O conceito de criatividade ao longo da história

A creatividade É um fenômeno psicológico humano que tem servido favoravelmente à evolução de nossa espécie, bem como ao inteligência. Na verdade, por muito tempo, eles ficaram confusos.

No momento, argumenta-se que a criatividade e a inteligência têm uma relação estreita, mas que são duas dimensões diferentes de nosso mundo psíquico; Pessoas altamente criativas não são necessariamente mais inteligentes, nem são mais criativas aquelas com alto QI.

Parte da confusão sobre o que é criatividade se deve ao fato de que, por séculos, a criatividade foi coberta por um halo místico-religioso. Por isso, praticamente até o século 20, seu estudo não foi abordado cientificamente.

Mesmo assim, desde os tempos antigos, ela nos fascinou e nos esforçamos para tentar explicar sua essência. através da filosofia e, mais recentemente, aplicando o método científico, especialmente a partir do Psicologia.

Criatividade na Antiguidade

Filósofos helênicos tentaram explicar a criatividade por meio da divindade. Eles entenderam que a criatividade era uma espécie de inspiração sobrenatural, um capricho dos deuses. A pessoa criativa era considerada um recipiente vazio que um ser divino enchia com a inspiração necessária para criar produtos ou ideias.

Por exemplo, Platão Ele afirmava que o poeta era um ser sagrado, possuído pelos deuses, que só podia criar o que suas musas ditassem (Platão, 1871). Nessa perspectiva, a criatividade foi um dom acessível a poucos selecionados, o que representa uma visão aristocrática dela que perdurará até o Renascimento.

Criatividade na Idade Média

A Idade Média, considerada um período obscurantista para o desenvolvimento e compreensão do ser humano, desperta pouco interesse para o estudo da criatividade. Não é considerado um momento de esplendor criativo, então não houve muito esforço em tentar entender o mecanismo da criação.

Nesse período, o homem estava totalmente sujeito à interpretação das escrituras bíblicas e toda a sua produção criativa voltada para homenagear Deus. Um fato curioso dessa época é o fato de muitos criadores desistirem de assinar suas obras, o que evidencia a negação da própria identidade.

Criatividade na Idade Moderna

Nesta fase, a concepção divina de criatividade está desaparecendo para dar lugar à ideia do traço hereditário. Simultaneamente, surge uma concepção humanística, da qual o homem não é mais um ser abandonado ao seu destino ou aos desígnios divinos, mas antes coautor do seu próprio devir.

Durante o Renascimento, o gosto pela estética e pela arte foi retomado, o autor recuperou a autoria de suas obras e alguns outros valores helênicos. É um período em que o clássico renasce. A produção artística cresce dramaticamente e, conseqüentemente, cresce também o interesse em estudar a mente do indivíduo criativo.

O debate sobre a criatividade, neste momento, enfoca a dualidade "natureza versus criação" (biologia ou criação), embora sem muito suporte empírico. Um dos primeiros tratados sobre engenhosidade humana pertence a Juan Huarte de San Juan, Médico espanhol que em 1575 publicou sua obra "Exame de ingenuidades para as ciências", precursor da Psicologia Diferencial e da Orientação Profissional. No início do século 18, graças a figuras como Copérnico, Galileu, Hobbes, Locke e Newton, a confiança na ciência cresce à medida que cresce a fé na capacidade humana de resolver problemas por meio do esforço mental. O humanismo está consolidado.

A primeira investigação relevante da modernidade sobre o processo criativo ocorre em 1767 pela mão de William Duff, que analisará as qualidades do gênio original, diferenciando-o do talento. Duff argumenta que o talento não é acompanhado pela inovação, enquanto o gênio original é. As opiniões deste autor são muito semelhantes às contribuições científicas recentes, na verdade, foi o primeiro a apontar para a natureza biopsicossocial do ato criativo, desmistificando-o e tomando duas séculos para Teoria Biopsicossocial da Criatividade (Dacey e Lennon, 1998).

Pelo contrário, nessa mesma época, e alimentando o debate, Kant entendeu a criatividade como algo inato, um dom da natureza, que não pode ser treinado e que constitui um traço intelectual do indivíduo.

Criatividade na pós-modernidade

As primeiras abordagens empíricas para o estudo da criatividade não ocorreram até a segunda metade do século XIX., rejeitando abertamente a concepção divina de criatividade. Também influenciada pelo fato de que naquela época a Psicologia começou a se separar da Filosofia, para se tornar em uma ciência experimental, aumentando assim o esforço positivista no estudo do comportamento humano.

Durante o século XIX, prevaleceu a concepção de traço hereditário. A criatividade era um traço característico dos homens e demorou muito para assumir que mulheres criativas poderiam existir. Essa ideia foi reforçada pela Medicina, com diferentes descobertas sobre a herdabilidade dos traços físicos. Um excitante debate entre Lamarck e Darwin, sobre herança genética, chamou a atenção científica durante grande parte do século. O primeiro argumentou que os traços aprendidos podem ser transmitidos entre gerações consecutivas, enquanto Darwin (1859) mostrou que as mudanças genéticas não são tão imediatas, nem resultado da prática ou do aprendizado, mas ocorrem por meio de mutações aleatórias durante a filogenia da espécie, para as quais longos períodos de tempo são necessários.

A pós-modernidade no estudo da criatividade pode ser localizada nas obras de Galton (1869) nas diferenças individuais, altamente influenciadas pela evolução darwiniana e pela atual associacionista. Galton se concentrou no estudo do traço hereditário, ignorando as variáveis ​​psicossociais. Duas contribuições influentes se destacam dele para pesquisas futuras: a ideia de associação livre e como ela opera entre o consciente e o inconsciente, que mais tarde Sigmund Freud irá desenvolver a partir de seu ponto de vista psicanalítico, e a aplicação de técnicas estatísticas para o estudo das diferenças individuais, que torná-lo um autor ponte entre o estudo especulativo e o estudo empírico da criatividade.

A fase de consolidação da Psicologia

Apesar do interessante trabalho de Galton, a psicologia do século XIX e do início do século XX estava interessada em processos psicológicos mais simples, seguindo a trajetória traçada pela Behaviorismo, que rejeitou o mentalismo ou o estudo de processos inobserváveis.

O domínio behaviorista adiou o estudo da criatividade até a segunda metade do século XX, com exceção de algumas linhas sobreviventes do positivismo, o Psicanálise Y a Gestalt.

A visão Gestalt da criatividade

Gestalt forneceu uma concepção fenomenológica de criatividade. Começou a sua jornada na segunda metade do século XIX, opondo-se ao associacionismo de Galton, embora a sua influência não tenha sido notada até meados do século XX. Os Gestaltistas defendiam que a criatividade não é uma simples associação de idéias de uma maneira nova e diferente. Von Ehrenfels usa o termo gestalt (padrão ou forma mental) pela primeira vez em 1890 e baseia seus postulados no conceito de ideias inatas, como pensamentos que se originam inteiramente na mente e não dependem dos sentidos para existir.

Gestalts sustentam que o pensamento criativo é a formação e alteração de gestalts, cujos elementos têm relacionamentos complexos formando uma estrutura com alguma estabilidade, portanto, não são simples associações de elementos Explique a criatividade concentrando-se na estrutura do problema, afirmando que a mente do criador tem a capacidade de passar de algumas estruturas para outras mais estáveis. Assim, o entendimento, ou uma nova compreensão espontânea do problema (Ahá! ou eureka!), ocorre quando uma estrutura mental é repentinamente transformada em outra mais estável.

Isso significa que soluções criativas geralmente são obtidas olhando para uma gestalt existente de uma nova maneira, isto é, quando mudamos a posição a partir da qual analisamos o problema. De acordo com a Gestalt, quando temos um novo ponto de vista sobre o todo, em vez de reorganizar seus elementos, surge a criatividade.

Criatividade de acordo com a psicodinâmica

A psicodinâmica fez o primeiro grande esforço do século 20 no estudo da criatividade. Na psicanálise, a criatividade é entendida como o fenômeno que emerge da tensão entre a realidade consciente e os impulsos inconscientes do indivíduo. Freud argumenta que escritores e artistas produzem ideias criativas para expressar seus desejos inconscientes de uma forma socialmente aceitável., de modo que a arte é um fenômeno compensatório.

Contribui para desmistificar a criatividade, ao sustentar que ela não é produto de musas ou deuses, nem um dom sobrenatural, mas que a experiência de iluminação criativa é simplesmente o inconsciente para o consciente.

O estudo contemporâneo da criatividade

Durante a segunda metade do século 20, e seguindo a tradição iniciada por Guilford em 1950, a criatividade foi um importante objeto de estudo da Psicologia Diferencial e da Psicologia Cognitiva, embora não exclusivamente da eles. De ambas as tradições, a abordagem tem sido fundamentalmente empírica, usando historiometria, estudos ideográficos, psicométricos ou estudos meta-analíticos, entre outras ferramentas metodológico.

Atualmente, a abordagem é multidimensional. Aspectos tão diversos como personalidade, cognição, influências psicossociais, genética ou psicopatologia são analisados. Para citar algumas linhas, assim como a multidisciplinaridade, visto que são muitos os domínios que se interessam por ela, além da Psicologia. É o caso dos estudos de negócios, onde a criatividade desperta grande interesse pela sua relação com a inovação e a competitividade.

A) Sim, na última década, a pesquisa sobre criatividade proliferou, e a oferta de programas de treinamento e educação tem crescido significativamente. É tão grande o interesse em entendê-lo que a pesquisa vai além da academia e envolve todos os tipos de instituições, inclusive governamentais. Seu estudo transcende a análise individual, mesmo de grupo ou organizacional, para abordar, por exemplo, o sociedades criativas ou classes criativas, com índices para medi-las, tais como: Índice Euro-criatividade (Flórida e Tinagli, 2004); Índice de Cidade Criativa (Hartley et al., 2012); O Índice de Criatividade Global (The Martin Prosperity Institute, 2011) ou o Índice de criatividade em Bilbao e Bizkaia (Landry, 2010).

Da Grécia Clássica até os dias atuais, e apesar dos grandes esforços que continuamos a nos dedicar para analisá-la, ainda não conseguimos chegar a uma definição universal de criatividade, por isso ainda estamos longe de compreender sua essência. Talvez, com novas abordagens e tecnologias aplicadas ao estudo psicológico, como a promissora neurociência cognitiva, possamos descobrir as chaves desse fenômeno mental complexo e intrigante e, finalmente, o século XXI torna-se o testemunho histórico de tal Marco histórico.

Referências bibliográficas:

• Dacey, J. S., & Lennon, K. H. (1998). Entendendo a criatividade. A interação de fatores biológicos, psicológicos e sociais. (1ª ed).. São Francisco: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Sobre a origem das espécies por seleção natural. Londom: Murray.
• De San Juan, J. H. (1575). Exame de inteligência científica (2003 - Dig.). Madrid: Biblioteca Virtual Universal.
• Duff, W. (1767). Ensaio sobre o gênio original (vol. 53). Londres, Reino Unido.
• Florida, R. e Tinagli, I. (2004). Europa na era criativa. Reino Unido: Centro e demonstrações da indústria de software.
• Freud, S. (1958). A relação do poeta com o devaneio. Em Sobre a criatividade e o inconsciente. Editores Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Gênio hereditário: uma investigação sobre suas leis e consequências (2000 ed).. Londres, Reino Unido: MacMillan and Co.
• Guilford, J. P. (1950). Criatividade. The American Psychologist.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, T., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Criatividade em Bilbao e Bizkaia. Espanha.