Renașterea: cele mai importante trăsături și opere de artă

Renașterea a fost o mișcare culturală și artistică europeană bazată pe „renașterea” valorilor antichității clasice. A atins apogeul în secolul al XV-lea și a durat până în prima jumătate a secolului al XVI-lea, când a dat loc perioadei baroce. A avut originea în regiunea Italiei, de unde s-a răspândit în restul Europei.

În ceea ce privește arta, cercetătorul Pierre Francastel spune că s-au format două mari centre de difuzie, în ciuda faptului că Renașterea a fost exprimată cu mult dincolo de aceste limite. Aceste două mari centre de difuzie artistică ar fi:

• Italia: cu orașe comerciale opuse ca caracter rigidității romano-bizantine.
• Nordul Europei: prin curțile domnești ale casei regale a Franței.

În primul rând, să învățăm despre caracteristicile artei renascentiste și apoi să înțelegem contextul și valorile culturale care au făcut posibile aceste trăsături distinctive.

Caracteristici renascentiste

Deși Renașterea a avut expresii diferite în întreaga Europă, stilurile și interesele dezvoltate au caracteristici comune care ne permit să o înțelegem și să o identificăm. Sa vedem.

Imitația artei clasice greco-romane în toate disciplinele

Arta clasică a fost pentru Renaștere referința fundamentală, atât la nivel de conținut, cât și în ceea ce privește stilul. Au căutat inspirație în antichitatea clasică și, cu aceasta, au reînnoit universul temelor și criteriilor pentru creația estetică în toate disciplinele.

Simetrie, echilibru și proporție

O parte din acest interes pentru antichitatea clasică a fost exprimată prin adoptarea acestor trei aspecte fundamentale ale tunului clasic: echilibru, proporție și simetrie. Ele nu au fost văzute doar ca elemente estetice în slujba compoziției elegante, clare și diafane, ci ca o expresie a raționalismului științific și filosofic al vremii.

Percepția artei ca formă de cunoaștere

Spiritul științific a pătruns, de asemenea, în artă, deoarece artiștii studiau asiduu geometria, anatomia și alte științe. Dacă în Evul Mediu artele plastice erau considerate arte manuale, sub arte liberali, în timpul Renașterii a existat o luptă pentru a înțelege artele plastice ca o formă de cunoştinţe.

Studiul naturii

Potrivit lui Pierre Francastel, spre deosebire de Evul Mediu, arta Renașterii nu mai este un cod de conduită, ci un inventar al universului, pentru care omul a început să gândească în termenii legilor fizice ale univers. Au fost aplicate cunoștințe geometrice, matematice, botanice, anatomice, filosofice etc.

În artele plastice, de exemplu, acest lucru a permis dezvoltarea următoarelor elemente:

• Studiul luminii diafane (în detrimentul luminii colorate a goticului), care a dat naștere clarobscurului;
• Studiul geometriei spațiale, care a perfecționat perspectiva liniară sau a punctului de fugă.

Studiul naturii a dus la perfectând naturalismul, adică principiul imitării formelor naturale în căutarea verosimilitude.

Separarea artei și a meșteșugurilor

Relația artei cu spiritul rațional și științific aduce cu sine specializarea artistică și, încetul cu încetul, breslele meșterilor medievali dau naștere la ateliere de artiști, cu care arta câștigă autonomie ca obiect, relegând la condiția meșteșugurilor toate acele obiecte subordonate unei funcții pragmatice.

Schimbarea funcției sociale a artei

Confruntat cu noile schimbări, care implică un rafinament intelectual al conținutului, publicul pleacă reducerea și circuitul elitesco (specialist) se lărgește, chiar dacă artistul continuă să abordeze toata lumea. Arta devine un obiect de distincție socială și nu mai este doar un vehicul pentru promovarea conținutului instituțional.

Subiecte

Dacă în Evul Mediu arta sacră era mai apreciată decât profana, în Renaștere însăși arta va fi apreciată datorită avansului secularizării, care a deschis gama subiectelor. Teme profane precum mitologia, istoria, indivizii, precum și temele religioase au fost reevaluate.

Moartea nu s-a reflectat doar în preocuparea pentru viața de apoi medievală, ci privirea antropocentrică de inspirație greco-romană, care a salvat plăcerea, a favorizat interesul pentru subiecte tempo fugit (trecerea timpului), collige fecioare trandafiri („taie trandafirii, fecioară”) și trăiește clipa (trăiește momentul).

În materie religioasă, madone cu copilul, în diferitele sale variante, care au răspuns creativității artistului și dorințelor clientului / angajatorului.

Sexe

În Renaștere, noi genuri au apărut datorită spiritului puternic și laic al acelor ani, iar altele provenite din tradiția veche și / sau medievală au continuat să se dezvolte.

Pe pictura, grație apariției tehnicii picturii în ulei, apare pictura pe pânză. Acest lucru permite dezvoltarea de noi genuri. Se remarcă crearea unui gen foarte important, cum ar fi portretul pictural (individual). De asemenea sculptură este, de asemenea, definitiv independent de arhitectură. Sculpturile independente și monumentele publice înfloresc.

În literatură, apare un nou gen de mare importanță pentru modernitate: eseul, al cărui francez Michel de Montaige este promotorul. În versuri, genurile majore sunt dezvoltate, cum ar fi cântecul, imnul, oda, satira, ecloga și elegia. Genurile minore dezvoltate sunt madrigalul, letrila și epigrama.

În narațiune în versuri, se practică epopeea, poezia epică, romantismul. În cadrul narațiunii în proză, povestea, legenda, fabula și, în special, romanul din ea diferite subgenuri: picaresca, romanul cavaleresc, pastorala, maura și bizantinul, printre alții. De asemenea, se dezvoltă arta dramatică, care, spre sfârșitul Renașterii, a atins o mare importanță.

În muzică, cea mai importantă cotitură a fost apariția polifoniei, datorită căreia genuri precum motetul, madrigalul, masa, romantismul, salata, colindul, chanson polifonice etc. În cadrul formelor instrumentale, dansurile, tocata, preludiul etc. au înflorit.

Ați putea dori, de asemenea: 15 caracteristici ale Renașterii

Contextul istoric al Renașterii

Identificarea datei de origine a Renașterii este complexă, deoarece răspunde la un proces treptat. Unii autori iau ca referință sfârșitul morții negre în 1348. Alți autori stabilesc originea Renașterii în 1453, când Imperiul Bizantin a căzut după asediul otoman.

În orice caz, nu este surprinzător de ce a apărut Renașterea și, mai mult, de ce și-a avut originea în peninsula italiană. Să ne uităm la unele dintre cele mai importante aspecte.

De la Evul Mediu până la Renaștere

În timpul Evului Mediu a dominat feudalismul, un sistem economic închis care nu permitea mobilitatea ascendentă. Europa, împărțită în regate, și-a menținut unitatea culturală în creștinism, astfel încât organizarea socială și culturală a fost teocentrică.

Spre sfârșitul Evului Mediu, dezvoltarea tehnologiei agricole a permis o creștere a producției. Odată cu aceasta, comerțul a crescut și au apărut cartierele, adică centre urbane în care locuia burghezia, dotate cu o activitate comercială și culturală diversificată.

Ciuma neagră a oprit momentan această creștere. A sosit mai întâi la Genova, Veneția și Mecina între 1347 și 1348, coincizând cu războiul dintre regatele maghiare și napolitane. Ciuma s-a răspândit rapid prin Franța, Anglia, Spania, Rusia și restul Europei.

Mortalitatea cauzată de Moartea Neagră a adus și consecințe culturale. Pe de o parte, prostituția a crescut pe măsură ce bărbații care au sprijinit casa au murit. Pe de altă parte, mulți oameni s-au răsfățat cu satisfacția poftei lor carnale în fața amenințării cu moartea.

Originea Renașterii

Odată cu sfârșitul ciumei, a început un proces de restaurare. Țăranii care au recuperat pământul fără proprietar și l-au pus la producție au coincis la fața locului; locuitorii orașelor salariați, cu salarii mai bune din cauza lipsei de personal; negustori și cămătari. Astfel s-a consolidat o economie proto-capitalistă, adică un capitalism timpuriu.

Orașele-state italiene din acea vreme au început să tânjească după măreția trecutului imperial roman. Prin adăugarea condițiilor economice și politice cauzate de căderea Imperiului Bizantin și creșterea producției și a comerțului Occidental, interesul pentru literatură, filosofie și arta gloriei imperiale a fost reînnoit, adică a fost reînnoit interesul pentru antichitate clasic.

Înțelesul cuvântului Renaștere

De ce a fost numită Renașterea, aceasta este de obicei una dintre întrebările care stârnește cea mai mare curiozitate. Această perioadă istorică a fost numită Renaștere, deoarece a fost tocmai o renaștere a interesului pentru trecutul greco-latin, de o importanță deosebită pentru mândria orașelor-state italiene, care s-au simțit moștenitori de prima mână ai gloriei imperial.

Dar, în timp ce toată Europa de Vest fusese sub stăpânire romană în trecut, această tradiție culturală nu era neobișnuită în afara limitelor peninsulei italiene.

Depășirea imobilității sociale tipice timpurilor medievale a fost, de asemenea, un element care a conștientizat o nouă ordine socială și culturală.

Foarte curând Renașterea s-a răspândit în toată Europa, devenind o adevărată transformare culturală. Acest nou spirit viguros și optimist s-a concentrat acum pe ființa umană, ceea ce a dus la dezvoltarea unei culturi antropocentrice.

Valorile renascentiste

Umanism și antropocentrism

O valoare esențială a Renașterii este antropocentrismul, care constă în a face ființa umană centrul de referință pentru viața socială și culturală. O parte din această schimbare are rădăcini în umanismul teocentric medieval, care dă naștere umanismului antropocentric al Renașterii. Totuși, potrivit lui Pierre Francastel, credința în divinitate nu se prăbușește, ci mai degrabă credința în esența mistică a lumii.

Pierre Francastel mai relatează că trecerea de la Evul Mediu la Renaștere nu se explică prin rafinamentul tehnicii, ci prin transformare relațiilor umane, întrucât omul nu mai este la mila soartei pe care i-o impută clerul, ci înțelege relativitatea condiției uman.

Evaluarea antichității clasice

Valorile antichității clasice sunt preluate în Renaștere. Astfel, textele autorilor greco-latini sunt citite și traduse și se studiază arta antichității interes special, pe care îl consideră o expresie cultă și foarte facturată care subliniază omul prin excelență.

Raționalism și științism

Această nerăbdare pentru gândirea anticilor favorizează revenirea la raționalism și științism. O mare curiozitate de a înțelege universul infuzează totul. Renașterea elimină vălul mistic al naturii și decide să o investigheze și să-i descopere ultimele secrete. Științele experimentează o creștere semnificativă derivată din interesul pentru cercetare în toate domeniile.

Individualism

Dacă Evul Mediu a fost comunitar, Renașterea permite individualismului să înflorească, dar nu în sensul în care dăm cuvântul în prezent. Individualismul Renașterii s-a bazat pe înțelegerea omului în ansamblu, evidențiind plăcerea, demnitatea și libertatea.

Secularizarea cunoștințelor și culturii

În timpul Renașterii, Biserica a încetat să fie singurul sau principalul promotor cultural al Occidentului și al sectoarelor Civilii iau un rol important în producția artistic-culturală, promovarea și protecția artelor și Științe.

Aspectul omului blând

Odată cu Renașterea și toate valorile asociate acesteia, apare idealul omului multiplu și învățat, care cunoaște toate științele și domeniile și le integrează. Este idealul domnului.

Patronaj

În Renaștere, patronajul a fost numit practica promovării artei și protejării artiștilor. Oamenii care au acționat ca „ocrotitori” au fost chemați patron. Ambele nume au fost derivate din Cayo Cilnio Mecenas, un nobil roman etrusc din secolul I î.Hr. C. care, în calitate personală, s-a remarcat ca un promotor pasionat al artelor și literaturii. El era, de fapt, un prieten al lui Horacio și Virgilio.

Patronatul Renașterii a fost condus și de sectoare seculare, nobile și burgheze, care au căutat să-l onoreze pe Dumnezeu, orașul lor și pe ei înșiși prin promovarea artelor. Printre cei mai importanți patroni ai Renașterii se numără: familia Medici, familia Uffizi, Gonzaga, Sforza, Borgia, D'Este, printre altele.

Adesea, în lucrările artistice promovate de aceștia apăreau patroni, numiți și donatori, patroni sau clienți. Acest lucru era inadmisibil în epoca medievală, dar noua ordine culturală a Renașterii a permis acest lucru.

Ați putea dori, de asemenea: Baroc: caracteristici, reprezentanți și opere.

Etapele artei renascentiste

Deși este adevărat că Renașterea completă are loc în secolul al XV-lea, unii autori stabilesc lor începuturile și, prin urmare, în ceea ce privește artele și cultura, începe trezirea unei noi conștiințe estetic.

Dacă privirea este fixată pe istoriografia italiană, Renașterea este împărțită în etape desemnate în funcție de cicluri de timp care cuprind toată producția culturală. acestea sunt: Trecento, Quattocento Da Cinquecento.

Trecento

Trecento este o expresie italiană care se referă la secolul al XIV-lea, adică la ciclul anilor 1300 în Italia. Este vorba despre trecerea la Renașterea deplină.

În acea perioadă are loc individualizarea personajelor, diferențându-se astfel de Evul Mediu, care tindea la stereotipuri. La fel, se caută exprimarea trăsăturilor emoționale, se acordă o atenție mai mare anatomiei, fundalul compoziției care include peisajul începe să fie lucrat și tehnica misto. Această renovare estetică dă naștere la două mari școli: Sienese și Florentine.

Quattrocento

Corespunde anilor 1400, adică secolului al XV-lea și constituie Renașterea completă. Centrul său de dezvoltare a fost în Florența. Medievalismul este lăsat în urmă și reapare mitologia clasică. Sculptura este definitiv independentă de arhitectură și este favorizată sculptura în formă rotundă. Se dezvoltă pictura în ulei și apare genul portretului pictural. Utilizarea geometriei spațiale este perfecționată. Arhitectura revine la canonul clasic greco-roman.

Cinquecento

Această perioadă corespunde secolului 1500 sau al XVI-lea. Renașterea atinge expresia maximă și începe o nouă etapă numită manierism, care coexista cu tendința clasicistă. Centrul producției Cinquecento a fost la Roma, unde au fost finanțate cele mai extraordinare lucrări din perioada Renașterii, precum Capela Sixtină.

Etapele artei renascentiste în Spania

În ceea ce privește istoriografia artei spaniole, Renașterea este clasificată în funcție de faze după cele care trec prin arhitectura sa, care era de o importanță vitală, din moment ce în Spania era un ordin monarhic. Aceste etape sunt: ​​perioada platerescă, perioada greco-romană și perioada herreriană.

Perioada platerescă

A fost o perioadă care s-a întins între secolul al XV-lea și primii ani ai secolului al XVI-lea. S-a manifestat o integrare a stilului peninsulei italiene cu stilul gotic spaniol și alte elemente ale tradiției hispanice. Platerescul a primit acest nume datorită similarității modelelor sale decorative cu arginteria. Și-a manifestat manifestarea în America în perioada colonială.

Perioada greco-romană sau puristă

A fost o perioadă care s-a întins între anii 1530 și 1560. În acest stadiu, interesul pentru decorația gotică a scăzut, considerat în cele din urmă excesiv, ceea ce a dus la aplicarea valorile plastice ale Renașterii depline, cum ar fi austeritatea decorativă și valorificarea culturii clasice Greco-latină.

Perioada herreriană

A primit numele perioadei herreriene datorită influenței arhitectului Juan de Herrera, care a dezvoltat un stil caracterizată prin volume geometrice-în special cubice-, utilizarea liniei drepte și sobrietate în ceea ce privește decor. A avut apogeul în secolele XVI și XVII.

Artiști și opere renascentiste

• Giotto di Bondone. Florența, 1267-1337. Pictor. Lucrări remarcabile: Frescele de la Capela Scrovegni; Moș Crăciun din Florența; Serie Viața din san francisco în biserica superioară San Francisco de Asís.
• Cenni di Pepo Cimabue. Florenţa; 1240 - Pisa; 1302. Pictor. Crucifix din Arezzo; Crucifix din Santa Croce; Maiestate a Luvrului.
• Filippo Brunelleschi. Italia, 1377-1446. Arhitect. Lucrări remarcabile: Catedrala Santa María del Fiore, Florența.
• Leon Battista Alberti. Genova, 1404 - Roma, 1472. Arhitect. Lucrări remarcabile: Bazilica Santa Maria Novella, Palatul Rucellai.
• Fra Angelico. Florența, 1395-Roma, 1455. Pictor. Lucrări remarcabile: Buna Vestire; Retaul lui San Marcos; Încoronarea Fecioarei.
• Sandro Botticelli. Florența, 1445-1510. Pictor. Lucrări remarcabile: Nașterea lui Venus; Arc.
• Paolo Uccello. Florența?, 1397-1475. Pictor. Lucrări remarcabile: Bătălia de la San Romano; Sf. Gheorghe și balaurul.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, cunoscut sub numele de Donatello. Florența, 1386-1466. Sculptor. Lucrări remarcabile: Statuia ecvestră a lui Gattamelata; David; Amvon exterior al catedralei din Prato.
• Lorenzo Ghiberti. Florența, 1378-1455). Sculptor, arhitect, aurar. Lucrări remarcabile: Poarta paradisului al Baptisteriului din Florența.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Pictor, sculptor, arhitect, inventator, inginer. Lucrări remarcabile: Mona Lisa sau Mona Lisa; Fecioara Stâncilor; Ultima cina.
• Miguel Ángel Buonarrotti. Sculptor, pictor și arhitect. Lucrări remarcabile: fresce în Capela Sixtină; sculptură Milă; sculptură David.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, c.1443-Roma, 1514. Arhitect. Lucrări remarcabile: Bazilica Sf. Petru; Templul lui San Pietro in Montorio.
• Andrea Palladio (Padova, 1508-Maser, 1580). Arhitect. Lucrări remarcabile: Villa la Rotonda, Teatrul Olimpic și Vilele Palladiene.

Vă poate interesa: Cele mai reprezentative 25 de picturi ale Renașterii

Scriitori

• Dante Alighieri. Florența, 1265 - Ravenna, 1321. Scriitor. Lucrări remarcabile: Divina Comedie.
• Petrarca. Arezzo, 1304 - Padova, 1374. Scriitor. Lucrări remarcabile: Cântec Da Secretum.
• Boccaccio. Certaldo, Italia, 1313-1375. Scriitor. Lucrări remarcabile: Decameron.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Scriitor. Lucrări remarcabile: Orlando furios.
• Michael de Montaigne. Franța, 1533-1592. Scriitor. Lucrări remarcabile: eseuri.
• Erasmus din Rotterdam. Olanda, 1466-1536: În lauda nebuniei; Colocvii; Adagia.

S-ar putea să te intereseze Tendințe literare

Muzicieni

• Juan del Encina (1469-ca.1529). Muzician. Lucrări remarcabile: Cântec.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Muzician. Lucrări remarcabile: Liturghia Papei Marcelo.
• Orlando di Lasso. Belgia, 1532-1594. Muzician. Lucrări remarcabile: Lacrimi de Sfântul Petru.