Școala ucide creativitatea?

Școala ucide creativitatea? Aceasta este o întrebare de lungă durată pusă de o multitudine de părinți preocupați de faptul că școlile se concentrează prea mult în predarea disciplinelor necreative, cum ar fi matematica, artele limbajului sau științe medii mediu inconjurator.

Mulți părinți simt că copiii lor, potențiali artiști, își văd abilitățile irosite, deoarece aproape că nu există muzică sau artă în programele lor școlare. Școala este văzută ca un loc în care sunt pătrați, toată imaginația este îndepărtată, sunt pregătiți să lucreze în locuri de muncă necreative.

Ce este adevărat în aceste afirmații? Este creativitatea rănită mortal în școli? Poți fi creativ în știință? Toate acestea sunt întrebări pe care urmează să le comentăm, toate legate de ideea dacă școala ucide sau nu creativitatea.

• Articol înrudit: „Cele 18 tipuri de educație: clasificare și caracteristici”

Este adevărat că școala distruge creativitatea?

Întrebarea dacă școala „ucide” creativitatea este la fel de veche ca și învățământul obligatoriu în sine. Deși acest subiect a fost dezbătut pe larg de ceva timp,

În ultimii ani a căpătat o relevanță deosebită.

În parte, unul dintre marii oameni responsabili pentru opinia populară că școala ucide creativitatea celor mai tineri este Sir Ken. Robinson, un educator care în urmă cu câțiva ani a ținut prelegeri despre TED talks, celebra serie de prelegeri, în care susținea că da, școala ucide creativitate.

Robinson a susținut că creativitatea nu este cultivată în centrele educaționale, că copiii sunt învățați să nu iasă din linie. Parcă dă putere celor care cred în imaginea tipică împărtășită în rețele a unui profesor care ia o foarfecă și folosindu-le pentru a tăia gândirea elevilor lor, făcând balonul care o reprezintă să treacă de la circular la pătrat. Școala îndepărtează gândurile, le îndreptează.

Dar ce este adevărat despre această afirmație? Fără îndoială, domnul Robinson este o persoană care cunoaște acest subiect, deoarece este educator. Cu toate acestea, odată ce și-a deschis conferința, nu au fost puțini, de asemenea, cu cunoștințe profunde pe subiect, care au afirmat exact contrariul. Detractorii lui Robinson erau de părere că nu numai că școala nu a ucis creativitatea, ci chiar a încurajat-o, doar într-un mod care nu părea atât de creativ la început.

Pentru Ken Robinson, creativitatea este ceva care ar trebui promovat ca o abilitate în plus, cu același statut ca și alfabetizarea. Alții, precum Tim Leunig, consilier științific al departamentului britanic de educație, care și-a ținut discursul despre TEDx talk, au exprimat o viziune contrară. Pentru Leunig, adevărata creativitate se bazează pe cunoaștere, care se dobândește prin citire și scriere.. Pentru a fi creativ, mai întâi trebuie să știi cum să faci elementele de bază. Atunci va veni originalitatea.

• Ați putea fi interesat de: „Ce este creativitatea? Suntem toți „genii potențiali”?”

Cum influențează modul în care definim creativitatea?

Unul dintre lucrurile care iese cel mai mult în evidență la discuțiile TED ale lui Robinson și Leunig nu este doar poziția lor opusă, ci și faptul că definesc ei ce este creativitatea. Pentru Ken Robinson, creativitatea are de-a face cu imaginație, exprimare de sine și gândire divergentă.

În contrast, Leunig explică că pentru el creativitatea arată cum, prin utilizarea logicii și aplicarea principiilor științifice, cunoștințele dobândite pot fi concentrate și utilizate pentru a crea soluții noi complet inovatoare la probleme vechi.

În timp ce Robinson consideră că creativitatea este o alternativă la alfabetizare, la dobândirea alfabetizării, și că se manifestă de obicei de către studenții cu probleme academice. Viziunea lui Robinson asupra a ceea ce este creativitatea ar coincide cu inteligența noncognitivă a modelului lui Howard Gardner, cum ar fi kinezic sau muzical-auditiv.

Pentru Leunig, creativitatea este o competență cognitivă care se hrănește prin dobândirea unor cunoștințe particulare, cunoștințe la care nu ar avea acces o persoană cu probleme severe de alfabetizare sau direct analfabetă.

Pentru Robinson, creativitatea vine de la sine, ceva cu care oamenii se nasc. În schimb, Leunig crede că depinde mai mult de dobândirea de cunoștințe în viață, care pot fi învățate și practicate.

Definițiile a ceea ce este creativitatea influențează atunci când se determină dacă școala „ucide” sau nu această competiție. De fapt, Aceste concepții despre creativitate ilustrează cât de lipsit de sens este să vorbim despre creativitate în termeni abstracti., de parcă termenul ar însemna același lucru pentru toată lumea. După cum arată părerile lui Robinson și Leunig, ideea de creativitate este ceva care variază foarte mult de la persoană la persoană, chiar și printre profesioniștii din domeniul educației precum acești doi experți.

• Articol înrudit: „Plasticitatea creierului (sau neuroplasticitatea): ce este?”

Știința este creativă

Când vorbim despre creativitate în școală, primul lucru la care ne gândim sunt materiile plastice și muzicale. Pictura este creativă, cântatul la flaut este creativ, dar... Și să faci un model al corpului uman pentru biologie? Ce zici de amestecarea poțiunilor în laboratorul de chimie? Și îți dai seama cum să rezolvi o problemă de matematică? Ne este dificil să asociem ideea de creativitate la disciplinele de știință, în ciuda faptului că toate progresele științifice sunt într-un fel sau altul produsul creativității. Și, bineînțeles, disciplinele de limbaj pot promova foarte mult această competență.

Creativitatea variază de la subiect la subiect. Putem înțelege mai bine acest lucru dacă îl comparăm cu o altă competiție căreia i se întâmplă ceva asemănător. Gândirea critică este o abilitate foarte importantă în majoritatea disciplinelor și, dacă ne întrebăm orice expert în ceea ce dorește, probabil vom găsi asemănări între istorici, matematicieni, biologi și literati. Se pare că se referă la același lucru, descriind același lucru. dar cu siguranță nu este așa. A fi critic la adresa istoriei nu este același lucru cu a fi critic la matematică, biologie sau literatura clasică.

Același lucru este valabil și pentru a fi creativ. Creativitatea nu este un singur lucru, ci un set de procese care, deși similare, sunt diferite. Creativitatea în matematică nu este același lucru cu creativitatea în arta vizuală. Un elev care decide să fie creativ la matematică, hotărând că 2 + 2 = 3 nu este de fapt creativ, ci pur și simplu inventând un rezultat și acționând împotriva naturii acestuia disciplina. Pe de altă parte, el este creativ în matematică dacă inventează o nouă metodă de a rezolva o propoziție matematică.

Creativitatea poate fi folosită în orice materie, dar trebuie să înveți cum. Absolut orice materie din școală poate fi folosită pentru a încuraja creativitatea, dar nu se poate aștepta ca elevii să fie magic creativi. Este necesar să predați această competență, nu îndemânare, transversal, în același mod ca și cum doriți Pentru ca elevii să folosească gândirea critică într-o anumită materie, ar trebui să fie învățat cum să o facă.

• Ați putea fi interesat de: „Cele 4 tipuri principale de știință (și domeniile lor de cercetare)”

Efectul educației formale asupra creativității

Dar... Școala omoară creativitatea da sau nu? Răspunsul scurt este nu, deși trebuie să înțelegem că este mult de lucru în ceea ce privește această competență în programa școlară. După cum am comentat, definiția a ceea ce este creativitatea a influențat percepția asupra modului în care această abilitate este promovată în rândul elevilor.

Dacă se crede că a fi creativ înseamnă a picta sau a cânta la un instrument, așa cum se concentrează programa școlară dobândirea de mai multe competențe științifice și literare, este ușor de crezut că creativitatea nu este încurajat. Dar adevărul este că poate fi dobândit practic la orice materie. Și chiar Se poate întâmpla invers, ca subiectele mai tradiționale creative precum muzica, meșteșugurile sau arta să nu promoveze această calitate.

De exemplu, dacă la subiectul plastic băieților și fetelor li se cere să se limiteze la a picta un tablou identic cu cel al un model sau că în muzică li se cere să cânte o partitură la literă, creativitatea nu este promovată corespunzător fericire. Totuși, așa cum am comentat, dacă aceștia ar putea fi primii pași pentru studenți, odată ce ai învățat să pictezi și să cânți la un instrument, compune-ți propriile creații după.

Din întreaga dezbatere despre dacă școala distruge creativitatea pot fi extrase două puncte. Primul este că, pornind de la faptul că vor fi mai mulți copii creativi decât alții, numărul maxim de copii ar trebui să aibă oportunități de a-și dezvolta și pune în practică potențialul lor creativ. Pentru aceasta, școlile trebuie să pună la dispoziție elevilor lor un curriculum care să încorporeze așa-numitele subiecte creative ca subiecte. obligatoriu, pentru a oferi posibilitatea celor mai creativi sub aspect plastic de a avea posibilitatea de a-si pune in practica abilități.

Al doilea punct este că creativitatea reală ar trebui încorporată și cultivată pe tot parcursul curriculumului. După cum am discutat, creativitatea se referă de fapt la un set de procese similare, dar diferite. Se poate manifesta în multiple moduri și este sarcina fiecărui profesor de la fiecare materie să afle cum.

• Articol înrudit: „Psihologia creativității și a gândirii creative”

Când o omoară...

Deși, așa cum am menționat, școala nu distruge creativitatea în majoritatea cazurilor, există anumite situații care o pot limita. Sunt unele situații care se repetă foarte des în centrele de învățământ care pot limita cu adevărat creativitatea, chiar dacă aceasta este neobservată chiar și de profesorii înșiși.

Una dintre modalitățile care pare să limiteze cel mai mult creativitatea, potrivit unor cercetări, este să te concentrezi excesiv asupra importanța evaluării.

După cum ați putea crede, copiii vor să facă tot posibilul și vor, de asemenea, să fie lăudați pentru munca lor. Dacă profesorul disciplinei prioritizează evaluarea și rezultatul final mai mult decât întregul proces mental pentru a ajunge la aceasta, copiii din clasă vor fi mai puțin probabil să-și asume riscuri. Practic, vor dori să ia o notă bună.

Un alt mod în care poți limita creativitatea este oferind activități foarte structurate. Când un profesor oferă instrucțiuni foarte specifice, de urmat pas cu pas și foarte specific, elevii din clasă sunt mai susceptibili să urmeze exemplul la fel de îndeaproape posibil. Este mai puțin probabil să creeze ceva nou care arată diferit, ceva care este exact opusul de a fi imaginativ și creativ.

Evidențierea și criticarea greșelilor este un alt mod în care creativitatea este limitată, în acest caz într-un mod care poate devin chiar traumatizanți pentru unii studenți temându-se că a face greșit este sinonim cu eșec. Când profesorul evidențiază doar greșelile unui elev, mai ales dacă o face în fața colegilor săi, copiii se vor simți foarte stânjeniți. Deoarece aceasta va fi o experiență foarte negativă, copiii vor fi mai puțin probabil să riscă căi alternative. Ei vor asocia a fi creativ și inovator cu a fi jenat în fața celorlalți.

Un alt mod în care creativitatea poate fi rănită mortal în școli, fie că este vorba de biologie sau arte plastice, este prin supraurmărirea progresului elevilor. Profesorii trebuie să le ofere elevilor o anumită îndrumare și structură, dar este și important să fie oferi copiilor posibilitatea de a juca un rol activ în propria educație și de a li se acorda independență. Controlul excesiv asupra a ceea ce fac și „conducă-i de mână” în practic orice sarcină pe care o fac limitează creativitatea studenților.