Dadaismul: ce este și care sunt caracteristicile lui

Ce este dadaismul? Cum pot fi într-un muzeu elemente atât de provocatoare precum pisoarul și Mona Lisa cu mustață a lui Marcel Duchamp? Ce a intenționat mișcarea Dada cu atâta „ireverență”? Este lipsit de respect pentru artă, este artă sau nu este nimic?

Dadaismul este una dintre cele mai originale mișcări din istorie și, de asemenea, una dintre cele mai enigmatice., tocmai din cauza clarității și a forței atât de extrem de violente cu care se exprimă. În acest articol vom încerca să dezvăluim pe scurt misterele acestei afirmații, care s-a născut în o cafenea din Zurich când restul Europei a fost cufundat în devastările Primului Război Mondial Lume.

Ce este dadaismul?

În anul 1916, un grup de tineri intelectuali se întâlnește regulat la Cabaret Voltaire, o cafenea din orașul Zurich, Elveția. Grupul este eterogen, dar toți au o caracteristică în comun: ei fug de război și de oroarea care a cuprins Europa.

Într-adevăr, din 1914, primul război mondial a devastat continentul european. Anii străluciți anteriori conflictului, denumiți în mod obișnuit ca Belle Époque, au dispărut. O splendoare care, pe de altă parte, nu a fost altceva decât un miraj, întrucât în ​​ultimele decenii ale secolului al XIX-lea reînarmarea puterilor europene era un secret deschis.

Acest climat de dinainte de război, care prevestește puțin mai puțin decât un naufragiu colectiv, întristează generația născută în jurul anului 1890. La Paris, familia Fauve a început să deschidă calea pentru ceea ce avea să devină, câțiva ani mai târziu, avangarda., mișcări artistice care se opun în mod violent ordinii și societății predominante.

Acest protest al tinerilor este rezultatul unei dureri profunde, al conștientizării că se trăiește sfârșitul unei lumi și al îngrijorării celor care nu știu ce va urma. În general, avangarda se împarte în două forme de protest: prima înseamnă o evaziune naivă și aproape copilărească, o distanță de acea lume ostilă, printr-o artă naivă și romantică; al doilea este un protest violent și foarte solicitant, care atacă direct fundamentele societăţii vremii.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

Dadaismul este o negare absolută

În această a doua grupă trebuie plasați dadaiștii. Tristan Tzara (1896-1963) a fost un student român care se afla la Zurich pentru studii de filozofie când a fost surprins de războiul din patria sa; Hans Arp, la rândul său, a fost în oraș pentru a-și vizita mama. Pe de altă parte, găsim și dezertori din armată care, îngroziți de sângele, moartea și pustiirea luptei, se refugiază în Elveția. Este cazul lui Hugo Ball, un fost soldat în armata germană.

Trebuie să ne imaginăm acest grup de tineri stând la mesele Cabaretului Voltaire, fumând, poate observând distrat pe trecători, vorbind cu voce joasă, când nu sunt cufundați într-o tăcere angoasă și opresor. Europa se scufundă. Întreaga lume se scufundă. Este 1916, iar Marele Război pare să nu aibă sfârșit.

Mișcarea Dada, care a apărut din mințile și inimile acestor artiști deziluzionați de societate și de ființa umană, a dus protestul lor la extrem. Și nu ne referim la acțiuni violente. Absolut.

dimpotrivă, dadaiștii au dus nihilismul, adică negația absolută, până la consecințele sale ultime. Ei chiar neagă arta, concept care, în alte mișcări de avangardă, precum Expresionismul german (de asemenea foarte critic față de situația de război), era încă predominant. După cum afirmă Mario de Micheli în cartea sa Avangarda artistică a secolului XX, „dadaismul este antiartistic, antiliterar și antipoetic”.

Este încă curios și, într-un anumit fel, amuzant, că dadaismul, cea mai transgresivă și mai solicitantă mișcare din istoria artei, care se considera „anti-artă”, este acum inclusă în cărțile de artă ca a misca mai mult. Ce s-ar fi gândit Tristan Tzara și tovarășii săi? Nu știm. Pentru că, sub toată atitudinea aia puternică de negație, exista o sensibilitate artistică dezamăgită. Să ne amintim că toți membrii mișcării Dada erau intelectuali, scriitori și artiști. Ar fi pentru ceva.

• Ați putea fi interesat de: „Ce este creativitatea? Suntem cu toții „genii”?

„Dada”: numele care nu înseamnă nimic

Artistul Hans Arp (1886-1966), unul dintre fondatorii mișcării Dada, a declarat într-o revistă din 1921 că numele „dada” le-a venit într-o zi la Café Terasse din Zurich. Felul în care o povestește, artificial și foarte „dadaist”, ne pune la îndoială veridicitatea afirmației (la urma urmei, Dadaismul a fost asta, batjocură și sarcasm): „Declar că Tristan Tzara a găsit cuvântul „dada” la 8 februarie 1916 la ora șase în târziu. Am fost prezent cu cei doisprezece copii ai mei când Tzara a rostit pentru prima dată acest cuvânt (...) s-a întâmplat în Café Terasse din Zurich, în timp ce îmi duceam un coc la nara stângă...”.

Colegii săi membri ai mișcării, scriitorul George Ribemont-Dessaignes (1884–1974) și Tristan Tzara însuși, joacă împreună, oferind publicului versiuni diferite. Primul asigură că cuvântul a fost descoperit întâmplător, când un „deschizător de scrisori a strecurat accidental între paginile dicționarului”. Tzara, la rândul ei, spune că a găsit cuvântul „dada” întâmplător între paginile unui Larousse.

Ce este adevarul? Ei bine, așa cum se spune colocvial, cine știe. La dadaiști totul era un inel de circ, plin de acte de magie, acrobații și trucuri vizuale. Iată ce a vrut, în principiu, mișcarea Dada: încurcă privitorul, fă-l să se încruntă, stârnește furia în inimă, furia neputinței.

De fapt, „dada” nu înseamnă nimic. Tocmai din acest motiv este numele perfect pentru grup; o nomenclatură goală, care rezonează prin goliciune, care este doar un simbol al rebeliunii și al negării tuturor valorilor culturii acceptate.

• Articol înrudit: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

Variante ale expresiei dadaismului în diferite arte

Cum să faci „artă” când o negi absolut? Care au fost, deci, procedurile creative ale acestui grup care nu credea în creația artistică? Să examinăm pe scurt modul în care dadaiștii și-au exprimat convingerile.

1. „poezie” dadaistă

Dadaiștii nu creează, ci produc. Astfel, în acest mod foarte simplu, ei coboară Arta glorioasă (cu majusculă) de pe socluri și o coboară pe terenul mecanicului, al prozaicului. În ea Manifest despre iubirea slabă și iubirea amară (1921), Tristan Tzara detaliază pașii pentru realizarea unei „poezii”.

Printre acestea, găsim tăieturi din ziare luate aleatoriu dintr-o pungă, iar ulterior așezate pe o foaie. Este, desigur, ceea ce de Micheli numea „antiliteratură”; nu există un proces creativ, deoarece totul este lăsat la voia întâmplării.

Este încă curios, însă, frumosul titlu cu care Tzara a intitulat acest manifest, un titlu plin de poezie. care, în ciuda faptului că conține o acuză sarcastică evidentă, denotă, încă o dată, că dadaiștii erau, în adâncul sufletului, artiștilor. Chiar dacă voiau să pretindă contrariul.

2. „sculptură” dadaistă

dacă avem în vedere celebrul pisoar al lui Marcel Duchamp (1887-1968), avem deja o imagine clară a ceea ce dadaiștii prezentau drept sculptură. „Lucrarea”, intitulată ironic Fantana, a fost pur și simplu cumpărat de Duchamp (cum altfel avea să facă pisoar fără să fie instalator?) și trimis la Asociația Anuală a Artiștilor Independenți. „Lucrarea” a fost respinsă, desigur, dar aceasta a fost intenția artistului. Ca un bun dadaist, Duchamp nu credea în instituții artistice sau ceva asemănător, nici măcar „independente”.

Împotriva tuturor probabilităților, Fântâna este în prezent expusă într-un muzeu, The Tate Modern din Londra. Cu siguranță, Duchamp ar fi râs, și mult, cu asta.

3. „pictură” dadaistă

Faimosul Gioconda lui da Vinci, o icoană incontestabilă a artei universale, împodobită cu mustăți negre strălucitoare. Așa l-a prezentat cunoscutul Marcel Duchamp; în 1919 a luat o reproducere a Monna Lisa și a adăugat o mustață și literele L. h. FIE. FIE. Q. Dacă aceste litere sunt citite rapid în franceză, obținem sintagma „elle a chaud au cul”, adică „are un fund fierbinte”. Provocarea este mai mult decât evidentă.

Cu această lucrare, Duchamp duce dadaismul la maximă expresie, întrucât, în primul rând, ridiculizează o operă consacrată, demonstrând astfel că nicio artă nu este „sacră”; În al doilea rând, creația artistică este din nou coborâtă de pe soclu, întrucât își însușește opera altcuiva și o modifică după bunul plac. Din acest motiv, dadaiștii au fost considerați precursorii arta new media sau de arta new media, întrucât au fost printre primii care au exercitat însuşirea operelor de artă pentru o nouă utilizare, pe lângă faptul că au folosit abundent tehnici precum colajul şi fotomontajul.