A noua simfonie a lui Beethoven: istorie, analiză, semnificație și playlist

Simfonia a noua sau Simfonia nr. 9 Este una dintre cele mai emblematice compoziții ale lui Ludwig van Beethoven, care a realizat-o între 1818 și 1824 în numele Societății Filarmonice din Londra. Importanța sa este de așa natură încât a fost declarată Patrimoniu Mondial în 2002.

Când s-a deschis piesa, Beethoven era surd. Se spune că el a regizat Simfonia a noua făcând uz de lectura lui minunată, deși, când ultima mișcare s-a încheiat, nu a putut să audă aplauze din partea publicului, el a trebuit să fie alertat de muzicienii orchestrei, astfel încât întoarcere.

Aceasta, care a fost ultima sa apariție publică, a fost și nașterea unei legende: omul care a schimbat istoria muzicii devenise surdă și a fi surd - acesta a fost într-adevăr un act de geniu - a scris el Simfonia a noua care a constituit, fără nicio rezervă, o revoluție muzicală autentică. Să înțelegem de ce.

Analiza Simfonia a noua

Pentru a înțelege caracterul revoluționar al Simfonia a nouaEste necesar să știm cum erau simfoniile înainte de această lucrare, care a fost tradiția simfonică la care compozitorii au aderat la acel moment.

Simfonia ca gen

Numim o simfonie o operă muzicală concepută pentru o orchestră care, în forma sa clasică, constă din patru mișcări. Fiecare mișcare are propriile sale caracteristici. În vremea lui Beethoven, mișcările simfonice erau structurate după cum urmează:

• Prima mișcare: Allegro.
• A doua mișcare: Adagio.
• A treia mișcare: Scherzo.
• A patra mișcare: Allegro.

Această structură s-a dezvoltat de obicei într-o perioadă de aproximativ treizeci de minute sau puțin mai mult. În ceea ce privește formatul, de obicei simfoniile erau compuse pentru secțiunea de coarde, secțiunea de alamă și secțiunea de vânt din lemn. Prin urmare, a fost un gen absolut instrumental.

Deși Beethoven dăduse deja semne de transformări grave și importante ale genului, în special profitând la extremă a dezvoltării timbrale, a dinamicii (agogice), pe lângă schimbările armonice și tonal, în Simfonia a noua introduce știri reale.

Simfonia a noua și inovațiile sale

La suprafață, Ludwig van Beethoven dezvoltă Simfonia a noua urmând structura convențională: patru mișcări. Cu toate acestea, aceste mișcări sunt dezvoltate în așa fel încât deschid calea către o nouă percepție fenomenală a muzicii și își extind durata la câteva șaizeci de minute aproximativ, o schimbare vizibilă în obiceiurile muzicale și de divertisment.

Modificări ale structurii

Structura Simfonia a noua Este după cum urmează:

• Allegro ma non troppo, un pic maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Recitativ: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Sau Freunde) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, vă rog Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, sempre ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

După cum se poate observa, Beethoven dezvoltă transformări ritmice în întreaga structură care sunt absolut contrastante și se rup cu simțul echilibrului și al măsurii clasicism.

În ceea ce privește prima mișcare, cercetătorul Josep Pascual, în cartea sa Ghid universal de muzică clasică, susține că „Simfonia începe cu o serie de pătrimi și cincimi perfecte, a apărut ca din nicăieri (...)” și atribuie dezvoltării sale „un climat aproape violent”. La aceasta, adăugați:

... în întreaga compoziție domină contrastele și devine drama primei mișcări vitalitatea în a doua, care uneori a fost definită pe bună dreptate ca un pasaj de la obscuritate la lumina.

A treia mișcare, spune cercetătorul, este dominată de un spirit liric, preludiu la a patra mișcare, în care Imnul bucuriei. Cercetătorul îl clasifică drept „un imn emoțional pentru frăția universală”. Josep Pascual încheie afirmând că a patra mișcare poate fi considerată o operă completă în sine, adică „o întreagă simfonie”.

Dar trebuie să spunem că nu toată lumea a văzut favorabil a patra mișcare a lui Beethoven. Îndrăzneala compozitorului în această mișcare i-a adus critici de la personaje precum Giuseppe Verdi, căruia i s-a părut o mișcare convulsivă și dezastruoasă care a rupt excelența primilor trei.

Noi instrumente și resurse

Această libertate creativă și creativă a lui Beethoven nu este exprimată doar în schimbările structurale ale forma sonatei, dar și în configurația orchestrei, adică în instrumente participanți. Această configurație ar fi următoarea:

• Secțiunea de vânt din lemn:
  • Piccolo;
  • 2 flauturi;
  • 2 oboi;
  • 2 clarinete (în A, B bemol și C);
  • 2 fagote;
  • 1 contrabason;
• Secțiunea vântului metalic:
  • 4 coarne (2 în re și 2 în bemol);
  • 2 trâmbițe (în bemol și mi bemol);
  • 3 tromboni (alto și tenor);
• Secțiunea șir:
  • Viorile;
  • Viole;
  • Violonceluri;
  • Contrabasuri.
• Percuţie:
  • timpane,
  • Tobă,
  • farfurii,
  • triunghi;
• Voci:
  • Cor,
  • Soliști de soprano, alto, tenor și bas.

În Nouălea, Beethoven a introdus percuţie pentru prima dată în istoria simfoniei. De fapt, percuția nu a fost nici măcar considerată o secțiune obișnuită de orchestre din acea generație.

Includerea percuției ar imprima un nou personaj care ar crește puterea emoțională. De la prima mișcare putem simți puterea secțiunii percutante, care contrastează cu delicatețea corzilor transportate la pianissimo.

Cu aceasta, Beethoven reușește să ridice puterea, intensitatea și expresivitatea sunetelor realizate de către întreaga orchestră, până la atingerea unor efecte cu adevărat impresionante asupra experienței auditiv.

O altă inovație importantă Beethoven a fost includerea cor și cântăreți solo, pe care îl aranjează în a patra mișcare, momentul culminant al lucrării.

Textul ales de compozitor a fost faimosul Oda Bucuriei de Friedrich Schiller, care a scris-o în anul 1786. În timp, numele Imnul bucuriei a început să fie folosit pentru a se referi la opera muzicalizată.

Cu acest gest, Beethoven a dat vocii aceeași demnitate de care s-au bucurat instrumentele muzicale, adică Cu alte cuvinte, el a făcut din voce un instrument al orchestrei care a adus noi texturi, timbre și efecte în compoziţie.

Dar a dat și valoare cuvânt poetic, ridicat la forma simfoniei. Cu siguranță, poezia fusese justificată în genul mintit German cu mult înainte, dar acum, își făcea intrarea triumfătoare în simfonia care, până atunci, era considerată cea mai înaltă formă de muzică academică.

Toate acestea au făcut posibil ca Ludwig Van Beethoven să se impună ca predecesorul așa-numitelor simfonie corală, deschizând calea unor figuri atât de emblematice ale acestui gen precum Hector Berlioz.

Vezi si Imnul bucuriei: analiză și sens.

Expresia unei noi sensibilități

Beethoven dezvoltă diferite concepte ritmice și intensități care ridică emoția la un punct climatic cu adevărat. Opera capătă un profund sentiment dramatic, emoțional, mișcător. Muzica în sine devine un spectacol cathartic, eliberator.

Această nouă sensibilitate, care caută „extazul” prin activitatea creativă, care proclamă emoție în fața formelor clasice proporționale și simetrice, nu este ciudată la vremea sa.

Beethoven bea din spiritul care a apărut în Germania spre sfârșitul secolului al XVIII-lea odată cu mișcarea Sturm und Drang, punctul de plecare al revoluției romantice care a transformat pentru totdeauna artele vizuale, literatura și muzica și care a fost deosebit de prolific în ultimele două.

De fapt, în secolul al XIX-lea, muzica a căpătat o importanță mai mare în comparație cu artele plastice și arhitectura. Cercetătorul Matías Rivas Vergara, într-un eseu intitulat A noua simfonie a lui Beethoven: istorie, idei și estetică Menține că:

... Estetica muzicală romantică este în esență o concepție a muzicii ca „limbaj metafizic” capabil exprimă inefabilul și Absolutul - ambele topos, poetic și metafizic, care constituie esența Romantism.

Sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea au fost vremuri tulburi, revoluționare. Este bine cunoscut faptul că Beethoven a comunicat cu valorile moderne ale Revoluției Franceze, atât de mult încât a crezut că l-a văzut pe Napoleon Bonaparte ca un erou, chiar realizându-și intențiile imperialiste.

Folosiți acest lucru ca exemplu pentru a arăta în ce măsură Beethoven s-a angajat în idealurile lui egalitate, libertate și fraternitate, cu mult peste îndumnezeirea indivizilor. Din acest motiv, această lucrare, ultima sa simfonie, se încheie cu slăvirea lui Oda Bucuriei a lui Schiller.

Beethoven a fost cel care, în muzica academică, a deschis spațiul pentru libertatea creativă, subiectivitatea și propria exprimare emoțională, valori în concordanță cu estetica romantică. Înregistrează dominanța tradiției clasice în primii ani și setea de libertate și creativitate în ultimii. Beethoven a fost cheia unei uși care a dat intrarea într-un nou univers muzical.

Play list

Referințe

• Pascual, Josep: Ghid universal de muzică clasică. Barcelona: ediții Robinbook. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: A noua simfonie a lui Beethoven: istorie, idei și estetică. Recuperat la Academia.edu. 2013.