11 CARACTERISTICILE SIMBOLISMULUI în pictură

The simbolism este o mișcare artistică franceză din secolul al XIX-lea care folosește simboluri care arată lumea interioară și cunoașterea, pledând astfel creații de conținut poetic și departe de materialismul acerb al industrializării. Este vorba de găsirea și valorizarea acelor adevăruri universale care se găsesc în ființa umană.

Simbolismul este o mișcare artistică și literară considerată cea mai importantă din timpul său, deoarece este un răspuns la realitate și o căutare de vis și experimentarea drogurilor, inspirându-se din romantismul poetului englez William Blake (1757-1827). În această lecție de la unPROFESOR.com vă oferim caracteristicile simbolismului în pictură astfel încât să puteți distinge stilul și să vă bucurați de cele mai bune lucrări ale sale.

The simbolism a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, un moment în care pozitivismul este pus la îndoială și intelectualii sunt nemulțumiți, în special literatul. Unii artiști care s-au opus obiceiurilor și tradițiilor burgheziei, abordând arta a cale boemă și liberă, fără reguli.

În 1885 a fost poet Jean Moreás care a vorbit despre acest stil pentru prima dată într-un articol în care menționa modul în care poezia trebuia căutată mai mult în simbolic decât în ​​decadent. De asemenea, scriitorul Gustav Moreau va contribui la codificarea simbolismului în opera sa, precum și a poeților precum Charles Baudelaire, precursor al parnasianismului, decadenței, modernismului și simbolismului, Arthur Rimbaud și Paul Verlaine.

Pictorii, la rândul lor, de asemenea s-au opus impunerilor din impresionisti, îndepărtându-se de observarea naturii și de efectele optice ale luminii, pentru a ne îndrepta spre literatură. Este, de asemenea, o reacție la realism și naturalism, urmând cronologic impresionismul.

Imaginație și romantism în loc de rațiune și realitate, sporirea vieții interioare. Astfel, și așa cum a subliniat Odilon Redon, este vorba despre face vizibilă lumea invizibilă. Manifestul proclama că oamenii, obiectele și elementele naturale ar putea fi folosite pentru a reprezenta un simbol, o idee sau o emoție.

După aceste începuturi ca concept literar, simbolismul a ajuns să fie asumat și de către pictori care respingeau naturalismul.

Pictorii simbolisti au început să-și creeze lucrările cu culori nemodulate, forme plate și abstracte, pe lângă recurgerea la apăsări largi și largi. Având în vedere diversitatea sentimentelor și emoțiilor, fiecare pictor a recurs la diferite tehnici artistice și stiluri diferite, împărtășind în comun exaltarea imaginației și emoției.

Este despre unesc forma și sentimentul, realitatea și subiectivitatea inspirate de psihanaliza freudiană. Reprezentarea ideilor și emoțiilor a dus la apariția abstractizării în artă. Astfel, simbolistii s-au interesat enorm de alchimie sau teosofie ca modalități de invocare a laturii spirituale și existențiale.

Între principalele caracteristici ale simbolismului în pictură iasă în evidență:

1. The estetic simbolistul are ca inspirație lsau de vis, fantasticul și spiritualitatea.
2. Subiectivitatea depășește obiectivitatea.
3. Pictorii simbolisti afișează în mod deschis teme sexuale, satanice și chiar consumul de droguri.
4. O altă caracteristică a simbolismului în pictură este aceea că artiștii au pariat pe culoare, dând frâu liber ceea ce vor să exprime prin formă și culoare.
5. Au arătat, de asemenea, anumite tendinta spre abstractizare.
6. In aceea căutare libertate, simbolismul avea doar tendințe generale, fără a exista proceduri stricte, fiecare artist oferindu-și propriul stil.
7. Unii pictori care au încercat să scape din prezent, fiind antirational si decadent.
8. A fost o mișcare precursor al modernismului și al decadentismului.
9. Arta sa este plină de referințe la supranatural, mitologie și religie.
10. The femei au fost protagoniști obișnuiți în lucrări ca subiecți care își exprimă emotii, reprezentându-se ca femei fatale sau ființe senzuale și / sau mitologice.
11. The subiecte cele mai frecvente au fost erotismul, ocultismul, romantismul și morbiditatea, deși și tema a fost foarte variată, umplându-și lucrările cu referințe personale. Oniricul a fost de bază în lucrările mitologice și biblice ale unor artiști precum Gustave Moreau și Pierre Puvis de Chavannes. La rândul lor, artiștilor le place Gustav Klimt a decis preferând să picteze femei senzuale și eterice în medii ireale, în timp ce Edvard Munch prezintă tablouri întunecate și triste și Odilon Redon ne cufundă în scene pline de flori și păianjeni în care prevalează negrul.

Influența simbolismului a fost largă și se extinde până în prezent, fiind o inspirație pentru mulți artiști și mișcări ulterioare.