10 poemas imperdíveis de Cecília Meireles analisados e comentados
À Carioca Cecília Meireles (1901-1964), responsável por uma poesia intensa, íntima e visceral e, sem dúvida, uma das melhores escritoras da literatura brasileira.
Seus poemas, extremamente musicais, não estão vinculados a nenhum movimento literário específico, embora a majoria, dois críticos rotulam o escritor como pertencente à segunda geração do modernismo Brasileiro. Entre seus temas mais frequentes estão o isolamento, a solidificação, a passagem do tempo, o acontecimento da vida, a identidade ou o abandono e a perda.
Cecília passou pelo cotidiano do trabalho, crônica, ou ensaio, poesia e literatura infantil. As vossas palavras são encantadoras gerações e vão estar aqui para nós.
1. Razão
Eu canto porque ou o momento existe
e a minha vida está completa.
Não estou feliz, mas estou triste:
Eu sou um poeta.Irmão das coisas fugidias,
Não sinto alegria e tormento.
Através de noites e dias
Eu não vendo.Ele se desfez ou foi construído,
permanece ou eu perco a face,
- no sei, no sei. Não sei
ou passo.Eu sei que canto. E a canção é tudo.
Sangue eterno com alça rítmica.
E um dia eu sei que ficarei mudo:
- mais nada.
Razão é o primeiro poema do livro Viajar por, publicado em 1939, era do modernismo. Uma composição trata de um metapoema, isto é, um texto que gira em torno de um processo de construção próprio. Uma metalinguagem na poesia é relativamente frequente na letra de Cecília Meireles.
Em relação ao título, Razão, convém disse que para Cecília escrever e viver eram verbos que se misturavam: viver era ser poeta e ser poeta era viver.
Escrever escrever parte da sua identidade e foi uma condição essencial para a vida da escritora, o que se nota sobretudo não o verso: "Não sou feliz, estou triste: sou poetisa".
Ou poema existencialista e guloseimas de vida transitória, muitas vezes tem um grau de melancolia, apesar de extrema delicadeza. Os versos são construídos a partir de antíteses, ideias opostas (alegres e tristes; noites e dias; Eu desabo e construo; permanecer e desfavorecer; Fico e passo).
Outra característica marcante é a musicalidade escrita - uma letra com rimas, mas não tão rigorosa de métrica quanto o parnasianismo (existe e é triste; fugas e dias; construção e construção; tudo e mute).
Ressalta-se também que praticamente todos os verbos do poema não estão presentes no andamento indicativo, ou que isso mostra que Cecília pretendia evocar aqui ou agora.
2. Você está aqui?
Ou estava frio e não havia sol,
Você está ensolarado e não é legal!
Ou está preso a luva e não a põe ou anel,
ou se põe o anel e não se calça a luva!
Quem sobre nós ares não fica no chão,
Não queima chão não SOB áreas.
É uma pena que não fique
ao mesmo tempo, você nos dá lugares!
Eu guardo meu dinheiro e não compro doze,
Você compra ou doze e gasta ou dinheiro.
Ou isto ou aquilo: ou isto ou aquilo ...
e moro acompanhando ou inteiro dia!
Nenhum sei saltou, nenhum sei estudado,
Ele saiu correndo ou com calma.
Mas nunca consegui entender ainda
qual é melhor: se é isto ou aquilo.
Você está aqui? É um exemplar de poesia voltado para o público infantil (vale ressaltar que Cecília foi professora, por isso conhece bastante o universo infantil).
O poema acima é tão importante que chega para dar um nome ao livro que reúne 57 poemas. Lançado em 1964, para trabalhar Você está aqui? É um clássico que se vê rodar nas gerações.
Nos versos do poema encontramos a questão da dúvida, da incerteza, ou eu-lrico é identificada como uma condição indecisa da criança. Seja um poema ensina ou um imperativo da escolha: escolher é sempre perder, ter um algo significa necessariamente não ter poder sobre outra coisa.
Os exemplos cotidianos, práticos e ilustrativos (como o do anel e da luva) servem para dar uma aula. essencial para o resto da vida: infelizmente muitas vezes é necessário sacrificar um outra.
Cecília pula com as palavras de forma lúdica e natural e tenta se aproximar ao máximo do universo infantil.
Leia uma análise completa no artigo Análise do poema Ou isto ou aquilo de Cecília Meireles.
3. Disparamos
Para mim, e para você, e para mais aqui
é onde as outras coisas nunca estão,
deixo o mar bravo e o céu tranquilo:
Eu quero solidão.
Meu caminho é sem marcos nem paisagens.
E como ou conheces? - Eu me pergunto.
- Para palavras não ter, para imagens não ter.
Nenhum inimigo e nenhum irmão.
O que você tenta? - Tudo. O que você quer? - Nada.
Viajo sozinha com o meu coração.
Não estou perdido, mas sem ser encontrado.
Levo o meu rumo na minha mão.
A memory voou da minha fronte.
Voou meu amor, minha imaginação ...
Talvez morra antes do horizonte.
Memória, amor e descanso onde estarei?
Deixo aqui o meu corpo, entre o sol e a terra.
(Beijo-te, corpo meu, toda decepção!
Triste bandeira de uma guerra estranha ...)
Quero solidão.
Disparamos Está presente eu não liberto Flor de poemas, publicado em 1972. Vemos nossos versos com clareza como o locutor do poema pela solidão. Essa busca solidão é um caminho, cara parte de um processo.
O sentimento de solidão é uma paráfrase da vontade de morrer, que se expressará no final de dois versos quando o eu-lírico afirmar "Deixo aqui meu corpo, entre o sol e a terra".
A construção do poema é baseada no não diálogo, com perguntas e respostas e um suposto interlocutor de outro lado com o qual a comunicação se estabelece. Uma pergunta que paira é a quem que o eu-lrico se dirige exatamente. No sexto verso vemos, por exemplo, a seguinte questão "E como o conheces? - Eu me pergunto ". Que cara questionar? A dúvid paira not ar.
Disparamos é uma criação marcada pela individualidade, reparo não exaustivo usar dois verbos na primeira pessoa ("quero", "deixo", "viajo", "caminhar," levo "). Este sentimento de individualismo é reforçado pela utilização do pronome possessivo "meu", que se repete ao longo do poema.
Ouça ou poema Disparamos Declarado por Diandra Ferreira:
4. Retrato
Eu não tinha essa cara da folha,
Assim calmo, assim triste, assim magro,
Nem estes olhos tão vazios,
Nem ou lábio amargo.Eu não tinha essas mãos sem força,
Tão pára e frio e morto;
Eu não tinha esse coração
Esse nem foi mostrado.Eu não dei por este movimento,
Tão simples, tão certo, tão fácil:
- Que feitiço estou perdido
a minha cara?
Ou título de poema (Retrato) evoca uma imagem congelada e cristalizada, parada, sem tempo e sem espaço. Os versos referem-se tanto à aparência física (como feições do rosto e do corpo), quanto à ansiedade existencial interna, motivada pela noção de passagem do tempo.
Há muito que observamos dois versos ou sentimentos de melancolia, angústia e solidão já característicos da poesia de Cecília. Vemos também a tristeza manifestada pela consciência tardia da vida transitória ("Eu não me dei por essa mudança").
Um velhice também é perceptível na degeneração do corpo. Ou eu-lyrical olha por si mesmo, por aspectos internos e externos. Ou o movimento que nos é apresentado os versos acompanham ou correm por dois dias, nenhum sentido dá vida à morte (para mim que perde força, fica frio e morre).
O último verso, muito poderoso, sintetiza uma profunda reflexão existencial: onde estava a essência do eu-lírico perdido?
Retrato são dois poemas mais celebrados de Cecília e encontrados online:
Visita de experiência ou artigo Análise do poema Retrato, de Cecília Meireles.
5. Recomendar
Desejo uma fotografia
assim - ou senhor vê? - como esta:
para sempre eu rio
como um vestido de festa eterna.
Como eu tinha uma cabeça sombria,
derramar luz na minha testa.
Deixe essa ruga, que você me empresta
um certo ar de sabedoria.
Fazendas florestais sem objetivo
nem de fantasia arbitrária ...
Não... Neste espaço que ainda resta,
ponha uma cadeira vazia.
Inserido não liberto Música vaga (1942), ou poema parte de uma experiência profundamente biográfica. Trata-se de um poema egocêntrico: que fala das dores, das angústias e dos medes do eu-lrico.
Não eu-lírico, que fez um mergulho dentro de si, lemos esperança de que uma fotografia possa retratá-lo, identificá-lo, ajudar a mapeá-lo ou seu interior e exterior.
Ou poema Recomendar Estava escuro, amargo, apesar do óleo eu-lírico e a perpetuar a passagem do tempo ("Deixe esta ruga, que me empresta um certo ar de sabedoria.")
Na última estrofe, observamos que, não importa o quão difícil seja o tempo, ou eu-lírico, ele não Disfarçar ou sofrimento nem como mágoas, e deseja assumir sua solidão assim como assumir como própria rugas.
6. Reinvenção
A vida só é possível
reinventado.
Vai ou sol pelas campinas
e ir para a mão dourada
pelas Águas, pelas folhas ...
Ah! tudo bolhas
o que você vê sobre coberturas de piscina
de ilusionismo... - mais nada.
Mais para a vida, para a vida, para a vida,
a vida só é possível
reinventado.
Vá para lua, vá, retire-se
como álgemas dos meus braços.
Projeto-me por espaços
cheios da tua Figure.
Sua mentira! Mentira
da lua, na noite escura.
Não te encontrei, não te alcancei ...
Só - temporada não equilibrada,
Eu me desprendo - eu balanço
que além do tempo me anima.
Só - na treva,
Fico: recebido e dado.
Porque para a vida, para a vida, para a vida,
a vida só é possível
reinventado.
Postado não grátis Música vaga (1942), ou poema Reinvenção Conta com vinte e seis versos com rimas alternadas em três estrofes. O refrão não tem rima e se repete três vezes (sem começo, sem meio e sem fim do poema), reforçando a ideia que se quer transmitir.
Os versos apontam para a necessidade de aprendermos uns sobre os outros sob uma nova perspectiva, vivenciar a vida de uma forma diferente, redescobrindo-a no dia a dia.
Do ponto de vista negativo, a solidão, característica da letra de Cecília, também aparece há muito tempo no poema ("Não te encontrei, não te alcancei ..."). Por outro lado, cônscios da vida, ou eu-líricos do poema ou encerrados com um tom de esperança, apostam na possibilidade da saida solar.
7. Dançarino
Esta menina
garotinha
Eu queria ser dançarina.
Eu não sei nem do nem ré
mas sabe ficar na ponta do pé.
Eu não sei nem meu nem fa
Mais inclinações ou corpo para ca e para la
Não sei nem la nem sim,
mais data seus olhos e sorri.
Rola, rola, rola, como bracinhos no ar
e não fica estúpido nem sai do lugar.
Põe no cabelo uma estrela e um véu
e disse que caiu do céu.
Esta menina
garotinha
Eu queria ser dançarina.
Mais depois esquece todas as danças,
Também queria dormir como as outras crianças.
O poema acima inserido não é um livro infantil Você está aqui? (1964). Assim como os demais versos inseridos na publicação, Cecília segue a estratégia de usar rimas marcadas e forte musicalidade para atrair as crianças. Seus primeiros três versos de Dançarino Elas se repetem quase ano no final do poema dando uma ideia de ciclo.
A produção literária infantil de Cecília tenta ir ao encontro do universo e das fantasias das crianças. Um protagonista de Dançarino é uma menina comum, não nomeada (provavelmente promoverá uma identificação como público leitor). Vemos nela a angústia natural de uma criança que tem um sonho único: dançar. Ou poema, aliás, parece uma espécie de cantiga que evoca a dança pela sua profunda musicalidade.
Vale lembrar que todo esse universo infantil custou muito caro para Cecília, que era professora de crianças e fundadora da primeira biblioteca infantil do Rio de Janeiro. Há um ano publicaram dois ensaios em vida e é possível observar como o poeta tem uma enorme preocupação quanto ao destino da educação, principalmente nos primeiros anos do ano letivo.
8. Elegia
Neste mês, enquanto as cigarras cantam
e vocês trovões caminharam por cima do terreno,
agarrando-se ao sol.
Neste mês, ao já será tarde, a chuva corre pelas montanhas,
e depois a noite é mais clara,
Canto dois grilos de rosto latejante ou cheiro molhado do chão.Mas você é inútil
porque seus ouvidos são como conchas vazias,
e a tua narina imóvel
Eu não recebo mais notícias
O mundo que circula não vende.
Os versos acima acima um trecho do poema longo Elegia, que Cecília dedicou à memória do amor da mãe. A portuguesa Jacinta Garcia Benevides foi a responsável pela gestação da sua condição de órfã prematura.
Nos primeiros seis versos, vemos o mundo em pleno funcionamento, a todo vapor. Tudo parece obedecer à ordem natural da vida e da caminhada diária em terrenos elevados.
A segunda parte do poema, por enquanto, era totalmente comparada aos versos iniciais: não começamos com a vida, agora morremos, nos tornamos enxergávamos a plenitude, começamos a ver ausência.
Vale sublinhar que para morrer aqui não é só que eu saí, mas também para o eu-lírico, que se vê um pedaço se fica oco, vazio, em contraste com o mundo que já viveu um ano inteiro.
9. As meninas
árabe
aberto para janela.
Carolina
ereto para a cortina.
E Maria
olhava e sorria:
"Bom Dia!"
árabe
Sempre fui mais bonita.
Carolina,
a mais sábia menina.
E Maria
Eu dificilmente riria:
"Bom Dia!"
Vamos pensar em cada menina
aquela janela vivia;
uma que se chamava Arabela,
uma que se chamou Carolina.
Saudade profunda
é Maria, Maria, Maria,
O que você diz com a voz da amizade:
"Bom Dia!"
Ou poema famoso Como meninas pertence a uma criança grátis Você está aqui? (1964). Nele vemos uma breve história cheia de musicalidade, trata-se de uma forma de construção dos versos que sugere uma canção para o leitor.
Ou formato escolhido, aliás, não gratuito: os versos rimados e a repetição facilitam a memorização das crianças e seduzem a ler e repetir ou repetir poema.
Uma história de três homens - Arabela, Carolina e Maria -, cada um com características próprias, é baseada em ações e é relativamente simples, principalmente extremamente visual. Para apelar às imagens do cotidiano, Cecília consegue aproximar o universo poético da realidade do pequeno leitor.
10. Interlúdio
Então, palavras são muito boas
O mundo é muito atencioso.
Fico ao teu lado.
Não me diga qual é o futuro
nem passou.
Deixa ou presente - parede transparente
sem coisas escritas.
Deixa ou presente. Sem fales,
Não me explique ou apresente,
Eu fiz muito.
Nas águas da eternidade,
ou cometer dois males meus
afunda, desvendada.
Fico ao teu lado.
Interlúdio é, antes de mais nada, um poema que falha numa entrega de corpo e alma. Nele o eu-lrico colunas à necessidade de viver e sentir ou o momento - ou aqui e agora -, sem se refugiar no passado ou perder as perspectivas de futuro.
Ou título de poema (Interlúdio) quer dizer literalmente pausa, intervalo. Possivelmente é uma alusão a um gesto do eu-lírico para refletir sobre os afetos e fazer um balanço de sua vida sentimental. Uma palavra intercalada também queria dizer um trecho musical que interrompe dois jantares (ou dois atos), em uma peça dramática. Esse significado também não deve ser descartado porque a poesia de Cecília é repleta de música.
Observe que o poema como ou terceiro verso é repetido no último para concluir escrito, certamente simbolizando o eu-lírico. Apesar de dois excessos do mundo (bem como de muitas palavras e hipóteses, como já mencionamos), seja o sujeito poético básico que tem total segurança: ou desejo de estar ou estar ao lado do ente querido.
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