As 15 melhores obras de Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

O Renascimento foi um período de transição entre a Idade Média e os primeiros passos da Idade Moderna. A escultura teve seu apogeu nesta fase, tendo como base e modelo as obras antigas e sua mitologia. Ele usou todos os tipos de materiais, sendo o mármore, a madeira e o bronze, os principais elementos da escultura renascentista.

Entre os escultores pioneiros do Renascimento encontramos Donato di Betto Bardi, conhecido mundialmente como Donatello, que nasceu em Florença, Itália, em 1386. Desde muito jovem Donatello começou a trabalhar no mundo da construção e da ornamentação. E não demoraria muito para ele se tornar uma lenda.

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Quem foi Donatello?

Desde muito jovem Donatello começou a trabalhar no mundo da construção e da ornamentação. Posteriormente, a sua carreira artística divide-se em três fases: A primeira fase durou até 1425 e teve uma grande influência gótica, mas também uma tendência clássica e realista. O segundo período vai de 1425 a 1443, onde utilizou alguns modelos e princípios escultóricos da antiguidade clássica. Na terceira etapa, Donatello se concentra mais intensamente no realismo e no drama.

Donatello era um homem que não colocou nenhum valor em questões financeirasEntende-se que esse artista deixou o dinheiro que ganhou com seu trabalho em seu ateliê para que seus assistentes pudessem recebê-lo quando quisessem. É por isso que se acredita que na sua velhice viveu na pobreza. Ele passou seus últimos anos na cama devido a uma doença que o paralisou completamente e a uma cegueira que estava piorando. Ele morreu em 13 de dezembro de 1466 na mesma cidade onde nasceu.

Melhores obras de Donatello

Este artista se destacou por sua forte inovação em escultura monumental e na execução de relevos profundos dentro de um plano mínimo, que se denomina stiacciato ou relevo achatado e é considerado uma de suas grandes contribuições para a arte.

Talvez a princípio Donatello pudesse ser confundido com outros grandes escultores do período romano, mas como ele Os anos se passaram e um nome começou a se formar e originando obras dinâmicas e figuras futuristas quase chegando ao expressionismo.

Portanto, a seguir você conhecerá os melhores trabalhos que foram feitos por este grande artista criativo.

1. Monumento equestre de Condottiero Gattamelata

É uma escultura que causou grande sensação na sua época. visto que representa um motivo equestre em desuso desde a Roma Antiga, tornando-se uma obra muito diferente das que existiam. É feito de bronze com uma dimensão de 340 por 390 centímetros e está apoiado em uma base de 7,80 por 4,10 metros.

Donatello se inspirou para fazer esta magnífica obra, na escultura de cavalos localizada na Igreja de São Marcos em Veneza, embora muitos conhecedores No assunto eles erroneamente asseguram que a inspiração veio da escultura equestre de Marco Aurelio que se encontra na Plaza del Campidoglio em Roma.

Foi dedicado a Erasmo de Narni, mais conhecido como ‘Gattamelata’, Condottiero da Mais Serena República de Veneza. Ele está localizado na Plaza del Santo em Pádua, Itália, e é caracterizada pela serenidade vitoriosa de seu cavaleiro que está montado no cavalo e marcha majestosamente com sua bengala na mão.

2. David del Bargello

É considerada uma das melhores obras de Donatello e pela qual é reconhecido em todo o mundo. É uma figura de corpo inteiro do Rei David Feito em bronze, representa o triunfo da razão sobre a força bruta, pois expressa o triunfo de Davi sobre o gigante Golias.

Com esta escultura, o artista aplica os valores plásticos do Renascimento como equilíbrio, simetria, proporção, sobriedade e exaltação da nudez humana. Está localizado no Museo Nazionale del Bargello, em Florença, Itália.

3. A Anunciação Cavalcanti

É a primeira obra que dá notoriedade a Donatello. É um relevo realizado em arenito com áreas policromadas e apliques de ouro, é uma obra que expressa a cena em que o anjo Gabriel anuncia a Maria que ela é a escolhida de Deus ser a mãe de seu único filho que se chamará Jesus. Donatello imortalizou com maestria esse diálogo, dando aos personagens rostos sinceros e sutis e movimentos opostos.

4. Judith e Holofernes

Feito em bronze, foi construído de forma que possa ser visto de qualquer ponto de vista. Representa a liberdade e o triunfo dos fracos sobre os fortes. Esta obra foi uma ordem dos Médici, uma família muito poderosa e influente da Renascença em onde se destacaram os papas: Leão X, Clemente VII, Pio IV e Leão XI e das Rainhas Catalina e Maria de Medici.

Nesta peça, Judith corta a cabeça de seu inimigo e Donatello o descreve com muita eloquência. Ele atualmente reside na Sala dos Lírios do Palazzo Vecchio, Florença, Itália.

5. Penitente Maria Madalena

Com esta peça, Donatello rompe com o estilo naturalista clássico e se aproxima do barroco. Aqui vemos uma Maria Madalena com uma aparência abatida, esfarrapada e velha, muito incomum ao que estamos acostumados a ver desta mulher que segue Jesus. Com esta figura, o artista expressa o desejo da alma de viver o amor mais puro e desprezo pelas leis humanas, especialmente o ideal de beleza. É feito de madeira policromada e está localizado no Museo dell´ Opera del Duomo, em Florença.

6. Festa de Herodes

Foi trabalhada em bronze por encomenda da Catedral de Siena para a sua pia baptismal. Neste trabalho a técnica do stiacciato. Vários artistas participaram e Donatello fez a cena onde Salomé faz o pedido ao rei Herodes para ter a cabeça de João Batista.

Usar a perspectiva linear dá uma sensação de profundidade espacial. Você pode ver uma sala atrás da festa e outra mais longe, onde você pode ver o momento em que a cabeça é trazida em uma bandeja de prata.

7. são Marcos

Esta escultura se destaca por ser em detalhes realistas., que mostra claramente as habilidades do artista. San Marcos tem o joelho esquerdo mais dobrado, o torso um pouco torcido e tem mais peso na perna direita. Apresenta uma espécie de cortina que a diferencia das obras medievais.

A santa apresenta um drapeado em linho muito realista em homenagem à guilda que contratou o artista. O padrão das fiandeiras é apresentado como um evangelista sábio esculpido com técnicas classicistas e memorabilia gótica.

8. Crucifixo da Santa Cruz

É uma peça de madeira policromada de 168 x 173 cm, que foi muito criticada porque Jesus parecia muito camponês graças ao realismo que Donatello alcançou, uma vez que colocou maior ênfase no sofrimento humano. Em Cristo, sobressaem a agonia, o rasgo do corpo e os olhos parcialmente abertos, que foram solicitados pela ordem franciscana que contratou o artista.

9. A cantoria

É uma obra de mármore de 3,48 x 5,70 centímetros. É uma estrutura retangular com varandas ou coros onde representações de cantores aparecem em relevo. Esta obra pertence ao segundo período de Donatello denominado Poético-Clássico.

10. São João Evangelista

Esta escultura de Donatello foi levada pelos seus gostos, afastando-se do plausível, tendendo para a irrealidade e a abstração. São João Evangelista é uma obra de mármore e representa um homem sentado com longas barbas, ombros arqueado, com vestimenta onde se observam efeitos de claro-escuro, mãos grandes e expressivas, onde uma das eles segura um livro que se acredita ser a Bíblia Sagrada.

11. O Altar do Santo

Esta escultura de bronze foi feito com a técnica de cera perdida. É uma obra em que Donatello experimentou com mais liberdade. É um nicho onde a Virgem Maria e os Santos se encontram sobre um pedestal adornado com relevos e encerrado num tabernáculo coroado por uma abóbada com dossel.

12. O profeta pensativo

É uma escultura em mármore branco, feita com linhas que mostram a grandeza de Donatello. Não é certo com qual personagem este trabalho se identifica, embora se acredite que se assemelha a San Marco (obra anteriormente realizada pelo escultor). Tem o típico gesto pensativo profundo, onde a mão direita é colocada como se estivesse puxando a barba.

13. O Sacrifício de Isaac

Esta obra é composta por duas figuras colocadas de forma a ocuparem o mesmo espaço dentro do seu nicho. Representa Abraão no momento em que oferece seu filho Isaac como sacrifício. Sua perna direita está apoiada em um tronco e com a mão ela segura a faca no pescoço do filho e com a outra segura o cabelo. É caracterizada pela torção e pela anatomia dos corpos.

14. San Giorgio

Também conhecida como São Jorge Salva a Princesa, é uma obra em mármore e com o estilo stiacciato em baixo-relevo. Isto é uma das esculturas renascentistas mais representativas do artista. Eles têm linhas convergentes que dão uma espécie de variações de claro-escuro.

15. Atis-Love

É uma escultura de bronze que representa uma criança que parece começar uma dança com os braços no ar e um balanço dos ombros. A atitude é alegre e vital, com reflexos da cultura pagã. Tem asas como Eros, assim como a traseira e seu sexo no ar, levando um ar de Atis.