6 caracteristici ale VOPSEI FUTURISTICE

În 1909 futurismul a intrat în vigoare odată cu publicarea lui Manifesta pe prima pagină a ziarului francez Le Figaro. Manifest futurist, semnat de poet Filippo Tommaso MarinettiÎn căutarea sa pentru progres și modernitate, a ales să se facă cunoscut în mass-media și a lansat un mesaj absolut perturbator cu trecutul. Marinetti s-a lovit de venerația pentru tradiția culturală italiană clasică, așa-numita passatismși a invitat distrugerea muzeelor ​​și bibliotecilor, precum și a mișcărilor precum feminismul. Din acel prim manifest, futurismul a devenit rapid o mișcare internațională, extinzându-se la toate domeniile artei: pictură, sculptură, arhitectură, muzică, fotografie, cinema și al design vestimentar.

În această lecție de la unPROFESOR.com vă aducem mai aproape caracteristicile picturii futuriste, arta progresului, dinamismului, vitezei și tehnologiei.

Index

1. Exaltarea dezvoltării industriale, una dintre caracteristicile futurismului
instagram story viewer
2. Pauză cu cultura italiană clasică
3. O mare implicație politică
4. Publicarea manifestelor dvs. în presă
5. Reprezentarea mișcării sau dinamismului
6. Tehnici artistice ale futurismului
7. A influențat alte mișcări de avangardă

„O mașină de curse cu capota împodobită cu tuburi groase asemănătoare cu șerpi de respirație exploziv... o mașină răcnitoare care pare să ruleze pe șrapnel, este mai frumoasă decât Victoria din Samotracia ”.

(Filippo Tommaso Marinetti: „Fundamentul și manifestul futurismului”, în Le Figaro, 20 februarie 1909.

Cu această frază din Manifestul futurist, Marinetti, lider al Futurism, sărbătorește „Era mașinilor”, progres și modernitate. O sărbătoare care i-a determinat pe pictorii futuristi să caute recreerea viziunii lor despre viitor, o viziune unică și dinamică care îi conduce spre reprezintă peisaje urbane, precum și conversia fișierului noi progrese tehnologice interesante în protagoniști: electricitate, raze X, unde radio, trenuri, automobile și avioane devin protagoniști.

Futuriștii glorifică viteza, violența și clasele muncitoare în lucrările lor, extinzându-și influența la literatură, teatru, muzică și chiar gastronomie. Estetica viteza, mișcarea, energia, vitalitatea și dezvoltarea industrială va inunda toate operele de artă futuriste.

„Din Italia am lansat în lume acest manifest al violenței copleșitoare și incendiare cu care am fondat astăzi Futurism pentru că vrem să eliberăm această țară de gangrena sa fetidă de profesori, arheologi, ciceroni și anticar."

O altă caracteristică a picturii futuriste este că s-au rupt de cultura clasică. Pentru futuristi, Arta și cultura italiană clasică, renascentistă și barocă a reprezentat trecutul, lăsând întreaga Italia sub stigmatul celui învechit, al vechiului mod și al localizării țara rămânând în urma Marii Britanii, Franței, Germaniei și Statelor Unite în ritmul dezvoltării sale industrial.

Această idee a generat o frustrare enormă în futuristi, care credeau că declinul Italiei îi plasează în afara ordinii mondiale. Pentru a combate letargia și întârzierea care predomină în țara lor, scriitorii și artiștii italieni s-au ridicat în furie pentru a sărbători „Era mașinilor”.

Imagine: Slideshare

Futurismul a fost una dintre cele mai politizate mișcări de artă din lume. avangarde. Dorința de a conduce schimbarea către progresul industrial a dus la o fuziune a agendei politice și culturale. În serate futuriste sau seri futuriste artiștii au recitat poezie și și-au afișat operele de artă, agitându-și, de asemenea, politic publicul credința că răsturnarea și distrugerea ar pune capăt status quo-ului și ar permite regenerarea unui altul puternic.

Aceste idei i-au determinat pe futuristi să sprijine intrarea în Primul Război Mondial, majoritatea membrilor grupului participând la el. După război, intensul naţionalism a membrilor a dus la o alianță cu Benito Mussolini si a lui Partidul Național Fascist. Mulți futuristi italieni au susținut fascismul și când Mussolini a preluat puterea în 1922 mișcarea a primit o recunoaștere oficială a futurismului. Înfrângerea fascismului a afectat negativ mulți dintre artiști, renegați pentru asocierea lor.

Futuristii au publicat număr mare de manifeste diferite pentru a le aduce publicului idealurile estetice, politice și sociale. Deși realiștii și simboliștii făcuseră deja ceva asemănător, amploarea cu care futuristii și-au creat și diseminat manifestele a fost fără precedent. Acest lucru i-a ajutat să-și transmită ideile către un public mai larg, folosind toate progresele în mass-media, tipărit și transport pentru distribuție.

Pictori futuristi, printre care se aflau Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini și Giacomo Balla, au semnat primul lor manifest în 1910.

Futuriștii au fost entuziasmați de lucrările lui Étienne-Jules Marey, om de știință și fotograf de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Studiile sale cronofotografic (bazat pe timp) a descris mecanica mișcării animalelor și umane.

Cinema și experimentele inovatoare ale lui Marey au avut o influență deosebită în opera pictorului Giocomo Balla. În pictura sa Dinamismul unui câine în lesă, artistul interpretează picioarele câinelui ca mișcări continue prin spațiu în timp.

Încheiem această recenzie a caracteristicilor picturii futuriste vorbind despre principalele tehnici folosite de acești artiști. Au fost următoarele:

Repetarea și utilizarea liniilor de forță

Grupul de pictori futuristi a folosit estompați, repetați și utilizați linii de forțăa ca tehnici noi pentru a exprima viteza și mișcarea. Liniile de forță au fost adaptate de la lucrarea cubiștilor, fiind una dintre caracteristicile imaginilor futuriste.

Împărțirea formelor în puncte și linii și mișcare neclară

Un alt element a fost împrumutat din metodele neoimpresionismul, mai ales din divizionism. Astfel, de exemplu, au adoptat împărțirea formelor în puncte și linii capabile să reprezinte strălucirea luminii sau estomparea mișcării de mare viteză. O tehnică pe care au împrumutat-o ​​de la divizionismul italian și picturile Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920).

Experimente optice

Pictura futuristă a folosit pentru prima dată experimentele color și optice folosite în pictura de la sfârșitul secolului al XIX-lea. În urma vizitei lui Marinetti și a pictorilor futuristi din toamna anului 1911 la Salonul de toamnă din Paris pentru a vedea cubismul în persoană pentru prima dată, au căzut sub influența lui cubism analitic și a adoptat tehnici precum forme fragmentate, multiple puncte de vedere și utilizarea diagonalelor foarte marcate.

Futurismul, inventat și regizat din Italia de carismaticul poet Marinetti, a fost o mișcare influentă și activă între 1909 și 1914. După Primul Război Mondial, Marinetti l-a repus pe cale atrăgând artiști noi și devenind cunoscut sub numele de Futurismul de a doua generație.

Ideile futuriste au fost folosite de artiștii din Marea Britanie, numindu-se acolo vorticism, Statele Unite și Japonia, cu lucrări futuriste expuse în toată Europa. Futurismul rusesc este considerată în general o mișcare distinctă, deși unii futuristi ruși și-au trasat originile în mișcarea italiană din 1909. Futurismul anticipa estetica Art deco și a influențat Dadaismul si expresionismul german.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Caracteristicile picturii futuriste, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.

• Aurrekoetxea, Aitor (2019). Futurism și fascism. Estetica și poetica modernității (1909-1922). Comares
• Gualdoni, Flaminio (2008). Futurism. Skira