Caracteristicile romantismului, conceptului și valorilor

Trecerea din secolul al XVIII-lea în secolul al XIX-lea a fost marcată de apariția romantismului, o mișcare artistică și literară care a făcut din libertatea creativă și expresia subiectivității centrul său proclamare.

Romanticismul s-a opus esteticii neoclasicismului, guvernat de rațiune și moralitate. Ambele au fost mișcări contemporane, deși neoclasicismul a fost primul care a apărut. Mișcarea romantică a determinat înflorirea creativității și originalității artistice.

Fiecare disciplină artistică din mișcarea romantică a avut provocări și domenii de aplicare diferite. Pictura, de exemplu, a presupus o transformare autentică în conceptul și rolul artelor plastice în societate, care până atunci ocupa un loc foarte important în slujba propagandei statului și a Bisericii, principalul lor patron.

Revoluția romantică a creat noi condiții pentru producția artistică prin raportarea artei la exercițiul conștiinței și la creativitatea individuală. Istoricul Ernest Gombrich afirmă că:

Ideea că adevăratul scop al artei era de a exprima personalitatea nu putea câștiga teren decât atunci când arta își pierduse celelalte scopuri.

Înțelegând artele ca un vehicul pentru exprimarea individuală și, în consecință, ca vocație, mulți artiști și Scriitorii romantici au demisionat din comisie și au fost obligați să își vândă operele pentru a nu se „vinde” singuri artiști. Astfel, alături de cultul artistului consacrat ca furnizor de conținut spiritual, numărul de artiști proscriși și falși financiar, pentru că pentru noul public era mai sigur să pariezi pe artă tradiţional.

Pentru a înțelege mai bine acest nou concept de artă și consecințele derivate din aceasta, în acest articol vom învăța despre principalele caracteristici ale picturii romantice bazate pe trei aspecte:

1. Valorile de bază ale programului romantic (scopul și valorile);
2. Caracteristicile formale aplicabile diferitelor discipline (stil);
3. Temele reprezentării.

Valori și aspecte programatice ale mișcării romantice

Imaginație vs. inteligență

Pictorii romantici au exaltat imaginația în două moduri: ca element creativ și ca formă de cunoaștere. Este o reacție la arta neoclasică, care a respins valoarea simbolică a imaginației ca fiind contrară spiritului rațiunii și moralității.

Sublimitate vs. frumusețe clasică

Artiștii romantici reacționează împotriva canonului clasic al frumuseții (ordine, proporție și simetrie), care devenise previzibilă și stereotipată, și o fac prin noțiunea de ce sublim.

Spre deosebire de canonul clasic care produce plăcere și armonie, sublimul este o nemulțumire, adică un fior sau neliniște transcendentă care rezultă din nepotrivirea dintre măreția imaginativă a ceea ce este contemplat și ceea ce este așteptat de motiv. Sublimul mișcă, zguduie și deranjează privitorul într-un mod captivant; Îl scoate din zona de confort și îl obligă să recunoască alte forme de frumusețe, altele decât ordinea, proporția și simetria.

Subiectivitate vs. obiectivitate

În romantism se propune ca arta să se supună doar scopului de a exprima subiectivitatea artistului, adică punctul său de vedere, sensibilitatea, opiniile, preocupările și dorințele. În acest sens, eliberează arta de subordonare față de interesele clientului și, în special pictura, o eliberează de comandă. Astfel apare conceptul de artă ca expresie individuală.

Naționalism vs. universalitate

Naționalismul și patriotismul sunt două valori pe care arta romantică și arta neoclasică le împărtășeau, dar au făcut-o din două puncte de vedere total diferite. De fapt, istoricul Eric Hobsbawm subliniază că romantismul și neoclasicismul nu erau decât două fețe ale aceleiași monede.

Să observăm care ar fi diferențele în acest aspect al naționalismului. În timp ce în arta neoclasică a apărat conceptul de stat național ca o ordine rațională și un mijloc de dezvoltare civilizațională, romantismul apreciază conceptul de identitate națională. În această măsură, statul reunește copiii națiunii, ai comunității de frați.

Aspecte formale și stilistice ale romantismului

Diversitate de stiluri

Dacă ceva a caracterizat arta romantică, diversitatea stilurilor s-a impus în mod necesar prin eliberarea de regulile academice și prin căutarea expresiei subiective. Nici artele, nici literatura romantismului nu pot fi considerate în vreun fel ca un stil unificat.

De fapt, romantismul nu poate fi considerat nici ca o perioadă, ci ca o mișcare care se învecinează cu altele (neoclasicism, realism, simbolism, prerafaelitism). Ceea ce se poate spune este că romantismul a exercitat o influență cu adevărat semnificativă în arta secolului al XIX-lea și care prefigurează bazele conceptului de literatură și artă modern.

Eliberarea regulilor

Artiștii și scriitorii romantici se eliberează de rigiditatea regulilor academice, deși acest lucru nu înseamnă că au renunțat complet la ele. În unele cazuri, se pare că regulile dispar complet; în altele, ele sunt văzute ca subordonate expresiei subiectivității individuale și, prin urmare, sunt utilizate în capriciul necesității expresive. În oricare dintre decoruri, artistul s-a eliberat în mod deliberat de rigoarea academică în căutarea propriului stil care îl identifică.

Ironie romantică

Ironia a fost unul dintre cele mai explorate elemente din romantism, în special romantismul literar. Este un fel de atitudine a minții față de modurile de reprezentare a realității, care pune la îndoială limitele înțelegerii rațiunii. Astfel, ironia deschide posibilități infinite în opera artistică.

Evitarea clarității și a definiției

Artiștii romantismului sunt interesați de stările emoționale, în special cele care dezvăluie o anumită jenă. Dacă pictura este o metaforă pentru lumea interioară, știind atât de confuză, pictorul este interesat de transmiterea atmosferei psihologice și pentru aceasta folosește lipsa de claritate și definiție. Același lucru este valabil și în literatura și muzica mișcării romantice.

Influența artei baroce, în special a romantismului francez

În cazul Franței, romantismul s-a întors, încă o dată, la stăpânii perioadei baroce, pe care iluminații îi condamnau ca fiind confuz, extravagant și ornamentat. Barocul a fost recitit din cheia romantică, deși îndreptat către noile teme de interes modern. Scenele mari pestrițe au reapărut, arătând haotice și exuberante.

Scopurile expresive domină finisajele sau precizia formală

În timp ce neoclasicismul a făcut un efort real pentru a ascunde procedurile care l-au făcut pe spectator să uite de artist ca intermediar între el și idee, romantismul își amintește prezența sa lăsând în vedere procedura, adică permițând în mod deliberat imperfecțiune, asimetrie, inexactitate sau formă neterminată, fie în pictură, muzică sau literatură.

Dinamism

Compozițiile din romantism renunță la unicitatea compozițiilor neoclasice și optează pentru compoziții dinamice și încărcate de tensiune.

Teme romantice

Romanticismul pictural împărtășea același univers al intereselor subiectului ca literatura și muzica. Printre cele mai recurente teme pot fi recunoscute:

Stări și sentimente

Cele mai frecvente teme reprezentative în pictura romantică derivate din expresia lumii subiective a artiștilor. Subiecte precum sentimentele de singurătate, angoasă, nostalgie, abandon, dragoste, nebunie, pasiune, frică sau teroare au fost mai mult decât frecvent și, de fapt, se poate spune că aceste probleme au fost transversale în toate subiectele dezvoltate în romantism.

Moarte

Desigur, moartea a fost o mare preocupare la artiștii romantici și a fost abordată din multe puncte de vedere. De asemenea, a existat un interes deosebit pentru subiectul sinuciderii în timpul romantismului, la rândul său încurajat de influența romanului Nenorocirile tânărului Wertherde Goethe.

Istoria

Artiștii romantici dedicați valorilor politice libertare și naționaliste reprezentau frecvent temele istoriei care susțineau astfel de valori. Acest element a avut o aderență deosebită în romantismul american, complet ignorând interesul pentru trecutul greco-latin.

Atât în ​​Europa, cât și în America, arta romantică a descris pasaje istorice din Evul Mediu și alte perioade precum timpuri contemporane, care constituie într-un fel o justificare a cauzei națiunii și a Libertate. Revoluția franceză a fost, în acest sens, unul dintre subiectele preferate în contextul artei franceze.

Istoria în romantism include și eroul, dar spre deosebire de arta neoclasică care îl arată ca fiind o ființă temperată și autocontrolată, plină de virtuți morale, romantismul o preferă excesivă, pasională și tragic.

Peisaj

Romanticismul revine în peisaj în două moduri: primul, ca un efort de a acoperi decalajul dintre om și natură derivat din schimbările socio-economice; a doua, ca metaforă a lumii interioare a subiectului. Încă o dată, este un afront împotriva raționalismului neoclasic care, în majoritatea compozițiilor sale, a preferat scenele interioare și sobre pentru a concentra atenția privitorului asupra mesajului.

Universul literar mitic și legendar

Romanticii merg în căutarea unui conținut nou în literatura din toate timpurile, lăsând deoparte referințele greco-latine. Ele merg în special la acea literatură care oferă elemente fantastice, creaturi minunate, fiare, mitologii alternative etc.

Cultura populara

A existat, de asemenea, un interes tot mai mare pentru reprezentarea culturii populare, care a fost considerată depozitarul identității naționale. Nu neapărat viziunea culturii populare ar fi bucolică. Ar putea fi, de asemenea, legat de universul magico-religios și de o anumită legitimare a „haosului” care i-a tulburat atât pe cei luminați.

Nostalgie pentru credință și spiritualitate

Neoclasici și romantici credeau deopotrivă că toate vremurile trecute erau mai bune, dar ambele în moduri diferite. Neoclasicistii s-au opus rolului tradiției, pe care l-au învinuit de fanatism și din acest motiv au crezut că au văzut un model raționalist în trecutul greco-latin.

Între timp, romanticii au urât excesul raționalismului iluminist și au tânjit după trecutul medieval și timpurile „primitive”. Ei au deplâns dispariția spiritualității și simțul magiei în viață. În același timp, au apreciat trecutul popular ca sursă primordială a ființei naționale. Această privire nostalgică a fost, de asemenea, ca acceptarea unei mici morți pe care romantismul pictural o regretă iar și iar în picturile sale.

Aborigenul american

O altă dintre marile teme din linia trecutului ca nostalgie este lumea aborigenă americană, pe care au interpretat-o ​​ca un simbol al unității dintre ființe umane și natură. Desigur, a fost o idealizare inspirată de conceptul lui Jean-Jacques Rousseau despre bunul sălbatic.

Afaceri exotice

Cu romanticii începe să se răspândească interesul pentru așa-numitele „culturi exotice” încărcate cu un simț unic al culorii și al compoziției. Unul dintre cele mai răspândite curente este orientalismul, care se reflectă nu numai în studiul criteriilor estetice, ci și în subiectele reprezentate.