5 caracteristici ale artei CONCEPTUALE

El arta conceptuala Este încă o manifestare artistică, aparținând epocii contemporane, deoarece originea ei datează de la mijlocul anilor '60, apărând odată cu el un nou mod de a înțelege arta departe de principiile artistice tradiționale la care eram obișnuit. În continuare, în această lecție de la un PROFESOR vom descoperi definiţia şi caracteristicile artei conceptuale astfel încât să înțelegi ceea ce este cunoscut ca artă conceptuală, care este originea ei, mijloacele prin care se exprimă cu câteva exemple mai remarcabile.

În ea arta conceptuala va prevala mai presus de toate idee, concept, informație care are, mai mult decât realizarea artistică în sine. Adică, aici fundamentalul este să acordăm importanță predominării fundamentelor conceptuale mai mult decât cele pur formale, luând astfel o formă oarecum abstractă.

În acest fel, arta conceptuală ar putea fi definită ca un mod de exprimare care urmărește să evite orice impuls optic în favoarea unui proces intelectual în care publicul este invitat să-l împărtășească artistului.

Tema este cât mai variată pe cât poți găsi și odată cu ea ce este intenționează este să pună la îndoială, să depună mărturie, să critice, să exploreze, să denunțe o realitate pe baza mediului nostru politic, economic sau social, efectuați o reflecție bazată pe experiențe sau gândire despre artist, adică ceea ce vrea să ne spună după ce a observat a santier.

În marea majoritate la care recurg satiră, ironie sau polemică căutând, așa cum am spus mai înainte, lectura și reflectarea conceptului artistic pe care îl avem în fața noastră.

Unul dintre obiectivele principale pentru care au fost încredințați artiștilor concept a fost provocarea de schimba si da alte puncte de vedere in art că nu era contemplarea frumuseții, calitatea materialului cu care a fost făcută... punând complet la îndoială adevăratul sens a ceea ce până acum era înțeles ca artă, întrucât ei apărau faptul de a face artă fără a fi nevoie să fie mediați de către observarea unui obiect care a fost frumos, un concept foarte subiectiv și pentru că pentru ceea ce cineva poate fi ceva frumos pentru alții este totul contrar.

După cum am menționat deja, arta conceptuală a fost o mișcare artistică care a avut loc la mijlocul anilor 1960 ca o revendicare împotriva formalismului.

Originile sale pot fi însă urmărite între anii 1910 -1920, când francezii și artistul Dadaistul Marcel Duchamp a conceput o nouă tehnică pentru lucrările artistice și urma să arate obiectele existente așa cum veneau din fabrică (gata făcută), care fără a fi artistic atunci când era ales de un artist, era considerată artă.

Și așa s-a întâmplat cu una dintre primele sale cele mai cunoscute lucrări "Fântână” care nu era altceva decât un pisoar pe care l-a reorientat la 90° în poziția sa normală și l-a semnat ca „R. Mutt”. Aceasta a fost o revoluție pentru vremuri, pentru că nimeni nu putea încăpea în capul lor ca un obiect banal. ar putea fi artă, pur și simplu scoțând-o din contextul său obișnuit și plasând-o într-unul nou, cum ar fi o galerie sau un muzeu.

Unul dintre cei mai timpurii artiști și exemple de artă conceptuală este opera lui „unul și trei scaunede Joseph Kosuth pe care l-a creat în 1965 și a constat dintr-un scaun pliant din lemn, pe o parte, o fotografie a aceluiași scaun și pe de altă parte o mărire fotografică a definiției cuvântului scaun preluată din dicţionar. Prin aceasta, s-a dorit să-l facă pe privitor să reflecteze asupra căruia dintre cele trei medii era adevărata identitate a obiectului.

În 1961 artistul american Robert Rauschenberg a trimis o telegramă la galeria pariziană a lui Iris Clert în care anexează a autoportret cu o inscripție in care spunea "Acesta este un autoportret al lui Iris Clert pentru că așa am spus” să facă parte din expoziția de autoportrete care era expusă la acea vreme.

Este adevărat că astăzi sunt multe lucrări care alcătuiesc această mișcare, dar foarte puține sunt suficient de importante pentru a fi expuse într-un muzeu.