Cele mai cunoscute 6 muze ale artistului

Ce este o muză? Inițial, și conform mitologiei grecești, muzele erau cele nouă fiice ale lui Mnemosyne și Zeus și erau însărcinate, printre altele, să cânte pentru zeii olimpici. În plus, muzele prezidau gândirea, așa că artiștii, matematicienii, astronomii și oricine și-a lucrat mintea într-un fel sau altul și-au datorat inspirația acestor nouă zeități.

De-a lungul timpului, cuvântul muză a început să se refere, aproape exclusiv, la femeia care inspiră opera unui artist. Termenul a început să fie frecvent în perioada Romantismului, în care a fost lăudat rolul jucat de personaje precum Beatrice a lui Dante sau Simonetta Vespucci, muza lui Botticelli.

Deși în perioada romantică relația artistului cu muza sa a fost idealizată, este adevărat că aceste femei au avut o mare importanță în producția artistică a semenilor lor. Cu toate acestea, nu a fost întotdeauna un schimb satisfăcător pentru ambele părți. Au fost unii, precum Camille Claudel sau Jeanne Hébuterne, pentru care relația cu artistul a fost mai degrabă o nenorocire.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

În continuare, vom face un scurt tur al 6 dintre cele mai cunoscute muze din istorie și artiștii pe care i-au inspirat.

1. Simonetta Vespucci și Sandro Botticelli

Chipul acestei doamne apare în multe lucrări ale Quattrocento-ului italian, deoarece a fost muza diverșilor artiști ai vremii. Dintre aceștia, cel mai cunoscut a fost Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci prin căsătoria cu Marco Vespuccio (vărul celebrului Americo) a venit pe lume în 1453, posibil la Genova, deși locul său de naștere rămâne o sursă de discuții de către istoricii din artă.

Unii biografi au indicat Portovenere, în Liguria, ca loc de origine, după cum asigură poetul Angelo Poliziano. Cu toate acestea, această ultimă versiune poate fi pur și simplu un aranjament pentru a potrivi locul de naștere al Simonettei cu cel al acestui oraș, „Venus Harbour”.

Echivalarea lui Vespucci cu zeița iubirii are un sens perfect, deoarece frumusețea tinerei a fost în curând admirată de toată lumea din Florența. Nu degeaba, a început să fie cunoscută drept „La bella Simonetta”. Însuși Giuliano de Medici, fratele marelui Lorenzo, a îndrăznit să o facă regina lui într-unul dintre turneele desfășurate în oraș. În acele vremuri, Sandro Boticelli căzuse deja sub farmecul nobilei doamne și îi surprinsese trăsăturile în câteva dintre lucrările sale.

Fața albă a Simonettei și părul blond sunt cele care strălucesc în tablou Nașterea lui Venus, pe care artistul l-a pictat după moartea tinerei.

Simonetta a murit în aprilie 1476, la vârsta de 23 de ani, aparent victimă a unei tuberculoze severe. Toată Florența și-a plâns moartea. Sforza Bettini, unul dintre agenții lui Lorenzo de Medici, mărturisește că, în timpul mișcării trupului tinerei pe străzile din Florence, fața ei nu era acoperită, astfel încât toată lumea să poată asista la frumusețea de neegalat a decedatului (mărturie adunată de Jill Berk Jiminez în a lui Dicţionar de modele de artişti).

Obsesia lui Botticelli pentru ea pare să fie confirmată nu numai de multitudinea de ori în care a exprimat-o în lucrările sale, ci și de faptul că a lăsat ca ultimă voință ca, la moartea sa, trupul său a fost înmormântat în biserica Ognisanti, din Florența, la poalele mormântului muzei sale..

• Ați putea fi interesat de: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste (și ceea ce studiază fiecare dintre ele)”

2. Anna Maria Dali și Salvador Dali

Cu această ocazie, am preferat să ne distanțăm de relația Gala-Dalí și să ne concentrăm pe cea mai necunoscută muză a lui, care nu este alta decât sora sa Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) a fost prima muză a marelui pictor, precum și cea mai fidelă confidentă a sa, până la sosirea lui Gala. Relația artistului cu sora sa a fost foarte strânsă, iar acesta a imortalizat-o pe pânze la fel de importante ca fată la fereastră (1925), păstrată în prezent în Muzeul Reina Sofia din Madrid. Tocmai acest muzeu a publicat pe Facebook, în ianuarie 2020, declarația că Anna María realizat pentru un interviu în 1949: „Portretele mele pe care le-a pictat fratele meu în acest moment sunt nenumărat. Multe dintre ele erau simple studii ale buclelor și un umăr mereu gol. A pictat cu răbdare și neobosit, iar eu nu m-am săturat să pozez pentru el, pentru că nu m-am plictisit niciodată să rămân nemișcat și tăcut.”

Simpatia și afecțiunea pe care le-au simțit frații au fost întrerupte atunci când pictorul a cunoscut-o pe Helena Ivánovna Diakonova (Gala), soția la acea vreme a artistului suprarealist Paul Éluard.

Foarte curând, noul venit a început să-l influențeze pe tânărul Dalí și l-a făcut să se distanțeze treptat de familia sa. Tot de la Anna Maria.

Pauza definitivă a venit atunci când, într-una dintre lucrările sale, Dalí a scris fraza: „Uneori scuip de plăcere pe portretul mamei”. Tatăl, scandalizat, l-a dat afară din casă. De atunci, s-a dezvoltat o dușmănie amară între Salvador și familia sa. Nu se știe cu siguranță ce s-a întâmplat și dacă, într-adevăr, Influența lui Gala a fost decisivă în procesul de distanțare (deși totul indică da). La rândul ei, Anna María, geloasă pe Gala și dezamăgită de fratele ei, nu a mai vorbit niciodată cu ea.

• Articol înrudit: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

3. Jeanne Hebuterne și Amedeo Modigliani

Modigliani a portretizat-o pe dulcea și timida Jeanne în multe dintre picturile sale. De fapt, în majoritatea lucrărilor din ultimii ani ai pictorului, apare Jeanne, cu părul roșcat căzut peste spate și cu ochii albaștri izbitori ațintiți asupra privitorului. Tânăra a intrat în istorie nu doar pentru că a fost cea mai importantă muză a lui Modigliani, ci și pentru că este marea lui dragoste..

Jeanne Hébuterne s-a născut în 1898 în Meaux, un oraș de provincie, dar familia ei s-a mutat curând în capitală, Paris. Acolo, fratele lui Jeanne, André, începe să studieze pictura. Curând, fata se simte și ea atrasă de lumea artistică și intră în Académie Colarossi, instituție care, după cum le spune André părinților săi, are o reputație impecabilă. Potrivit unor surse, este în Café sensul giratoriu, în care studenții academiei se întâlnesc după-amiezi, unde Amedeo Modigliani o întâlnește pe Jeanne. Este imediat atras de frumusețea naivă și oarecum copilărească a tinerei, care la acea vreme are doar 19 ani.

Dragostea lor a fost eminamente tragică și, de ce să nu spunem, și destul de toxică. Modigliani pare să-și recapete o oarecare liniște în compania Jeannei (avea reputația de alcoolic, afemeiat și dependentă de cocaină), dar, în schimb, ea se micșorează și suportă cu stoicitate izbucnirile lui de furie și gelozie. Când, în ianuarie 1920, pictorul moare de tuberculoză persistentă, Jeanne nu suportă golul și se aruncă pe fereastra dormitorului ei. Ea nu împlinise încă 22 de ani și era însărcinată în opt luni.

Jeanne Hébuterne a rămas în istorie ca muză devotată și iubită a lui Amedeo Modigliani, dar trebuie să ne amintim că s-a dedicat și picturii. Din păcate, moartea sa prematură ne-a lipsit de opera sa, întrucât nu a avut timp să-și perfecționeze stilul sau să ne lase un corpus pictural amplu. Toate acestea ne lasă cu următoarea întrebare: Ce ar fi fost cariera lui dacă nu ar fi fost acest final?

• Ați putea fi interesat de: „Ce este psihologia culturală?”

4. Camille Claudel și Auguste Rodin

Pe nedrept tăcută Camille Claudel a intrat în atelierul lui Rodin când avea doar 19 ani. În ciuda tinereții sale, tânăra a promis, iar în curând profesorul era fascinat de talentul lui. Curând, Camille a devenit, pe lângă elevul său, muza și iubita lui. Rodin i-a promis chiar că se va căsători cu ea, după ce și-a părăsit soția de atunci, Rose Bouret. Se știe că Rodin nici nu și-a abandonat soția și nici nu s-a căsătorit cu Camille.

Poate obosită să aștepte, Camille se distanțează de profesorul ei și începe să expună singură.. Cu toate acestea, deja în acel moment a început să manifeste o anumită afecțiune nervoasă, care odată cu anii a crescut. În 1913, fratele ei a internat-o într-un spital psihiatric de lângă Paris, unde a rămas trei decenii, uitată de toți, până la moartea ei, în 1943.

În prezent este în curs de recuperare figura acestei sculptoare extraordinare, care și-a egalat (sau chiar și-a depășit, după părerea unora), profesorul. Amintiți-vă doar câteva dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, precum frumosul The Great Waltz, care reprezintă un cuplu cufundat într-un dans senzual. Artistul a prezentat lucrarea la Salonul Național Francez de Arte Frumoase în 1893 și, în ciuda faptului că este o sculptură magnifică, a fost aspru criticată pentru realismul său excesiv și erotic.

Claudel a fost o artistă pasionată și devotată artei ei, care nu a primit atenția pe care o merita din partea publicului vremii. A trăit umbrită de profesorul și iubitul ei, Auguste Rodin, și abia de curând munca ei a început să fie recunoscută.

5. Julia Espin și Gustavo Adolfo Becquer

The rime de Bécquer sunt una dintre cele mai importante lucrări ale romantismului în limba spaniolă. Colectate și publicate în 1871, ele reprezintă vârful creator al acestui mare poet spaniol. Dar Aceste poezii de dragoste au un destinatar?

Ei bine, se pare că da, iar acel destinatar (destinatar, în acest caz) a fost nimeni altul decât Julia Espín, o cântăreață de operă cu o carieră scurtă, dar strălucită. Potrivit lui Jesús Rubio, profesor de literatură spaniolă, în lucrarea sa Gustavo Adolfo Bécquer și Julia Espín: albumele Juliei, prima sa întâlnire cu cântăreața i-a inspirat poetului Rima sa XVI, cea care începe astfel:

Dacă legănând clopotele albaștri

de pe balconul tău,

Crezi că suspinând trece vântul

Bârfă,

El știe că, ascuns printre frunzele verzi,

suspin.

Această întâlnire, în timp ce Julia se afla pe balconul ei, avea să fie prima dintre multe altele, deoarece Bécquer a reușit să intre în adunarea care a avut loc la casa Espín. Se pare că dragostea poetului a fost neîmpărtășită sau, dacă era, familia Iuliei sau însăși persoana interesată avea alte așteptări în acest sens. Julia Espín s-a căsătorit în 1873 cu politicianul Benigno Quiroga y López Ballesteros. Bécquer murise cu trei ani mai devreme, în 1870.

6. Beatrice și Dante Alighieri

Aceasta este poate una dintre cele mai faimoase și admirate relații platonice din toate timpurile, înregistrată iar și iar în nenumărate opere de artă: dragostea poetului Dante Alighieri și Beatriz, tânăra de care, după cum povestește el însuși, s-a îndrăgostit la vârsta de 9 ani și pe care a revăzut-o mai târziu, când tânăra avea 18 ani.

Știm puține despre doamna în cauză. Unii autori susțin că a fost pur și simplu o invenție a lui Dante pentru a da frâu liber poeziei sale. Alții, însă, o identifică cu Beatriz „Bice”, fiica lui Folco Portinari, o familie care locuia foarte aproape de casa lui Dante, din Florența. Această doamnă ar fi, dintre toate registrele „Beatricelor” florentine apropiate poetului, cea care s-ar potrivi cel mai bine cu dantesca Beatrice. Bice Portinari a murit la o vârstă foarte fragedă (23 de ani), posibil din naștere. După moartea ei, Dante a fost teribil de devastat și l-a transformat pe defunct în îngerul său personal., muza care avea să-i călăuzească stiloul în viitor.

Totuși, s-ar putea și, așa cum am comentat deja, că Beatriz a fost doar o invenție pentru a-și justifica poezia, așa cum era de obicei la poeții vremii. Acest fapt este coroborat chiar de numele muzei, deoarece Beatriz înseamnă, în latină, binecuvântat, un nume care are o legătură evidentă cu cel ceresc. În acest caz, vecinul lui Dante pe nume Bice ar fi doar o anecdotă lipsită de importanță.

Oricum; Indiferent dacă Beatrice a existat sau nu, este evidentă influența pe care a avut-o imaginea ei în opera poetului florentin, mai ales în viață nouă iar în a lui Comedie divină. În prima, poetul își descrie sentimentele față de tânără, într-un stil înalt și pasional (the dulce încă nou, așa cum a fost numit de Francesco De Sanctis în secolul al XIX-lea). Sonetele cuprinse în această lucrare, dedicată muzei sale, prezintă conceptul de donna angelicata (femeie îngerească), atât de în vogă printre poeții vremii. Cu alte cuvinte, Beatriz este dincolo de pământesc, întrucât esența ei aparține cerescului, divinului și nicio altă femeie nu-l poate satisface pe poet. The viață nouă Este, astfel, apogeul iubirii platonice și vârful iubirii de curte din secolele precedente.

Și pentru ca esența divină a Beatrizei să fie clară, în Comedie divină ea însăși este cea care îl călăuzește pe iubitul ei prin Paradis, convertit, după moartea sa prematură, într-un fel de înger-călăuză. Nu putea fi altfel.