Arte Moderna: movimentos e artistas no Brasil e no mundo

A arte moderna não me é dada pelos movimentos artísticos que surgiram na Europa nos últimos anos do século XIX. Essas vanguardas artísticas, como a conheque conhecida, prolongaram-se vinculadas à meta do próximo secular, chegando ao Brasil por volta de dois anos 20.

Nessa época, os artistas buscam outros olhares e formas de representar o mundo, descolando-se a arte tradicional.

Ao mesmo tempo, haverá várias artes visuais como expressionismo, fauvismo, cubismo, abstracionismo, futurismo, surrealismo e dadaísmo.

Arte Moderna no Brasil

Não o Brasil, nem o movimento modernista surgiu mais tarde na vanguarda da Europa. Aqui, ou o período decisivo para a sua consolidação, foi a década de 1920, com a Semana de Arte Moderna. Nesse ínterim, nunca havia artistas fazendo obras com características modernas alguns anos antes.

Contexto histórico

O contexto histórico que o país viveu no início do século XX foi de crescimento, progresso, industrialização e muitos imigrantes, que vêm de diferentes partes do mundo para reconstruir a massa trabalhadora depois da abolição da escravatura.

Foi um momento de fortalecimento do capitalismo e, portanto, também eclodiram os conflitos sociais. Existiram, por exemplo, grupos de operativos migrantes organizados por movimentos anarquistas em busca de melhores condições de vida.

Assim, começa a surgir a necessidade de um novo tipo de arte que transmita experiências atuais e não esperanças futuras.

Paralelo a isso, agora na Europa uma busca pela experimentação e ruptura de tradições. Então, alguns artistas brasileiros vão entrar em contato com essa agitação em terras estrangeiras e trouxeram um frescor artístico e se empenharão em implementar aqui uma nova arte, com inspiração nascente. Vanguarda europeia.

Nomes esenciais nesse momento foram Lasar Segall (1891-1957) e Anita Malfatti (196-1964), que podem ser considerados os precursores da arte moderna em nenhum país, realizando exposições nos anos 10.

É importante dizer que a arte de Anita foi duramente criticada e mal compreendida por muitos dos intelectuais brasileiros, especialmente por Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, sendo de origem estrangeira (Lituânia), não tem recebido grandes críticas.

Semana de Arte Moderna

Com todo esse movimento, outros artistas também estão explorando novos desenvolvimentos na arte e na literatura.

Além disso, decidem organizar uma espécie de “festival”, onde apresentam as suas mais novas produções. Dessa forma nasce a "Modern Art Week", ou "Week of 22", como também ficou conhecida.

O evento faz parte da comemoração dos dois anos da independência do Brasil, em 1922, e foi realizado no Theatro Municipal de São Paulo, de 13 a 18 de fevereiro do mesmo ano.

A intenção dos dois artistas era criar novos eventos e desafiar os padrões atuais da arte, ainda muito conservadora e ousada aos valores do século XIX.

É uma mostra que exibe cerca de 100 obras de arte e contém apresentações literárias e musicais. A ideia da semana, realidade na realidade, foi inspirada no evento francês Semaine de Fêtes de Deauville Contava com o apoio do Paulo Prado, patrono que recebia apoio financeiro dos cafés.

Para saber mais, leia: Tudo em uma semana de arte moderna.

Representantes brasileiros da arte moderna

Para diversos artistas que irão contribuir para a consolidação da arte moderna no Brasil, tanto nas artes plásticas quanto na literatura. Além de dois pintores Anita Malfatti e Lasar Segall, que nunca estivemos diante desse tipo de arte, digamos:

• Diga Cavalcanti (1897-1976) - pintor, ilustrador, escritor e gravador. É uma figura essencial para a realização da Semana de 22, considerado ou grande idealizador.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O pintor é os dois primeiros a explorar a estética cubista com temas característicos do Brasil, como os mitos indígenas.
• Victor Brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da escultura no Brasil. Você tem influência de Auguste Rodin e suas obras têm elementos expressionistas e cubistas.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - pintor e dehista. Não participei da Semana de Arte Moderna porque estava na França participando de uma exposição. Enquanto isso, tenho um papel fundamental no movimento modernista chamado Antropofagia.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - escritor, professor e crítico de arte. Sua produção literária de inovações inovadoras na forma de se expressar e, a princípio, questionar os poetas parnasianos. Ou poema Seus sapos Foi declarado na Semana de Arte Moderna.
• Mario de andrade (1893-1945) - Escritor marcante da primeira geração de modernistas no Brasil. Sua produção valoriza a identidade e cultura nacional.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - escritor e dramaturgo. Algumas figuras centrais não são o modernismo literário, com um estilo irreverente e ácido, revisitando as origens do Brasil de forma questionadora.
• Graça Aranha (1868-1931) - escritor e diplomata. Ajuda a fundar a Academia Brasileira de Letras e tem papel fundamental na Semana de Arte Moderna.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - escritor, jornalista e advogado. Em 1917 publica ou romance Juca Mulato, sua primeira obra, considerada pré-modernista. Participa em 1922 da Semana de Arte Moderna, coordenando a segunda noite do evento.
• Vila Lobos (1887-1959) - compositor e professor. Dois grandes músicos brasileiros, com grande reconhecimento internacional também. Sua marca foi fundada na Semana de Arte Moderna, onde sua obra não foi entendida pelo público.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianista. Também participei da Semana de 22 e fui rejeitado na época. Nesse ínterim, construiu uma forte rua não exterior e foi um grande divulgador da música de Villa Lobos.

Você também pode estar interessado em: Modernismo não brasil e Artistas importantes da Semana de Arte Moderna.

Arte Moderna na Europa

A arte moderna surgiu primeiro na Europa como uma decoração do momento conturbado que foi vivido. Era o início de um novo século e os anos para se mover permeavam o universo da sociedade das artes.

Dessa forma, vemos surgindo diversos movimentos artísticos que buscam romper com os mecenas e tradições. Pode-se pensar que os impressionistas foram os primeiros a "inaugurar" a arte moderna, porque estavam experimentando diferentes maneiras de imprimir realidades em tecidos.

Enquanto isso, apesar de terem sido cruciais para o desenvolvimento de novos recém-chegados de vanguarda, eles continuam presos pelos mesmos motivos que dois artistas conservadores. Tal intenção era representar o mundo da forma mais real possível, mas traçando inovações de forma a explorar os números de cor, luz e enquadramento.

Nessa época, a consolidação da fotografia trouxe algumas questões e influências no campo das artes.

Nunca antes você vê que ele será seguido com o intuito de subverter ideias, sensações e questionamentos por meio de trabalhos que sugerem novas formas, núcleos e abordagens.

Eu também li: Modernismo: resumo e contexto histórico.

Movimentos de arte moderna e artistas

Expressionismo

Essa vertente teve origem na Alemanha, mais precisamente na cidade de Dresden. Em 1904 os artistas Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) e Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o grupo Die Brücke, com tradução para "A ponte".

Ou coletivo como intenção de imprimir em suas obras um caráter mais sentimental, expressando também as angústias e emoções que florescem na sociedade moderna, logo não tem início do século XX.

Ou o expressionismo era também uma oposição a um movimento anterior, ou o impressionismo, que apenas buscava Estudar os fenômenos óticos, leves e centrais, não importando os aspectos psicológicos do ser. humano.

Artistas importantes que influenciaram fortemente o movimento de Vincent van Gogh (1853-1890) e Edvard Munch (1863-1944).

Fauvismo

O fauvism foi um movimento que surgiu a partir de uma exposição de jovens artistas em Paris. O ano era 1905 e não sei se era mais conhecido por Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, como foram trabalhos pouco compreendidos e, por contato disso, os foram painters chamados de seus fauves, “As feras” em português. Isso porque, como os núcleos e formas que foram utilizados, pouco ou nada comprometeram com a realidade.

As principais características desta vertente foram núcleos mais intensos e puros e na ausência de sombreamento nas figuras.

Além de Matisse, outros nomes que representam esta atualidade são: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Ou o fauvismo acabou influenciando fortemente uma nova forma de colorir e imprimir objetos de arte, design e roupas na atualidade.

Cubismo

Pode-se considerar tanto o cubismo quanto o movimento de vanguarda que mais se transformou em arte do seu tempo. Desenvolvida por Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1883-1963), esta corrente pretende reformular para que as figuras e as formas sejam apresentadas.

O objetivo da vertente era subverter a representação, apresentando a realidade de forma a dar a impressão de que as formas são "abertas" e todos os ângulos sérios mostrados.

Por isso, apelo para a geometria ganhou forte, não o cubismo. Inspirado no pintor Paul Cézanne (1839-1906), que passou a pintar simplificando os corpos e utilizando uma forma bastante cilíndrica em seus tecidos, Picasso e Braque desenvolvem ou cubismo analítico e / ou cubismo sintético.

Abstracionismo ou arte abstrata

A arte abstrata tende a ser um tipo de expressão que não se qualifica como diálogo como figurativo. Seu maior expoente foi do pintor russo Wassily Kandinsky (1866-1944).

Não o abstracionismo, com o intuito de criar imagens explorando formas, linhas, corações e freiras, com menos comprometimento com a realidade. Assim, em 1910, Kandinsky criou sua primeira obra abstrata, ou quadro Batalha.

Posteriormente, surgirão outras vertentes da arte abstrata. No Abstracionismo Informal, sensações e sentimentos foram valorizados, predominando formas mais leves e orgânicas.

Já no Geométrico O Abstracionismo prevaleceu nas composições mais racionais e geométricas, cujo maior expoente foi Piet Mondrian (1872-1974).

Futurismo

Ou Movimento Futurista você vê como idealizador ou escritor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), que escreveu ou Manifesto Futurista. Depois, as artes plásticas se inspiraram no manifesto e na criação de um documento voltado principalmente para a pintura.

Nessa corrente, valorizam a velocidade, a indústria e as inovações tecnológicas que surgiram e agradeço a ideia de futuro e progresso.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) e Gino Severini (1883-1966).

Dadaísmo

Não desde a Primeira Guerra Mundial (1914-1978), muitos artistas e intelectuais estavam insatisfeitos, pois corria o boato de que o mundo estava tomando conta. Além disso, alguns deles se refugiaram na Suíça, em Zurique, e iniciaram um movimento que questiona os novos tempos e a incoerêência da guerra.

Foi aí que surgiu o movimento Dada, intitulado pelo poeta Tristan Tzara (1896-1963), que abriu um dicionário ao acaso e escreveu a palavra francesa Dadaísta (que em português significa "cavalinho").

Essa foi uma forma de explicitar a intenção do grupo, que era mostrar os ritmos absurdos e ilógico, pois parecia à racionalidade ter extinguido a humanidade diante dos horrores da guerra.

Dessa maneira origina-se uma corrente de arte que busca colocar um cheque na função da arte e satirizar os valores atuais. Dois grandes nomes do dadaísmo foram Marcel Duchamp (1887-1868).

Outros nomes importantes são: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) e Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealismo

Ou o surrealismo nasce da mesma raiz dadaísta. O poeta francês André Breton (1896-1966) cria um manifesto na medida em que defende o automatismo psíquico, mecanismo que associa ou processo criativo às manifestações do inconsciente e do piquê.

Para os surrealistas importava mais do que o subconsciente comandava ou que seria exposto a obras, proponho temas irracionais, ilógicos e alucinatórios.

Assim, como as obras surrealistas têm, quase em sua totalidade, uma aura de sonho, ou seja, desenhe jantares que sugerem sonhos.

Os artistas que se destacam são este tipo de arte de Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) e Max Ernst (1891-1976).

Para descobrir outras obras surrealistas, li: Obras instintivas de surrealismo.

Características da Arte Moderna

Para a arte moderna tenho muitos vertentes e cada um se propõe a fazer valer e analisar um aspecto de seu tempo. Portanto, eles se formam bastante diversos conforme as peculiaridades da vanguarda e as intenções de dois artistas.

Além disso, algumas qualidades e atributos podem ser observados de forma geral na arte moderna europeia e brasileira.

Todos esses artistas carregavam um intenso propósito de afastar-arte tradicional é dada século XIX. Negavam ou conservadorismo e propunham inovação tanto na forma de representação quanto nos temas abordados.

Ao mesmo tempo, a experimentação e a improvisação foram lançadas, experimentando novos criadouros.

Você também pode estar interessado em:

• Impressionismo
• Vanguarda europeia
• Características do Modernismo
• Artistas Essenciais da Arte Moderna