A percepção social do valor de uma obra de arte

"A arte é fatalmente ameaçada por uma sociedade que se entusiasma com ela apenas na sala de leilões e cuja lógica abstrata retira do mundo sua qualidade sensível."

Terry Eagle

O vanguarda, ou "Arte de vanguarda", surgida no início do século passado, foi alimentada pela rejeição e crítica das tradições com o propósito de transcender seu tempo histórico em uma nova criação. Esta arte revolucionária e inovadora, típico da modernidade e, portanto, semelhante a tempos turbulentos em que tudo era possível, contrasta com a moda atual, ou "Arte pós-moderna".

A transição da arte de vanguarda para a arte pós-moderna aparentemente preservada uma atitude dissidente, mas sempre em linha com a sua introdução no circuito do consumo diário. Convertido em toda uma subcultura, agora o crítico nada mais é do que uma moda ou modo de vida em que a atitude rebelde não encontra discrepância com a falsa plenitude de uma vida alegre que preserva a ordem estabelecida das coisas.

O fato de a arte pós-moderna não aspirar a superar a sociedade não significa 

que as convenções da ordem estabelecida sejam suficientes para sua produção, visto que ela opera criando uma carência na sociedade que pretende suprir por meio de sua criação. Não se trata de negar a sociedade como um todo holístico, mas sim de abrir brechas nela, necessidades materiais ou espirituais que devem ser atendidas por meio do novo trabalho.

Mas olhando para trás para estabelecer uma certa comparação com o desenvolvimento artístico atual, pode-se dizer que, apesar de ter vocação para utopia social, a arte de vanguarda tendia a se tornar uma criação íntima, realizada para Y a fim de o próprio autor. Pelo contrário, a arte pós-moderna, sem qualquer compromisso social, é despojada de qualquer vontade idealista que transcende a ordem estabelecida das coisas, é uma criação em projeção contínua para o Exterior: só faz sentido quando é difundido e consumido.

Isso se explica pelo fato de a criação artística, arrogada pela designers industriais e agências de publicidade, não está mais nas mãos de virtuosos para quem a produção em massa da obra de arte teria invalidado a própria condição artística: cada obra, para ser considerada arte, deveria ser única e só. Preste atenção à consideração para a qual a arte está associada ao sublime, e isso ao excepcional.

A arte popular em que a moda se torna, com o arte pop como expoente, ele nos deixou latas de sopa (Campbell’s) mesmo na sopa. Na verdade, a serigrafia é uma técnica cuja principal característica é a viabilidade reprodutiva. Da mesma forma, moda, em seu sentido amplo, refere-se a essas tendências repetitivas, seja no vestir, consumir ou, em última instância, se comportar.

A) Sim, Embora a vanguarda fizesse parte da "alta cultura", motivo de distinção, a moda como epifenômeno da "cultura de massa" homogênea por natureza, perdendo a abstração que a arte poderia requerer nas vanguardas e tornando-se um produto do mais mundano e secular: a arte passou dos templos, em alusão a museus ou teatros onde se realizavam atos de culto, à tela da televisão, em que cada comercial é em si um todo criação.

É verdade que a moda como tal não constitui um novo tipo de arte., ao contrário das vanguardas que eram movimentos artísticos típicos de uma determinada época. Para falar a verdade, moda é uma alusão a costumes, não se limitando ao campo artístico, que marcam algum tempo ou lugar. específico, então podemos afirmar que a moda era algo, não mais contemporâneo à vanguarda, mas muito anterior à eles.

Acontece, entretanto, que hoje em dia toda arte é moda. No campo artístico, a influência da pós-modernidade faz com que as tendências não sejam semelhantes ao modo de desenvolvimento das vanguardas anteriores em que houve um desenvolvimento progressivo em sintonia com um século social e tecnologicamente revolucionário, já que hoje as tendências da moda estão, em muitas ocasiões, regressivo.

Rastreando o passado para recuperar seus atributos, bem como sondando o futuro para antecipar seus epítetos, a moda estabelece um presente inconstante e irresoluto que é conhecido desde expiração: ao contrário da arte de vanguarda, reivindicada como a ponta de lança de um processo sociopolítico que levou, a arte atual é concebida para esmaecer, pois somente criando tendências transitórias e perecíveis ela cumpre o propósito de criar picos de consumo a cada novo aparecimento.

Em outras palavras, o ciclo curto da moda exige vendas instantâneas e em massa de artigos de uso curto e intensivo para que o romance aconteça ao mesmo tempo. kitsch sabendo que mais cedo ou mais tarde isso se tornará kitsch. E considerando o retorno econômico pela substância, as tendências artísticas atuais são parciais e não ecumênicas., pois pretendem encontrar nichos de mercado para ocupar, para depois se reinventarem.

Em vista disso, é evidente que, enquanto a arte de vanguarda é aquela das minorias que aspiram alcançar a maioria, a arte da moda é aquela das maiorias que aspiram a se tornar minorias. E sem motivações, a moda busca influências aqui ou ali, o que importa: como a arte pós-moderna pode acompanhar o sociedade se for essencialmente cética quanto à existência de uma realidade objetiva e, consequentemente, quanto à possibilidade de transformá-lo.

E uma vez que a pós-modernidade não só não fornece, mas nega, julgamentos sobre os elementos qualitativa, necessária para definir a realidade social, mas também a realidade do trabalho artístico sob critérios de bom ou mau, bonito ou feio, tudo o que permanece como o princípio orientador é a quantidade. O princípio pelo qual quanto mais pessoas a arte alcança (quanto mais é vendida) melhor será, torna tal arte uma arte eminentemente trivial. Essa é a condição da arte popular ou de massa.A obra que antes veio a ser reivindicada, em algumas ocasiões, como uma anti-arte, hoje assume a forma de qualquer marco concebido para (e assimilado) pelo mercado artístico..

Em qualquer caso,O processo psicológico pelo qual o marco passa a ser concebido como uma obra de arte é que o peça carece de um valor por si só e está sempre sujeita a um fator externo ao seu realidade, como, por exemplo, o preço que o autor alcança com base em convenções altamente questionáveis. Desse modo, assim como a publicidade não vende o sabonete e sim a ideia de beleza, a arte contemporânea tende a se oferecer como interface de um objeto, ou mesmo de uma experiência, essencialmente simbólico.

Mas uma arte que, embora seja considerada subjetiva e aberta a todos os tipos de interpretação, requer reconhecimento externo é em si mesma contraditória.. A obra de arte atual também pode ser considerada uma mistura de imagens, sons e palavras presentes em qualquer área de nosso cotidiano. Nesse caso, a obra seria tudo e, por sua vez, não seria nada (performance é aquela obra que, resistir para entrar no circuito comercial por onde circula o valor de troca, é efêmero por si só idiossincrasia).

Parece que a vanguarda morreu estrangulada pelos anéis de plástico das latas de refrigerante e seu corpo foi enterrado sob litros e litros de tinta. que, sobrepondo uma cor à outra, veio a formar um túmulo que engendrou a nova obra de arte, nascida diretamente do solo e não das flores que brotam da ele. Talvez o propósito final da arte nada mais seja do que sua falta de propósito, para o qual, como crítica silenciosa da racionalidade instrumental e dos valores de mercado, adquire como finalidade em gagé a autonomia do valor, o reverso da utilidade capitalista.