6 poemas para entender a poesia barroca

A poesia barroca começou a ser produzida no início do século XV, período do Renascimento na Europa. No Brasil, nem no barroco foi implantado o cabelo jesuíta, nem no início do século XVI.

O maior expoente da poesia barroca no Brasil foi o poeta Gregório de Matos (1636-1696).

1. Ou poeta roça a Bahiapor Gregório de Matos

A cada música um grande conselheiro,
Essa cabana e vinha quer nos governar;
Não sabemos como governar sua cozinha
E posso governar o mundo interior.

Em cada porta um bem frequente olheiro,
Que vida do vizinho e da vizinha
Investigação, agachamento, espreita e esquadra,
Para ou levando para a praça e ao terreiro.

Mulatos desavergonhados,
Traçado nos pés os homens nobres,
Posta nas palmas todo travesso,

Mercados americanos de grande usura,
Todos vocês que não são muito pobres:
Você está aqui na cidade da Bahia.

Gregório de Matos (1636-1696) é o maior da literatura barroca no Brasil. Em sua obra contei poemas de amor satíricos, religiosos e líricos. Ou poeta roça a Bahia Ele é um exemplo de sua criação satírica, onde usa muito a ironia e a postura.

Dois versos de um ano, ou pouco assunto, revela uma série de comportamentos que reprovam a cidade onde morava.

Esse tipo de poética, que tinha um tirado de reclamação social Foi, muitas vezes, desaprovado porque apontava dedos para personalidades importantes da época que eram versos de cabelo desmascarados.

Já nos primeiros quatro versos do poema e é possível observar ou tomar sinceros, dos quais deixa de ver o funcionamento da comunidade revelando políticos incompetentes.

Além de falar da ninhada governante, Gregório de Matos também retrata o cotidiano baiano: seja o comportamento curioso de dois vizinhos, seja o abismo social entre nobres e pobres.

2. Descrição de recifepor Bento Teixeira

Por parte da onda sul um pouco
Ursa se veste de guardas cercados,
Onde ou Céu luminoso, mais sereno,
Tem sua influência, e temperada,
Juntos da nova Lusitânia ordena,
Com a natureza, esteja atento,
Um porto tão quieto, e tão seguro,
Isso para as curvas Naus servem de parede.
Este é um tal porto, por ser posta,
Uma banda de pedras, sem educação e viva,
Um longo ano proporciona uma costa magnífica e longa,
Onda quebra Netuno em fúria elusiva,
Entre na praia e na pedra quebrada,
Ou um elemento estranho é derivado,
Com tanta mansidão, que uma fateixa,
Chega de ter à fatal Argos aneixa.
Em ou meio esta obra alpina, e dura,
Sua boca se quebra ou o mar incha,
Que em uma língua de dois bárbaros sombrios,
Paranambuco, de todos é chamado
Do Paraná que é Mar, Puca - pausa,
Feita em fúria do Mar salgado,
O que você quer dizer com não comprometer minha língua,
Cova do Mar é chama em nossa língua.

Bento Teixeira Pinto (1561-1600) é um escritor menos conhecido do grande público, quanto mais se preocupa com a sua importância. por ser ou autor do primeiro poema épico da literatura brasileira, todo construído a partir de versos barroco.

Os versos barrocos são caracterizados pelo uso de uma linguagem enigmática, elaborado, com muitos detalhes. Existem também muitas figuras da linguagem fazendo um verdadeiro jogo de palavras. Nesse caso de elaboração da linguagem é servir ao projeto poético do louvar a pátria.

O único trabalho que o Bento publicou, menina Prosopopeia (1601), foi dirigido a Jorge d'Albuquerque Coelho, então capitão e governador da capitania de Pernambuco. Prosopopeia Foi escrito entre 1584 e 1594 e teve como grande fonte de inspiração ou clássica Os Lusíadas (1571), de Luís de Camões.

Tendo Camões como base ou poema, Bento criou um poema extremamente rigoroso do ponto de vista formal, traçando muitos personagens mitológicos.

Nós poemas épicos - e Prosopopeia não foge à regra - fez um esforço para Louvar Um Território. Por meio de versos, poemas épicos contaminam a história de um povo e de dois grandes heróis. Nesse caso, e como a gente vê, eu não chego ao topo, em Descrição de recife, encontramos um elogio poético flagrante ao Recife, à natureza e ao brasileiro.

Além de louvar a nossa terra, ou poema também funciona como um registro da época histórica em que foi escrito, sendo um importante exemplo da literatura produzida sobre a colônia durante o século XVI.

3. O poeta no último minuto dá sua vidapor Gregório de Matos

Meu Deus o que voce ta pendurado no madeiro
Em cuja lei eu protesto de Viver,
Em cuja santa lei hei de morrer
Corajoso, constante, firme e inteiro.

Neste lance, por ser ou derradeiro,
Pois vejo a minha vida anoitecer,
É, meu Jesus, hora de ver
A brandura de um Pai manso Cordeiro.

Muito bom é você amor, e meu crime,
Porém, posso acabar com tudo ou pecar,
E não o vosso amor que é infinito.

Este motivo me obriga a confiar
Que não importa o quão pequeno seja, neste conflito
Espero em você amor para me salvar.

O poeta dá no último minuto a sua vida e um exemplo de poema religioso entre tantos que Gregório de Matos (1636-1696) compôs. Esse tipo de letra ilustra ou pensa a era cristã, muito presente no Brasil com a Igreja Católica, mas com forte influência social e política.

Nossos versos religiosos ou poeta freqüentemente declaram seu amor por Deus e tentam encontrar uma comunhão como sobrenatural. Uma das constantes na poesia barroca no Brasil e em Portugal foram os Temas religiosos e, muitas vezes, profano. Este tipo de letra sempre foi construído com base em dualidade entre homem e Deus.

Em O poeta no último minuto dá sua vida, ou pouco assunto vai diretamente a Jesus e imagina quão sério ou definitivo ele dá sua vida tentando redimir dois pecados graves, mostrando-se profundamente devotado. Declara confiar eternamente naquele que considera ou seu pai e espera encontrar salvaguarda, apesar de dois pecados que ele condena por terem sido cometidos na terra.

4. Que amor eu sigo?por Francisco Rodrigues Lobo

Que amor eu sigo? O que procuro? O que eu desejo?
O que é esse jeito chique?
O que você tem? Que eu perdi? O que ele me ama?
Eu enfrentei a guerra? Contra qual pelejo?
Foi por encantamento ou meu desejo,
e para sombra passou minha alegria;
me mostrou Amor, eu dormi, ou que não fui,
e eu cego que vi, pois já não vejo.
Fez à sua medida ou pensamento
aquela estranha e nova fermosura
e que parece ser bastante divino.
Ou imaginação, sombra ou figura,
é verdadeiro e verdadeiro para o meu tormento:
Mas o que vi, o que imagino.

Nascido em Leiria no ano de 1580 (e falecido em Lisboa em 1622), Francisco Rodrigues Lobo é dois nomes notáveis ​​da poesia barroca portuguesa e foi dois dos maiores discípulos de Camões. Em Portugal, o período barroco teve início com a morte do poeta Camões, em 1580.

Ou esticar Que amor eu sigo? Eu estava aposentado do trabalho Pular, publicado em 1601. O amor esses versos de Francisco Rodrigues Lobo e vistos como fonte de sofrimento, um sentimento na sua gênese triste contados de linguagem dramática, típico da produção barroca. O poema surge como uma série de indagações e respostas genéricas, sucessivas, até ou eu-lrico começar a narrar ou seu caso pessoal de apaixonamento.

Observamos, há muito tempo, dois versos, ou o amor como um complexo, contraditório e cheio de dualidades. Não sabemos que um ente querido em questão e sequer terá uma relação entre vós dois, ou que venhamos a saber que tal angústia do eu-lírico, que nos assombra como um arrebatamento de amor.

5. À Ilha de Maré, de Manuel Botelho de Oliveira

Jaz oblíqua longa e forma
para terra de Maré toda vedada
do Netuno, que tenho amor constante, dou-lhe muitos abraços de amante,
e quicando os braços dentro do
A finge gostar, pois é muito bonita. Atendemos ambas senhoreia,
e tanto à bravura,
aquela, do mar, da Maré tem ou nome, como quem preza ou amor à sua amada: e por gosto das vestimentas amorosas
fica maré de rosas,
e vivendo sonhos sucessivos,
são do amor marés vivas;
e ele está morto menos do que conhece, maré de saudades ao que parece.
Visto de fora e pouco desejado, pois anos por meio de semelhança; porém dentro habitado
Eu sou muito bonita, estou muito infeliz,
É como uma concha grosseira e deslustrosa, que no seu interior cria uma pérola formosa.

Lemos uma pequena seção do poema À Ilha de Maré, a primeira obra do autor baiano Manuel Botelho de Oliveira (1636-1711) a ser publicada. Ou escritor, que também foi advogado e político, são os dois principais nomes do barroco brasileiro.

Vemos dois versos de Manuel Botelho de Oliveira ao longo uso excessivo de figuras de estilo - Uma característica da literatura de seu tempo que realiza uma linguagem elaborada e consagrada à estética barroca.

Observamos, por exemplo, o uso de hipérboles, antitéticas, paradoxais e metáforas, deixando uma construção poética bastante elaborada. Esse preciosidade de vocabulário apresente-os À Ilha de Maré é uma característica central da poesia barroca.

6. A morte de F.por Francisco de Vasconcelos

Esse jasmim que o arminhos desrespeita,
Aquela aurora que anima a madrepérola,
Essa fonte que aljôfares deriva,
Aquela rosa que desencadeia o roxo;
Troca em prata brilhante gananciosa,
Cruel viva roxa brota do solo,
Profano em peixes prata nativos turvos,
Muda lamentando o escarlate liso infeliz.
Jasmim na alvura foi, na luz Aurora,
Fonte na graça, rosa não atributo,
Essa divindade heróica que repousa na luz.
Porém fora melhor que assim não fora,
Pois ser cinza, pranto, lama e luto,
Nasceu jasmim, aurora, fonte, rose.

Francisco de Vasconcelos (1665-1697) foi um importante poeta do barroco português. Nasceu no Funchal, depois de terminar o curso na Universidade de Coimbra para se tornar Ouvrier da Capitania do Funchal.

Com uma linguagem elaborada e uma construção poética elaborada, ou poema A morte de F. Fala no desafio final dá vida a partir de jogos de palavras e, sobretudo, imagens. Construída como um soneto, a criação gira em torno do acontecimento da vida.

Nós observamos dois versos por muito tempo um tom dramático e um uso excessivo de antíteses e figuras da linguagem, características próprias da poética barroca.

Caso tenha interesse no assunto, indicamos ao artigo leitura Barroco: tudo sobre ou movimento artístico.