Cálice de Chico Buarque: análise, explicação e história da música
Para musica Cálice Foi escrito em 1973 por Chico Buarque e Gilberto Gil, tendo sido lançado apenas em 1978. Por conta de suas denúncias e críticas sociais, foi censurado por sua morte e liberado por cinco anos. Apesar da defasagem, Chico gravou uma música com Milton Nascimento, não na casa do Gil (que saiu da gravação) e decidiu não incluir seu álbum homônimo.
Cálice Tornou-se os dois homens mais famosos da resistência ao regime militar. É sobre uma canção de protesto que ilustra, por meio de metáforas e duplo sentido, a repressão e a violência do governo autoritário.
Conheça também análise da construção musical de Chico Buarque.
Musicas e letras
Cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sanguePai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangueComo beber aquela bebida amarga
Engolir dor, engolir labuta
Mesmo sopro na boca, subtração ou peito
Silêncio na cidade não se escuta
Qual a utilidade de ser filho da santa
Melhor seria filho da outra
Outra realidade menos mortal
Tanta mentira, tanta força brutaPai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangueQuão difícil é concordar com o rascunho
Se na calada da noite eu me machucou
Eu quero lançar um grito humano
Que maneira de ser protegido
Esse silêncio tudo me assombra
Atordoado eu fique ligado
Na arquibancada a qualquer momento
Veja emergir ou monstro da lagoaPai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangueDe muito gordo a porca já não anda
De muito acostumada a faca já não curto
Como é difícil, pai, abrir uma porta
Esta palavra é presa na garganta
Pileque homérico no mundo
De que adianta ter boa vontade
Mesmo calado ou peito, subtraia cuca
Duas bebidas do centro da cidadePai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangueTalvez o mundo não seja pequeno
Nem seja para viver um destino consumado
Eu quero inventar ou meu próprio pecado
Eu quero morrer do meu próprio veneno
Eu quero perder sua cabeça uma vez
Minha cabeça perde teu juízo
Quero cheirar fumaça de óleo diesel
Eu fiquei bêbado, amarrei que alguém me cortou
Analise as letras
Refrão
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
Pai, afasta de mim esse cálice
De vinho tinto de sangue
A música começa com uma referência de uma passagem bíblica: "Pai, você quer, deixa eu pegar este cálice" (Marcos 14:36). Lembrando Jesus antes do calvário, a citação também convoca ideias de perseguição, alívio e traição.
Utilizada como forma de pedir que algo ou alguém permaneça por muito tempo, uma frase ganha um significado ainda mais forte quando reparamos uma semelhança de sonoridade entre "cálice" e "cale-se". Como implorou "Pai, afasta de mim esse cale-se", ou sujeito pouco lírico pede o fim da censura, essa gag que ou silêncios.
Assim, ou tema usa um paixão de Cristo como analogia do tormento do povo brasileiro mais do que um regime repressivo e violento. Se, na Bíblia, ou cálice foi enchido com o sangue de Jesus, nesta realidade, ou sangue que transporta os dias das vítimas torturadas e mortas.
Primeira estrofe
Como beber aquela bebida amarga
Engolir dor, engolir labuta
Mesmo sopro na boca, subtração ou peito
Silêncio na cidade não se escuta
Qual a utilidade de ser filho da santa
Melhor seria filho da outra
Outra realidade menos mortal
Tanta mentira, tanta força bruta
Infiltrado em todos os aspectos, dá vida, ao recalque é fácil sentir, para evitar ser e assustar os indivíduos. Ou sujeito a expressar sua dificuldade em beber aquela "bebida amarga" que eu lhe ofereci, "engula", ou seja, banalize ou seu martírio, passe óleo como é natural.
Refere-se também ao fato de você temer que "engolir um labuta", ou trabalho pesado e mal pago, ao exaustão que é obrigado a tirar óleo, a opressão que já se tornou rotina.
Não, portanto, "mesmo sopro à boca, subtração ou peito" é tudo o que o significado continua, mas não se expressa levianamente.
Conservador ou imaginário religioso, ou eu lírico diz-se "filho da santa" ou que, neste contexto, podemos entender como um país, retratado pelo regime como intocável, curioso, quase sagrada. Ainda assim, e numa atitude desafiadora, afirma que preferia ser "filho da outra".
Devido à ausência de rima, podemos concluir que os autores queriam incluir uma palavra, mas foi necessário alterar a letra para que não ligassem para dois censores. A escolha de uma outra palavra que não rima com significado implícito ou original deixa.
Ao demarcar completamente o pensamento condicionado do regime, o sujeito lírico declara sua condição de nascido na morte como "outra realidade menos mortal".
Queria viver sem ditadura, sem “mentira” (como ou suposto milagre econômico que o governo aclamava) e “força bruta” (autoritarismo, violência policial, tortura).
Segunda estrofe
Quão difícil é concordar com o rascunho
Se na calada da noite eu me machucou
Eu quero lançar um grito humano
Que maneira de ser protegido
Esse silêncio tudo me assombra
Atordoado eu fique ligado
Na arquibancada a qualquer momento
Veja emergir ou monstro da lagoa
Nesses versos, vemos a luta interna do sujeito poético para concordar no silêncio a cada dia, sabendo da violência que ocorria durante a noite. Sabendo disso, quanto mais eu cederia ou mais tarde, ela também se tornaria uma vítima.
Pequenas alusões a um método amplamente utilizado pela Polícia Militar brasileira. Invadindo casas durante a noite, arrancou "suspeitos" de suas camas, acendeu uma, matou outras e afundou as restantes.
Perante tudo é Cenário de horror, Ele confessa ou deseja “lançar um grito humano”, resistir, lutar, manifestar sua ração, numa tentativa de “ser blindado”.
Apesar de estar "atordoado", declara que se mantém "atento", em estado de alerta, pronto para participar na reação coletiva.
Sem poder fazer outra coisa, auxilia passivamente na "arquibancada", esperando, temerosa, "ou monstro da lagoa". A figura, própria do imaginário das histórias infantis, representa o que nos foi ensinado que devemos temer, servindo como metáfora para uma ditadura.
"Monstro da lagoa" também era uma expressão usada para designar os corpos que apareciam nas águas do mar ou rio.
Terceira estrofe
De muito gordo a porca já não anda
De muito acostumada a faca já não curto
Como é difícil, pai, abrir uma porta
Esta palavra é presa na garganta
Pileque homérico no mundo
De que adianta ter boa vontade
Mesmo calado ou peito, subtraia cuca
Duas bebidas do centro da cidade
Aqui, ganho É simbolizado pelo pecado capital da gula, com a da porca gordo e inerte como metáfora para um governo corrupto e incompetente que eu não consigo mais operar.
Uma brutalidade da polícia, transformada em “faca”, perde o seu sentido porque se esgota de tanto fermento e “já não curto”, a sua força vai desaparecendo, ou o poder está a enfurecer-se.
De novo, ou sujeito, narra sua luta cotidiana de casa, “para abrir uma porta”, para estar no mundo silenciado, pois “aquela palavra é presa na garganta”. Além disso, podemos entender “porta aberta” como sinônimo de libertação, em qualquer caso, pela esquerda do regime. Nossa palestra bíblica também é um símbolo de um novo tempo.
Mantendo ou um tema religioso, ou um tema lírico, pergunta por que "ter boa vontade" foi acrescentado, fazendo outra referência à Bíblia. Convoca uma passagem "Paz na terra aos homens de boa vontade", dizendo que nunca há paz.
PARAApesar de ser forçado a suprimir palavras e sentimentos, ele continua a manter ou pensamento crítico, "subtrair cuca". Mesmo quando paramos de sentir, sempre há duas mentes desequilibradas, os bêbados do centro da cidade, que continuam a sonhar com uma vida melhor.
Quarto verso
Talvez o mundo não seja pequeno
Nem seja para viver um destino consumado
Eu quero inventar ou meu próprio pecado
Eu quero morrer do meu próprio veneno
Eu quero perder sua cabeça uma vez
Minha cabeça perde teu juízo
Quero cheirar fumaça de óleo diesel
Eu fiquei bêbado, amarrei que alguém me cortou
Comparando comas anteriores, a última estrofe traçada um Laivo de Esperanza Nossos versos começam, quanto à possibilidade do mundo, não nos limitaremos apenas ao que você conhece.
Percebendo que sua vida não é um "fato consumado", que ele é aberto e pode seguir diferentes direções, ou seja, seu lírico reivindicar seu direito sobre si mesmo.
Querendo inventar o "próprio pecado" e morrer do "próprio veneno", afirma a Avontade de Viver sempre segundo as suas próprias regras, queres acatar ordens ou moralismos de ninguém.
Por isso, temia que isso demolisse ou oprimisse o sistema, para o que se dirige, não quero cortar ou descascar mal a raiz: “Quero perder a cabeça uma vez.
Ao sonhar com liberdade, você demonstra a extrema necessidade de pensar e se expressar com leveza. Queria remarcar de repente ou que a sociedade conservadora ensinou e deixasse de estar subjugada a ela (“perde o juízo”).
Você tem dois versículos finais com uma referência direta a dois métodos de tortura utilizado para construção militar (inalação de óleo diesel). Também ilustra uma tática de resistência (fingir perder os sentidos para interromper essa tortura).
História e significado da música
"Calyx" foi escrita para ser apresentada no programa Phono 73 que reuniu, aos pares, os principais artistas da gravadora Phonogram. Quando submetido a uma crítica, era censurado, ou o sujeito era reprovado.
Os artistas decidirão cantá-la, igual, murmurando ao som da melodia e apenas repetindo a palavra “cálice”. Vamos acabar sendo impedidos de cantar e ou Som dois microfones sérios foram cortados.
Gilberto Gil partilhou com o público, muitos anos depois, algumas informações sobre o contexto da criação musical, as suas metáforas e simbologias.
Chico e Gil vão se reunir no Rio de Janeiro para escrever uma música que eles devem apresentar, em dupla, no show. Músicos ligados à contracultura e resistência, partilhavam a mesma angústia perante um Brasil cabelo imobilizado poder militar.
Gil levou os versos iniciais da letra, que escreveu na véspera, numa sexta-feira da Paixão. Partindo dessa analogia para descrer ou suplicar à nação brasileira, Chico continuou a acreditar, utilizando a música com referências ao seu cotidiano.
A cantora esclarece que uma “bebida amarga” que a carta fala é o Fernet, uma bebida alcoólica italiana que Chico costuma beber naquelas noites. Na casa do Buarque ficava na Lagoa Rodrigues de Freitas e os artistas ficamvam na varanda, olhando como Águas.
Esperamos ver o surgimento do "monstro da lagoa": ou poder repressivo que estava escondido antes de atacar a qualquer momento.
Cientes do perigo que perpassa o clima sufocante vivido no Brasil, Chico e Gil escreveram um panfleto hino não sustentando jogo de palavras "cálice" / "cale-se". Enquanto artistas e intelectuais de esqueleto, eles usarão suas vozes para denunciar o autoritarismo bárbaro.
Assim, não o seu próprio título, para enfrentar a música alusão a dois anos de opressão da data. Por uma coisa, agressão física, à tortura e à morte. Por outro, uma ameaça psicológica, ou medo, ou fala de controle E, portanto, você dá a vida do Povo brasileiro.
Menino buarque
Francisco Buarque de Hollanda (Rio de Janeiro, 19 de junho de 1944) é músico, compositor, dramaturgo e escritor, apontado como dois grandes nomes da MPB (música popular brasileira). Autor de canções contrárias ao atual regime autoritário (como o famoso "Apesar de Você"), foi perseguido pela censura e pela Polícia Militar, terminando no exílio na Itália em 1969.
Quando voltou ao Brasil, continuou a denunciar o impacto social, econômico e cultural do totalitarismo, em músicas como "Construção" (1971) e "Cálice" (1973).
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