmo autor.

Um enredo vai para a Europa, para a Idade Media, quando a Peste Negra ainda vai para a sociedade. O contexto nesse, ou protagonista, Antonius Block, se vê como uma figura de Morte e um desafio para um jogo de xadrez.

Bastante filosófico, ou o filme nos oferece várias questões e reflexões sobre dois mistérios da vida e das emoções humanas.

(Atenção, ou artigo contém spoilers!)

Sumário de O sétimo selo

Logo sem início de história Acompanhamos Antonius Block, um cavaleiro Templário que lutou nas Cruzadas, voltando para casa dez anos atrás.

O jantar ocorre em uma praia e, num momento de descanso, Antonius aparece todo vestido de preto, com o rosto bastante pálido e expressão solene. Foi Morte, quem ele viu para procurá-lo.

O protagonista então sugere um duelo do xadrez, proponho que seja derrotado se puder ganhar a liberdade. Dessa forma, a partir daí começamos e vemos alguns dos jantares mais famosos do cinema, como se faz jogando xadrez na praia. Enquanto isso, o jogo não foi concluído e Morte vai visitá-lo por vários dias para continuar ou jogar.

Assim, Block acompanhou sua caminhada com a equipe de Jons e, durante o dia, conheceu outras pessoas.

Quando uma família de circo aparece na trama que aparece em shows itinerantes, compostos por uma casa, Jof e Mia, e seu filho pequeno.

Além deles, surge um homem cuja esposa ou traiu (mais tarde essa mulher adúltera se junta a ele) e Um camponês que estava prestes a ser violado é salvo por Jons, sendo pressionado a continuar comendo. ele.

Todas estas figuras, de alguma forma e por motivos diversos, acabaram por acompanhar Antonius rumo ao ou ao seu castelo, sabendo que vivia grandes dilemas por estar a viver ou a morrer.

A crise existencial do protagonista fica evidente quando ele está vinculado a uma igreja e se confessa como “pai”, sabe-se que nenhuma realidade era o próprio Morte, que ele o estava enganando. Dois traçam um diálogo sobre a vida e a finitude, onde Block explica os seus receios e lições.

Sempre que houver outras situações que denotem o contexto extremamente religioso da época e o clima sombrio que prevalece.

Uma dessas jantares e quando uma apresentação teatral para campeonese e interrompida por uma procissão macabra, nela os devotos surgem arrastando-se em flagelos, enquanto ou pai profere palavras culpando ou povo pelas desgraças mundano.

Há também a condenação de uma mulher, que foi queimada no nevoeiro por ser considerada bruxa e culpada da Peste Negra.

Apesar de tudo, podemos ver momentos de esperança, por exemplo, quando as pessoas gostam de um travou em uma tarde ensolarada, aquele cara como aquele Block reflete ou valoriza dois bons instantes tempo de vida.

Block sabe que seu tempo na Terra está acabando, mais ou que não desconfia - muito menos no início - que seus novos amigos também correm perigo.

Curiosamente, ou ator da trupe ou dom para visualizar figuras sobrenaturais. Assim, muitas vezes que Antonius está jogando xadrez como Morte, ou um artista é capaz de atrelar uma figura sombria e consegue escapar com sua família, ou que altera completamente o destino deles.

Vocês outros personagens, por sua vez, não têm o mesmo lote e seguem junto como protagonista do elenco. Assim que chegamum recebemos pela esposa do Cavaleiro, que esperava ansiosamente.

De repente, surge outra visita indesejada. Foi Morte, que ele viu para carregar todos. Cada personagem reage de uma maneira. É curioso que Antonius Bloco tenha passado para a história toda a fé duvidosa, mas nenhum derradeiro instantâneo apela a Deus.

Do lado do castelo, uma família de artistas concorda com a carruagem e contempla um dia agradável, muito diferente da noite anterior, em que ocorreu uma forte tempestade.

É quando Jof não vê no alto da colina a silhueta de um grupo de pessoas dançando. Eles eram seus amigos meus, por serem liderados pela Morte.

Jof revela sua visão de maneira muito poética à esposa, que ele observa com atenção. Finalmente, eles seguem seu caminho.

Interpretação e análise do filme

O sétimo selo Verificação esse nome em referência a uma passagem do livro bíblico intitulado Apocalipse, em que Deus tinha mais 7 sinais.

A abertura de cada um representa um desastre para a humanidade, sendo o último deles ou terminando duas vezes de forma irreversível. Por isso, o filme começa com a frase:

E havendo ou Cordeiro, aberto ou sétimo selo, fez-se silêncio no ceu quase por meia hora.
Apocalipse (8: 1)

Uma atmosfera misteriosa permeia toda a história e o Bloco passa parte do tempo angustiado com a existência ou não de Deus. Na verdade, ou tema principal da história é o medo da morte. Enquanto isso, o diretor também trata de amor, dá arte e dá fé.

Vale ressaltar que o filme passa durante a Idade Média, período em que a religião é mediada e impune. de uma forma dogmática e temerosa, levando as pessoas a creditar a vida eterna a Deus como a única salvamento.

Portanto, para a atitude do protagonista oposto ou pensamento comum para questionar a fé e, consequentemente, a Igreja Católica. Não acaba, não sei se, por acaso, não tem como escapar, ou eu implorei pela salvação. Diante desse fato, é possível identificar como um ser humano pode ser contraditório.

Há outros jantares que criticam duramente o catolicismo, como uma menina queimada no fogo e uma procissão de flagelados.

A relação do filme com Dom Quixote

Existem várias interpretações que têm paralelos entre O sétimo selo e uma obra literária Dom Quixote de la Manchapor Miguel de Cervantes.

O bloco O cavaleiro Antonius e o seu Escudeiro têm personalidades semelhantes a uma dupla escrita por Cervantes. Isso porque Jons tem um caráter pragmático, objetivo e distante de grandes indagações, utilizando apenas seus conhecimentos práticos de vida, ele dá o mesmo caminho que Sancho Pança.

Já Block se vincula a Dom Quixote, não que ele diga que respeito sua capacidade imaginativa e questionadora, em busca de algo que seja além de seu entendimento.

Uma dança macabra

Ingmar Bergman cria um enredamento no qual, no ano passado, as pessoas são conduzidas pela morte da maioria dos dados e realizam uma espécie de dança.

Nada verdadeiro, a ideia é bastante antiga e refere-se a Danse macabre, uma imagem comumente pintada em vegetais frescos. Nossas pinturas eram representadas por várias pessoas dançando com esqueletos, simbolizando a morte.

O jantar faz parte do imaginário medieval e também está relacionado ao conceito de Memento Mori, que em latim significa "Lembre-se de que vai morrer".

Essa ótica foi atribuída à igreja com o objetivo de impressionar ou possibilitar a todos esperar apenas a salvação divina e também obedecer a dogmas religiosos.

Para arte como saída

É interessante observar que são as únicas pessoas que conseguirão se livrar do trágico fim dos artistas Mambe. Além disso, é possível analisar como o autor entende a função da arte, que pode se tornar cura e salvação.

Jof, ou artista, que às vezes parece um pouco perplexo e deslumbrado, em uma realidade de seu destino ardente consegue impor a realidade sombria e escapar a tempo com sua família.

Aliás, uma das interpretações sobre esses personagens é que podemos simbolizar a sagrada família.

Folha de dados técnicos e carta do filme

Qualificação	O sétimo selo (não genuíno Det sjunde inseglet)
Ano de lançamento	1957
Endereço	Ingmar Bergman
Roteiro	Ingmar Bergman
Elencar	Gunnar Björnstrand Bengt Ekerot Nils Poppe Max von Sydow Bibi Andersson Inga Gill
Idioma	sueco

O que era Ingmar Bergman?

Ingmar Bergman (1918-2007) foi um teatrólogo e cineasta sueco com reconhecimento não mundo todo, sendo considerados os dois maiores nomes da arte do século XX e influenciando fortemente a produção audiovisual para deixe-o.

Passa a ser associada a uma linguagem que busca pesquisar a alma e a existência, a questionamentos sobre o pisquê humano.

Isso porque a partir dos dois anos 50 ele fez dois filmes com esses temas, que se tornaram marcas registradas de sua produção, são eles Morangos Selvagens e O sétimo selo, ambos de 1957.

O pesquisador de cinema Giscard Luccas define o cineasta da seguinte forma:

Bergman foi um grande cineasta com dois temas humanos, de alívio, de existência, de impossibilidades cotidianas. Mas também o amor, dá precariedade de afeto, dá incomunicabilidade quase intransponível do ser humano nas coisas mais banais.

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