Diferenças entre o Renascimento e o Barroco: como distingui-los

O Renascimento e o Barroco foram dois movimentos artísticos que se desenvolveram após o final da Idade Média, um dos períodos mais sombrios da civilização ocidental.

Neste artigo abordaremos o contexto histórico que deu origem a esses dois movimentos artísticos, além de explicar como o Barroco e o Renascimento diferem e como os artistas barrocos procuraram diferenciar-se dos homens da Renascença que os precederam.

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Contexto histórico destes dois movimentos artísticos

O fim da Idade Média foi o resultado de uma grande mudança cultural, política e social na Europa. Pintores, escultores, compositores e outros artistas, por meio de sua arte, moldaram e refletiram a sociedade em que viveram, testemunhando grandes avanços científicos e vendo como a humanidade evoluiu e ampliou seus conhecimentos.

Em 1418, Gutemberg inventou a imprensa, com a qual era possível produzir livros em massa, permitindo que o ampliação do conhecimento com mais facilidade além de favorecer cada vez mais pessoas alfabetizado. Nesse mesmo século, em 1492, Cristóvão Colombo fez a viagem que mais tarde confirmaria

a descoberta de um novo continente para os europeus: a América.

Além disso, em 1543 Nicolás Copernicus publica sua obra, De revolutionibus orbium coelestium, onde expõe sua teoria heliocêntrica, ou seja, que a Terra girava em torno do Sol.

Estes, juntamente com outros saberes, motivavam a sociedade da época, estimulavam a criatividade e o desejo de descobertas, considerando como ilimitada a capacidade do ser humano. No entanto, nem tudo foi positivo para a Europa. Em 1453 Constantinopla, uma das cidades mais importantes do continente, cai nas mãos dos turcos, supondo um duro golpe para toda a cristandade.

Todos esses eventos foram os gatilhos para mudanças no pensamento medieval. Adquiriu-se uma nova visão sobre o ser humano, assumindo uma perspectiva de que tudo poderia e minimizando algo religioso. Isso levou ao surgimento do grande movimento artístico que foi o Renascimento, que ocorreu entre os séculos XV e XVI.

O fim da Renascença

Este movimento não durou para sempre. Já a partir de 1527 o movimento renascentista começou a sofrer altos e baixos, uma vez que a visão que havia adquirido sobre o ser humano, idealizada e perfeita, começou a rachar.

Os novos regimes europeus, temendo o Islã e a luta quase perpétua contra essa religião, iniciaram medidas para expulsar os muçulmanos, especialmente na Espanha.

Essa população tinha sido um verdadeiro motor econômico, trabalhando a terra, contribuindo para o saneamento de safras e troca de conhecimento entre a cristandade e os países Islâmico. Isso levou a uma menor produção agrícola por volta do ano de 1609, o que implicou em fomes, doenças como a peste e alta mortalidade.

A sociedade tornou-se pessimista e isso influenciou a própria arte. Desapareceu a ideia de que o homem tudo podia fazer, recuperando de certa forma uma visão medieval do mundo mas sem prescindir dos avanços tecnológicos do século anterior.

O mundo católico sofreu um cisma. Lutero, diante dos abusos exercidos pelas autoridades pontifícias, propôs uma reforma do cristianismo católico, que evoluiu na criação do protestantismo. Por sua vez, diante dessa audácia, a direção católica deu início à Contra-Reforma, com o intuito de perseguir aqueles que discordassem e lutassem contra o poder papal.

A arte se tornou uma arma de propaganda contra a heresia, sendo usado pelo papado para evitar que a população se voltasse para o lado dos pagãos e ateus.

O Barroco foi um movimento artístico que voltou ao pensamento medieval, com foco na religiosidade e nas crenças, tomando Deus novamente como o centro de tudo. Abrangeu todo o século XVII e o início do século XVIII.

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Diferenças entre o Renascimento e o Barroco

Uma vez que os antecedentes históricos desses dois movimentos foram explicados, vamos ver em profundidade quais foram as diferenças entre o Barroco e o Renascimento em termos de pintura, arquitetura, música e poesia, além de enxergar em sua visão do mundo.

1. Abordagem filosófica

Durante a Renascença, o humanismo se desenvolveu, movimento que toma o próprio ser humano como foco de atenção, ou seja, adquire uma visão antropocêntrica.

A cultura clássica é reavaliada, considerando-a o ápice da perfeição da civilização ocidental. O que mais, surge um movimento crítico que defende o uso da razão para se aproximar da verdade; é por isso que o Renascimento foi uma época de grande avanço científico, embora a religião não tenha sido completamente abandonada.

Ideias que já existiam na Idade Média são reavaliadas, como a beleza e o amor, mas adquirindo uma perspectiva mais próxima do o greco-latim, abordando simetria e homogeneidade como formas terrenas para se aproximar da perfeição, um abstrato e metafísica.

O Barroco opta por se concentrar em contextos cotidianos, nos elementos do dia a dia. Ele entende que o ser humano não é perfeito e tenta encontrar a beleza nele.

Os artistas e pensadores desta época procuram superar o período anterior pela originalidade. Muitos artistas barrocos consideraram que de certa forma o movimento renascentista rapidamente se desatualizou., limitando-se a imitar-se e ser uma réplica da arte clássica.

2. Arquitetura

Os edifícios renascentistas são divididos em seções. Essas peças são baseadas na arte greco-latina, em que tudo seguia uma ordem e era mostrado com clareza homogênea.

A arquitetura renascentista não pretende que o observador se fixe em uma parte específica da estrutura, já que a maior parte do edifício é idêntica, sem detalhes que destaquem uma seção acima das outras. Assim, o Renascimento queria fazer suas construções o mais simétricas possível, predominantemente o elementos horizontais versus verticais, inspirando-se na arquitetura de templos gregos antigos e Roma.

Entre os elementos distintivos da arquitetura renascentista estão o arco semicircular, a abóbada de berço e a cúpula hemisférica.

Alguns exemplos de edifícios construídos durante o Renascimento são a famosa Catedral de Santa María de las Flores de Florença, a Igreja de Santa Maria Novella, o Palácio de Carlos V em Granada e a Catedral de Jaen.

Em vez de, a arquitetura do barroco é menos clara. Tudo é tratado como se fosse um continuum, mas não se divide em partes claras e iguais, mas são incorporados detalhes que podem parecer uma estrutura um tanto caótica.

As fachadas barrocas costumam apresentar elementos que se concentram de forma muito rica e marcante, como colunas, arcos, estátuas, baixo e alto relevo e paredes curvas.

Alguns exemplos de edifícios barrocos são o Palácio Real de Madrid, a Catedral de Santiago de Compostela, o Palácio de Versalhes e a Basílica de São Pedro.

3. Pintura

Durante o Renascimento, inúmeras escolas de pintura surgiram, que, apesar das diferenças, influenciaram-se mutuamente.

A pintura renascentista melhora a perspectiva em comparação com a arte medieval. A anatomia humana é representada em grande detalhe, graças ao aprimoramento das técnicas pictóricas e ao uso de um novo estilo de pintura: o óleo. Pretende-se representar da forma mais realista, mas idealizada e simétrica, para o homem e seu ambiente.

O Quattrocento foi o momento de sucesso de grandes pintores como Masaccio, considerado o primeiro a aplicar na pintura as leis da perspectiva científica e um novo conceito de expressividade. Seu trabalho foi revolucionário, principalmente pelo uso da luz. Durante o Cinquecento surgiram os grandes nomes do Renascimento: Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael.

O famoso homem vitruviano de da Vinci é conhecido de todos, uma representação muito fiel da anatomia humana, além de sua conhecida obra a Mona Lisa. A obra de Rafael é considerada a pintura estereotipada do Renascimento, por sua perfeição, uso de perspectiva e cor. Por outro lado, as figuras da pintura renascentista caracterizam-se pelo seu dinamismo, muito colorido e bombástico.

Na Espanha temos El Greco, cuja obra representa a combinação dos saberes bizantinos adquiridos na juventude com as tendências renascentistas. Suas figuras são muito expressivas, alongadas e um tanto sombrias. Apesar de ser considerada renascentista, sua obra está a um pé do barroco.

Em vez disso, o pintor barroco captura a realidade como a vê e sente, com seus limites, posturas violentas, composições diagonais. Ele se concentra no ser humano individual. A arte fica menos distante do público.

A igreja usa a pintura para enviar uma mensagem menos distante e bombástica, que era a norma durante o Renascimento.

Caravaggio é um dos representantes do Barroco. Sua obra é mais humana, sem recorrer muito à solenidade. O drama é fortemente acentuado, mostrando realismo psicológico.

Diego Velázquez, o pintor de Filipe IV, pintou grandes obras como a Rendição de Breda, o retrato do Papa Inocêncio VII. Suas duas últimas obras-primas são as Meninas e as Hiladeras, com um grande número de personagens colocados a diferentes distâncias da frente.

Esses pintores mostram ambientes com claro-escuro, pessoas realistas, com seus pontos fortes e fracos. O barroco não hesitou em mostrar a palidez ou sinais de doença de alguns de seus patronos.

4. Musica e poesia

A música renascentista é caracterizada por sua textura polifônica, seguindo as leis do contraponto, e com certa herança do canto gregoriano.

Na esfera eclesiástica encontram-se a missa e o moteto, enquanto nas zonas mais profanas as canções de natal, o madrigal e a chanson. Entre os compositores mais conhecidos deste período estão Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina e Tomás Luis de Victoria.

A poesia do Renascimento segue o estilo da letra do cancioneiro, falando de aspectos como amor, beleza no divino e, em certa medida, aspectos mitológicos recuperados das civilizações clássicas. Os grandes poetas da Renascença foram Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega e Petrarca.

A música barroca deu à humanidade um dos grandes gêneros musicais: a ópera. É o período em que tradicionalmente se relaciona com o que hoje entendemos como música clássica, além dos períodos posteriores.

Durante o Barroco, surgiram a tonalidade e o uso do baixo contínuo, além da sonata e do concerto.

Grandes músicos desse período foram Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi e o compositor cuja morte encerrou o barroco, Johann Sebastian Bach.

Poesia barroca aBorde temas como decepção, nojo por continuar a viver, desespero, questões de amor ou inconformismo, com toques de aceitação de que o ser humano dificilmente terá sucesso e só pode esperar a morte como o fim inevitável. É uma poesia muito sobrecarregada, que visa despertar a sensibilidade e a inteligência. Os escritores barrocos buscam originalidade e surpresa.

Alguns poteras barrocos relevantes foram Luís de Góngora, Lope de Vega e Sor Juana Inés de la Cruz.

Referências bibliográficas:

• Beltrando-Patier, M.C. (mil novecentos e noventa e seis). História da música. Madrid: Espasa.
• por Antonio, T. (1989). O século XVII espanhol. Madrid: História 16.
• Onians, J. (2008). Atlas de arte. Barcelona: Blume.