Doamnele din Avignon - Scurt comentariu

Doamnele din Avignon sau în franceză așa cum este cunoscut și Les Demoiselles d'Avignon, este una dintre icoanele picturii de-a lungul secolului al XX-lea, deoarece a fost inițiatorul unei noi mișcări avangardă, cubismul, care era condus de unul dintre cei mai importanți pictori din istorie De arta, Pablo Picasso, care a realizat-o în 1907. În continuare, în această lecție de la un PROFESOR, vă oferim un scurt comentariu despre Doamnele din Avignon, care este expus în prezent la MoMA, Muzeul de Artă Modernă din New York.

Index

1. Tema Doamnelor din Avignon
2. Analiza tehnică a Doamnelor din Avignon
3. Concluzie asupra doamnelor din Avignon

Vom începe acest comentariu de la Doamnele din Avignon vorbind despre subiectul care este povestit în respectiva operă de artă. Aparent Pablo Picasso în momentul realizării acestei picturi a fost inspirat de un bordel care se afla pe strada Barcelona din Avignon, la care, potrivit artistului, a avut o anumită afecțiune, deoarece acea stradă a cumpărat o mulțime de hârtii și acuarele pentru a picta.

Doamnele din Avignon Este un tablou unde puteți vedea prezența a cinci figuri feminine nud care pot fi aranjate în trei linii verticale:

Cele două figuri centrale

Acoperite parțial de prosoape, dar fără a le ascunde nuditatea pot fi clasificate drept cele mai „clasice”, deoarece, în ciuda faptului că a fost redusă la cele mai schematice forme, poziția de a purta brațele ridicate în spatele capului ne poate aminti de „venusul” altor etape artistice.

În plus, dacă ne uităm cu atenție, acestea sunt singurele care au fost reprezentate de atunci un punct de vedere frontal, întrucât în ​​celelalte trei figuri alternează punctul de vedere frontal și lateral.

Cifra din stânga

Ea apare în profil ca și cum ar ieși din spatele perdelelor roșiatice, cu un fel de halat de mătase sau satin care ne permite să îi vedem coapsele și sânii, acesta fiind cel care are ton mai închis al pielii poate făcând aluzie la diferențele rasiale dintre diferitele prostituate din bordel.

Cifra din extrema dreaptă

Vedem din nou prezența a două figuri, una ghemuită și cealaltă în picioare, care sunt cele care apar cu un tratament mai îndepărtat de ceea ce este pictura convențională, deoarece fețele sunt absolut deformate păstrând poate o anumită asemănare cu măștile africane.

Toți ajung să ocupe aproape întreaga pânză, într-un spațiu plat lipsit de perspectivă, în care se pot distinge doar două culori, roșiaticul perdea în stânga și albastrul care ocupă centrul și dreapta picturii, ceea ce ne face imposibil să știm dacă scena are loc în aer liber sau interior.

În partea inferioară a compoziției, prezența unei naturi moarte formată dintr-o felie de pepene verde, un ciorchine și struguri și câteva pere care, la fel ca femeile, au fost reduse la forme geometrice mai schematice și simplificate.

Continuăm acest scurt comentariu de la Doamnele din Avignon să vorbim acum despre tehnică. Picasso a folosit tehnica ulei pe panza pentru a picta acest tablou; În ceea ce privește dimensiunea formatului, acestea sunt de 243,9 x 233,7 cm.

În ceea ce privește culorile, acestea sunt despre culori calde, cu apăsări largi, fără a utiliza niciun fel de degradare, adică sunt culori plate, ignorând jocurile de umbre, care la rândul lor au dat volum lucrului, iluminare și perspective care până atunci fuseseră unul dintre principiile cele mai urmate și studiate de artiști, astfel încât lucrarea este reprezentată în prim-plan și lipsește fundal.

Picasso a fost fidel principiilor sale cubisti, acesta fiind unul dintre primele sale picturi în care dorea să reprezinte un nou mod de a vedea realitatea. Cum? Facând imposibilul posibil, pentru că va surprinde toate dimensiunile văzute dintr-un singur plan, ceea ce este cunoscut sub numele de „Perspectivă multiplă”Cu alte cuvinte, pentru a ne clarifica și mai mult, dacă vă confruntați cu o altă persoană care are, de exemplu, un profil, nu veți putea să vedeți unul dintre ochii lor.

Ei bine, asta va face Picasso în picturile sale cubiste care, deși aleg un singur punct de vedere, vor reprezenta fiecare una dintre laturile care produc acea deformare care se simplifică și la forme schematice, deși în acest caz sunt încă figurativ.

În această altă lecție de la un PROFESOR vom descoperi relația dintre Picasso și cubism.

Pentru a încheia acest comentariu de la Doamnele din Avignon vom lăsa loc concluziilor. Este clar atunci când contemplăm această lucrare că Picasso a dorit să inoveze și să interpreteze realitatea în felul său, reducând totul la forme geometrice și extrem de schematice, lucru pe care Cézanne îl făcuse anterior în al său compoziții și că Picasso ar putea să se lase influențat de el, întrucât, cu o anumită ocazie, a arătat clar că era un artist care a fost foarte interesant.

De asemenea, interesant este faptul că una dintre fețele femeilor seamănă foarte mult o mască africană așa cum am spus mai devreme și este că în acele timpuri au avut loc la Paris numeroase expoziții legate de arta iberică, celtică, egipteană, africană... care până atunci nu mai fuseseră văzute până acum. Văzuseră, prin urmare, erau foarte diferiți de culturile europene, iar Picasso poate cu această reprezentare a vrut să arate clar că și-a permis să fie înghițit de aceste frumoase civilizații.

Ca o curiozitate, trebuie să spunem că Picasso a păstrat această pictură timp de câțiva ani în studioul său de teamă că opera sa nu va fi înțeleasă, o lucrare în plus în care peste șase luni Picasso ar face aproximativ 800 între desene și schițe unde puteți vedea evoluția care a urmat pentru a reprezenta ceea ce vedem astăzi.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Doamnele din Avignon - Scurt comentariu, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Poveste.