Cubismul: caracteristici, autori și opere

Cubismul a fost prima mișcare de artă avangardistă din secolul al XX-lea. S-a născut în 1907 și s-a încheiat în 1914 de către pictorii Pablo Picasso și Georges Braque. Impactul său a fost de așa natură încât este considerat un precursor al abstractizării și subiectivității artistice în sensul său contemporan.

Mișcarea cubistă stabilește, pentru prima dată în istorie, o ruptură autentică cu arta occidentală care, până atunci, a fost bazată pe imitația naturii și ideea de frumusețe, care era atunci un mare scandal, mai ales printre cele mai conservatori. Dar ce este cubismul? De ce se spune că este o mișcare revoluționară? Ce a contribuit la istoria artei și a culturii occidentale? Care este importanța sa?

Caracteristicile cubismului

Cubismul reprezintă realitatea prin utilizarea dominantă a elementelor geometrice, rezultatele analizei și sintezei. Obiectele nu sunt reprezentate ca „sunt” sau așa cum „văd”, ci așa cum au fost concepute de minte, care deconstruiește în formele sale geometrice esențiale, direcționând atenția către limbajul plastic, observație și analiză. Să înțelegem cum o face.

Defalcarea principiului imitării naturii în art

Spre deosebire de mișcările predecesoare, cubismul se distanțează deschis de reprezentarea naturalistă, adică de principiul imitării naturii ca obiectiv final al artei. Aceasta îl face prima mișcare de avangardă adecvată. Cubismul face un pas mai departe distanțându-se de ideea de a reprezenta natura în funcție de modurile de „percepție” a vederii sau emoției, adică în efecte sau afectări. Acesta este modul în care realizează deconstrucția plastică prin mijloace analitice, reușind să creeze în pictură o realitate proprie independentă de orice referință și de orice încercare de a realiza verosimilitude.

Sinteza și geometrizarea

Suprimarea perspectivei și a clarobscurului

Deoarece nu există niciun interes în imitarea naturii sau a modurilor de percepție optică, cubismul nu este interesat de clarobscur și perspectivă, elemente plastice în slujba principiului verosimilitude.

Avioane suprapuse

Cubismul juxtapune diferite planuri într-unul singur. Sinteza devine totală: în timp ce sintetizează figurile la expresia lor geometrică minimă, sintetizează și într-un singur plan diferitele puncte de vedere ale obiectului.

Incorporarea tehnicilor non-picturale

Pe lângă utilizarea picturii în ulei și a altor tehnici comune, cubiștii au fost primii care au încorporat tehnici non-picturale prin introducerea colaj, adică utilizarea diferitelor materiale atașate la suprafața pânzei.

Predominanță a formei asupra fundalului

În cubism, analiza vizuală și elementele plastice în sine au rolul principal. Din acest motiv, ei nu se simt obligați să reprezinte teme transcendente, dar viața de zi cu zi devine o sursă de inspirație pentru a putea dezvolta o concept.

Preferință pentru natura moartă și figura umană

Din cele de mai sus, apare interesul pentru subiecte precum natura moartă sau natura moartă. Instrumentele muzicale, fructele și obiectele de zi cu zi sunt frecvente, precum și figura umană dezbrăcată de orice valoare referențială (mitică, religioasă, istorică sau filosofică).

Ați putea fi, de asemenea, interesat de: Art deco: caracteristici, istorie și reprezentanți.

Contextul istoric al cubismului

Caracteristicile cubismului pleacă, ca orice transformare, dintr-un proces istoric cu implicații politice, economice, culturale și artistice. Multe lucruri se schimbau la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

Dezvoltarea tehnologică ajunsese într-un punct cu adevărat transformator. Invenția mașină în 1885 și din Avion în 1903 percepția distanței și a timpului se schimbase. Primele transmisii fără fir de radio în 1895 parametrii de comunicare s-au schimbat radical. Crearea cinematograf în 1896 a permis o nouă concepție a imaginii căreia i-a fost încorporată mișcarea, fără a avea puține consecințe pentru artele vizuale.

De parcă nu ar fi suficient, sistemele monarhice europene au început să fie înlocuite de republici democratice, în timp ce socialismul și comunismul au crescut în fața dinamicii socioeconomice generate de capitalism. Era evident că noua eră care își făcea drum, această societate industrializată și masivă, nu era văzută reflectate în artele plastice tradiționale, care erau încă legate de imitația naturii și / sau conținut.

Influențele cubismului

Conceptualizarea cubismului a răspuns, de asemenea, la ideile care, atât în ​​plan artistic, cât și în cel cultural, roiau la începutul secolului al XX-lea și care au atras atenția tinerilor artiști. Nu numai că au existat idei noi, dar au fost disponibile și noi moduri de a privi lumea disponibilă.

Influența postimpresionismului

Postimpresioniștii au atras atenția la începutul secolului al XX-lea. Tinerii artiști stabiliți la Paris au fost emoționați în special de o expoziție retrospectivă a pictorului francez Paul Cézanne, desfășurată în 1907. Cézanne s-a caracterizat prin reducerea volumelor de obiecte la elemente geometrice esențiale precum cilindrul, cubul și sfera.

Noii artiști au fost captivați de sentința postimpresionistului Paul Cézanne, pentru care „toate formele naturii încep de la sferă, con și cilindru”. Prin urmare, au început să lucreze la observarea și analiza imaginii, pentru a-și găsi elementele geometrice esențiale.

Influența sculpturii africane și a artei iberice

Spre sfârșitul secolului al XIX - lea și începutul secolului al XX - lea imperialism occidental în Africa și Asia. Europa a manifestat un interes reînnoit pentru expresiile culturale ale acelor popoare, precum și o fascinație pentru noile descoperiri arheologice. La Paris au avut loc diferite expoziții de artă africană și de artă iberică pe care Picasso și alți artiști au avut ocazia să le aprecieze.

Influența dezvoltării tehnologice

Imaginea bidimensională nu mai era limitată doar la captarea unei clipe. aparat de fotografiat cinematografic a reușit să facă din imagine o posibilitate temporală narativă grație invenției tehnicii de montaj, introdusă de Edwin S. Porter și dezvoltat de Griffith. Dacă fotografia a eliberat pictura de a imita natura, cinematograful a eliberat-o de obligația de a spune povești. Ce să faci de atunci înainte?

Influența gândirii științifice

Artiștii care au dezvoltat cubismul au fost influențați de teoriile lui Albert Einstein. Pentru cunoscutul om de știință, era imposibil să se determine o mișcare; Un obiect ar putea părea nemișcat sau se poate mișca conform perspectivei. Prin urmare, ar rezulta conceptul de perspective suprapuse.

Originea cubismului

Cubismul și-a avut originea într-un grup de discuții artistice instalat pe bulevardul Montmartre, într-o clădire numită „Bateau-Lavoir”. Această clădire a fost reședința lui Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Max Jacob, Kees Van Dongen, Constantin Brâncuși, Amedeo Modigliani și alți artiști.

Grupul de discuții a fost vizitat de pictorii Henri Matisse, care au avut o mare influență asupra lui Picasso și Braque, și Diego Rivera. A fost frecventat și de scriitorii Jean Cocteau și Guillaume Apollinaire, ultimul creator al textului Pictori cubisti (Les Peintres cubistes), publicat în 1913. Cercetătorul Blas Matamoro, într-un eseu intitulat Apollinaire, Picasso și cubismul poetic (1988), susține că:

Se spune că Matisse a fost, observând un tablou de Braque, în 1908, care a comparat compoziția cu o masă de cuburi mici. Criticul Louis Vauxcelles, luând Matisse, monedează cuvânt cubism comentând o expoziție Braque în acel an, dar Apollinaire va încerca primele aproximări concepte conceptuale picturii cubiste, atribuindu-i paternitatea lui Picasso, dintre care cubiștii ar fi simpli și simpli imitatori.

(Indrazneala este a noastra)

Într-adevăr, prima pânză propriu-zisă cubistă a fost Doamnele din Avignon de Pablo Picasso, finalizată în 1907, iar această pânză a fost expusă pentru prima dată în clădirea Bateau-Lavoir.

Figura strategică care a ajutat la difuzarea extraordinară a cubismului a fost scriitorul, colecționarul și dealerul de artă Daniel Kahnweiler, un pasionat apărător al cubismului și al celor mai importanți artiști ai săi: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris și André Derain, deși acesta din urmă era mai cunoscut pentru munca sa Fauvist. Kahnweiler a jucat un rol fundamental în transformarea galeriei sale într-un centru de diseminare a cubismului.

Vezi si: Analiza Doamnele din Avignon de Pablo Picasso.

Etapele cubismului

Ca mișcare, sunt cunoscute trei etape esențiale ale cubismului, deși este adevărat că unele dintre postulatele sale au continuat să fie prezente atât în ​​creatorii săi, cât și în generațiile viitoare.

Cubismul primitiv sau perioada Cézannesco (1907-1909)

Perioada primitivă se caracterizează prin austeritate în culori (domină tonuri neutre precum gri și maro) și renunțați la perspectiva tradițională, concentrată pe un singur punct, pentru a integra perspective multiple într-un singur apartament. Ca subiecte, preferă scenele interioare, deși în cele din urmă se îndreaptă spre peisaj.

Cubism analitic sau cubism hermetic (1910-1912)

Cubismul analitic s-a concentrat pe analiza realității și descompunerea acesteia în planuri a volumelor unui obiect. A abandonat complet interesul pentru verosimilitate și s-a implicat într-o propunere conceptuală. Cubismul analitic a căutat să combine tridimensionalitatea realității cu bidimensionalitatea suprafeței picturale.

Din punct de vedere plastic, unghiurile și liniile drepte abundă. Iluminatul nu este real și nu are o singură sursă, dar pictorul îl face să apară din diferite puncte. Tendința coloristă este apropiată de monocromatism și tonurile preferate sunt castaniu, gri, crem, verde și albastru. Subiectele reprezentării sunt de obicei naturi moarte cu instrumente muzicale, sticle, țevi, pahare, ziare și, într-o măsură mai mică, figura umană.

Cubism sintetic (1913-1914)

Perioada sintetică a fost caracterizată prin defalcarea completă a tuturor procedurilor imitative. A folosit semne din plastic; a redat culorilor proeminența ei; suprafețele au devenit mai spațioase și decorative, în ciuda fragmentării lor, și a colaj, care a permis explorarea texturi. Astfel, pe pânză se vedeau materiale non-picturale precum pachete de țigări, pagini de ziare, bucăți de sticlă, pânză și, de multe ori, nisip. În acest fel, cubismul sintetic a jucat cu limitele dintre realitate și iluzia picturală.

Sfârșitul cubismului și importanța acestuia

Cubismul a avut o durată foarte scurtă ca mișcare, de când a dispărut în 1914 odată cu începerea primului război mondial. Chiar și așa, propunerea estetică a cubismului a pătruns în imaginația artistică și a devenit o sursă de inspirație pentru artiști și comunicatori vizuali.

Influența cubismului în arta contemporană

Primul lucru de spus este că cubismul a realizat o schimbare fundamentală în arta occidentală: că ea consolidează evaluarea artei ca realitate autonomă a oricărui conținut sau subiect la care se afla consacrat.

Deși impresionismul a deschis această cale când a îndreptat atenția subiectului către modurile de reprezentare, totuși imitația naturii era prezentă. Postimpresioniștii s-au apropiat în măsura în care au cedat loc lumii lor interioare, modului lor particular de a vedea sau de a simți.

Cubiștii, pe de altă parte, au mers mai departe, rupând complet dependența de referent și au dat o altă perspectivă evaluării concept. Acest principiu al autonomiei maxime și al libertății maxime a deschis porțile creativității și originalității în arta occidentală.

Răspândirea cubismului a inspirat crearea de noi grupuri precum:

• Cubismul orfic sau orfism, de francezul Robert Delaunay, axat pe importanța culorii și utilizarea elementelor compoziționale create de artist.
• Grupul Puteaux, legat și de orfism. Unii artiști au fost însuși Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia și Alexander Calder.
• Cubofuturismul, care a implicat o combinație de cubism cu futurismul italian. Unele nume importante în această tendință au fost Kazimir Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine și Sonia Delaunay.
• Neoplasticism de olandezul Piet Mondrian.
• Suprematism Rusă de Kazimir Malievich.
• Constructivismul sculptural de Vladimir Tatlin.
• Purism, o mișcare estetică rațională și geometrică promovată de francezul Amadeé Ozenfant și Charles Édouard Jeanneret (Le Corbusier).

Influența cubismului în designul grafic

Cea mai importantă influență a cubismului în designul grafic se înregistrează în special în proiectarea tipografică. Acest lucru a fost posibil prin invenția colaj și integrarea tipografiei la artă, care, pe lângă producerea unui efect formal, a obținut noi semnificații prin asocierea ideilor.

În acest fel, cubismul a favorizat dezvoltarea unui design independent de natură. În faza sa sintetică, a încurajat utilizarea semne în loc de figuri recunoscute. De asemenea, a contribuit la utilizarea secțiunilor plate de culoare, a motivelor urbane și a preciziei în unghiuri. În cele din urmă, cubismul a creat provocarea interpretării subiectului prin atracția către noua structură picturală.

Vezi si Mișcări artistice ale secolului XX

Artiști care reprezintă cubismul

Cubismul a adăpostit mulți artiști precum André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier și mulți alții. În cadrul grupului, cele mai importante personalități, atât în ​​crearea, cât și în dezvoltarea sa, au fost Pablo Picasso, Georges Braque și Juan Gris.

Pablo Picasso (Málaga, 1881 - Mougins, 1973)

A studiat la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando din Madrid până când în 1900 s-a mutat la Paris, unde a studiat și și-a petrecut cea mai mare parte a vieții. I se atribuie crearea cubismului din pânză Doamnele din Avignon din 1907. La vârsta sa matură, a abordat încă o dată figurativismul. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale este pictura Guernica, inspirat de războiul civil spaniol.

Vezi si:

• Analiza și semnificația picturii Guernica de Pablo Picasso.
• Lucrări esențiale ale lui Pablo Picasso.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Paris, 1963)

A fost pictor și sculptor. A studiat la Paris la Academia Humbert și la Școala de Arte Plastice. După ce l-a cunoscut pe Picasso și pictura sa Doamnele din Avignon, opera sa a luat o întorsătură și a lucrat cot la cot cu pictorul din Malaga, dezvoltând potențialul maxim al mișcării cubiste. El a fost creatorul colaj.

Juan Gris (Madrid, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Numele său adevărat era José Victoriano González-Pérez. A fost pictor și ilustrator. S-a mutat la Paris fugind de miliție și și-a găsit reședința în aceeași clădire cu Picasso și Braque. S-a alăturat cubismului din 1910 și a părăsit ilustrația. A lucrat cu o tehnică de colaj specific cunoscut sub numele de papier collé, care folosește hârtie, carton și ziar. El a dat o mare dezvoltare colorismului în cadrul operei sale cubiste, de care a fost atașat toată viața.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Pictor, ilustrator și scenograf francez, cunoscut inițial pentru relația sa cu fauvismul, mișcare în care a obținut o recunoaștere incontestabilă. A avut o perioadă cubistă care a început în jurul anului 1908, anul în care a distrus multe dintre lucrările sale anterioare. La sfârșitul primului război mondial, Derain a revenit la arta tradițională. Trecerea sa prin cubism a fost tranzitorie.

Dacă ți-a plăcut acest articol, te-ar putea interesa și: Avangardele literare