Poezii baroce comentate și explicate

Literatura barocă este cunoscută ca fiind produsă în perioada care începe la sfârșitul secolului al XVI-lea și care atinge dezvoltarea sa deplină în secolul al XVII-lea.

Termenul de baroc a fost aplicat pentru prima dată în secolul al XVIII-lea artelor plastice. A făcut aluzie la o artă extravagantă, ornamentată și dinamică, care a contestat valorile Renașterii.

De-a lungul timpului, voalul ideologic care a împiedicat aprecierea barocului, deosebit de bogat pentru cultura hispanică, a fost înlăturat. Nu în zadar, perioada care merge de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la mijlocul secolului al XVII-lea, unde a fost rafinat barocul, a fost numită Epoca de Aur spaniolă.

Deși literatura barocă dă continuitate formelor și intereselor literaturii renascentiste, ea este înregistrează o schimbare semnificativă a sensibilității, exprimată în modul său pesimist sau dezamăgit de uita-te la ei. Apar critica satirică, sarcasmul, cultismul și utilizarea exacerbată a figurilor literare sau retorice, la fel în narațiune ca în teatru și poezie.

În poezie, scriitorii au profitat de formele moștenite din Renaștere: sonetul, silva, octava. De asemenea, au folosit forme poetice populare precum romantismele, cântările sau cântecele de lucru. Toate acestea au fost atinse și transformate de noua sensibilitate barocă care a căutat să se etaleze ingeniozitate.

În această perioadă se dezvoltă două tendințe majore: culteranism si conceptism. Primul, dedicat formelor discursului, adică splendoarea stilului; a doua, dedicată exprimării ideilor.

Să ne cunoaștem acum câteva exemple ale celor mai distinși poeți baroci și poezia lor. Vom prezenta exemple de baroc în Spania, America Latină, Anglia, Italia și Franța. Majoritatea selecției este alcătuită din sonete. Sonetele sunt numite o succesiune de paisprezece versuri hendecasilabe, grupate în două grupuri de patru și două grupuri de trei.

Poezie barocă spaniolă

Lope de Vega (1562-1635)

În acest sonet, Lope de Vega reprezintă dragostea dintr-o privire dezamăgită asupra seducțiilor ei deșarte. Tensiunile dintre rațiune și dorință se reflectă în poezii.

Când îmi imaginez scurtele mele zile

Când îmi imaginez scurtele mele zile
multe pe care mi le datorează tiranul dragoste
iar în părul meu anticipează zăpada
mai mult decât anii durerile mele,

Văd că sunt falsele lor bucurii
otravă care motivul bea în pahar
pentru care indrazneste pofta de mancare
îmbrăcat în fanteziile mele dulci.

Ce ierburi de uitare a dat gustului
la motivul că fără să-și facă treaba
vrei împotriva rațiunii te rog?

Dar vrea ca nemulțumirea mea să se consoleze,
Care este dorința de remediu?
și remediul iubirii pentru a dori să câștigi.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Moartea este, de asemenea, o temă recurentă în baroc. Este prezentat cu angoasă. Poetul se plânge de trecerea timpului, care anunță soarta crudă a fiecăruia și a fiecăruia. Acest sonet reflectă asupra unui subiect din literatură: tempo fugit. Timpul trece, aleargă și nimic nu-l poate opri. Cu el, viața își așteaptă ultima suflare.

Cunoașteți forțele timpului și executivul care colectează moartea

Pe măsură ce mâinile mele aluneci!
Oh, cum aluneci, vârsta mea!
Ce pași muti aduci, oh moarte rece,
Ei bine, cu piciorul liniștit egalizezi totul!

Feroce de pe pământ, zidul slab se cântărește,
în care se încrede tineretul luxuriant;
mai mult deja inima mea din ultima zi
participă la zbor, fără a privi aripile.

O stare mortală! Oh, noroc!
Că nu pot să vreau să trăiesc mâine
fără pensia care să-mi procure moartea!

Orice moment al vieții umane
Este o nouă execuție, cu care mă avertizează
cât de fragil este, cât de mizerabil, cât de zadarnic.

Iubirea este din nou prezentă în Francisco de Quevedo, care subliniază contradicțiile sentimentelor unui iubit care, predat, vede eforturile iubirii de a-l îndoi inutil.

Inutilă și slabă victorie a iubirii, în care iubitul este deja învins

Mult curajos și muncitor,
și cine o va arăta într-o predare;
suficient, iubire, ca să-ți mulțumesc
dureri, de care aș fi putut să mă plâng.

Ce sânge din vene nu ți-am dat?
Ce săgeți din tolba ta nu am simțit?
Uite, că răbdarea celui care suferă
de obicei cucerește armele celor supărați.

Cu altul din egalul tău aș vrea să te văd,
că mă simt arzând în așa fel,
atât de mare era răul de a mă face puternic.

La ce folosește aprinderea celui care este un foc de foc?
Dacă nu vrei să ucizi moartea,
introducând în mine că morții mor.

Luis de Góngora (1561-1627)

Góngora face parte din linia culteranism, în care s-a remarcat în așa fel încât termenul a fost inventat gongorism. În acest sonet pe care îl prezentăm, Góngora trece în revistă imagini vii ale tinereții și frumuseții luxuriante a femeii admirate, pe care o amintește de datorie să te bucuri de viață, pentru că, în ciuda oricărui efort, în curând virtuțile tinereții, ca și viața însăși, vor fi transformate în nimic.

Autorul sintetizează în această poezie reprezentarea marilor teme ale literaturii. În primul rând, collige fecioare trandafiri, care se traduce prin „tăiați trandafirii, fecioară”, care se adresează în mod special femeilor tinere care trebuie să profite de tinerețea lor. În al doilea rând trăiește clipa, ceea ce implică evaluarea fiecărui moment. În al treilea rând, și pentru a încheia poemul, Góngora introduce tempo fugit, care amintește de inevitabilitatea trecerii timpului și a sosirii morții.

Sonet CLXVI

În timp ce concurează cu părul tău,
aurul ars de soare sclipeste degeaba;
în timp ce cu dispreț în mijlocul câmpiei
uită-te la fruntea ta albă frumoasa lilio;

în timp ce la fiecare buză, să o prinzi,
urmează mai mulți ochi decât garoafele timpurii;
și în timp ce triumfa cu dispreț luxuriant
din cristalul strălucitor gâtul tău blând;

se bucură de gât, păr, buze și frunte,
înainte de ceea ce era în epoca ta de aur
aur, lilium, garoafe, cristal strălucitor,

nu numai în argint sau viola trunchiată
se întoarce, dar tu și el împreună
pe pământ, în fum, în praf, în umbră, în nimic.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca era cunoscut mai ales pentru opera sa dramatică, o referință fundamentală în literatura hispanică. S-a antrenat cu iezuiții, s-a dedicat vieții militare în tinerețe și, în etapa sa matură, și-a abandonat brațele pentru a prelua obiceiul. Dintre poezia sa, una dintre piesele care iese în evidență este Sonetul păcătosului rănit, dedicat experienței spirituale a unui păcătos, care ne amintește de Sonet către Hristos răstignit, text anonim din secolul al XVI-lea care citește astfel:

Nu mă mișcă, Doamne, să te iubesc
cerul pe care mi l-ai promis
nici iadul nu mă mișcă atât de temut
să nu te mai jignească.

Sonetul păcătosului rănit

Dacă acest sânge, de Dumnezeu, ar putea face
că rana la ochi va trece,
înainte de a o turna, a plâns,
din alegere și nu din violență.

Nici măcar interesul Raiului nu m-ar fi mișcat,
nici din Iad nu mă va forța răul;
doar pentru a fi cine este el o va vărsa
când nu exista nici recompensă, nici pedeapsă.

Și dacă aici Iad și Rai agonia mea
deschis pentru a vedea, a cui durere sau a cui
slava era în mine, dacă aș împiedica

fii voia lui Dumnezeu de a mă distruge,
al naibii de ai mei
și nu va intra în Rai fără a ta.

Tirso de Molina (1579-1648)

Tirso de Molina a fost un frate mercedar care și-a articulat viața spirituală foarte bine, destul de calm, cu scriind comedii, dintre care a scris aproximativ patru sute, în ciuda faptului că astăzi sunt cunoscute doar în jur şaizeci. De munca sa Cum ar trebui să fie prietenii, am extras acest sonet, care expune durerea pe care o produc prietenii false.

Cum ar trebui să fie prietenii

Ziua II, GASTÓN

Prietenie falsă, hoț smecher,
care măgulește pe cel care fură caută;
câine care măgulește ce durează delicatețea,
să muște după ce a terminat.

Cum este posibil să fi doborât
cu interesul zadarnic al unei frumuseți
cea mai puternică și mai sigură prietenie
pe care Franța le-a văzut vreodată și Spania a dat?

Sculptați cuibul în palat vara
rândunica, care pare eternă,
dar fugi iarna și caută adăpost.

Simbolul fals al prieteniei a fost.
A lucrat vara, dar iarna a fugit
dintre lucrările mele cel mai mare prieten.

Ați putea dori, de asemenea: Baroc: caracteristici, reprezentanți și opere.

Poezie barocă Novohisopană

Diego de Hojeda (1570-1615)

Diego de Hojeda, deși s-a născut la Sevilla, a plecat de la o vârstă fragedă în Peru, unde a intrat în ordinea dominicană din Lima și și-a dezvoltat opera literară. Creștinul Este cea mai cunoscută lucrare a sa, un poem epic autentic dedicat pasiunii lui Hristos. Din această lucrare, extragem un fragment.

Din Creștinul

Dă-mi, Doamne, că atunci când zorii frumoși
cerul albastru cu nori albi orne,
crucea ta o îmbrățișez și mă bucur de ea,
și cu ilustrul său purpuriu mă împodobesc;
iar când cea mai frumoasă și mai limpede stea
să dea noua sa lumină aerului,
sufletul meu găsește copacul vieții,
iar pentru tine, fructul său sănătos, ține-te.

Și când soarele pentru vârful sublim
în mijlocul cursei sale rapide,
Lumina sfântă, cu focul ei divin
mai fierbinte decât soarele, mă doare pieptul;
și pe măsură ce noaptea crește mai sus
cu pene negre în sfera a patra,
Eu la poalele crucii tale, devotat și înțelept
Îți pup rănile cu o buză umilă.

Când visul din ochi este important
închide-le, acolo mi se prezintă crucea ta,
și când mă trezesc să mă trezesc,
ea, crucea ta dulce, mă reprezintă:
când mă îmbrac, îmbracă strălucirea
ornament de cruce strălucitor,
și umed, când mănânc, de partea ta
prima și ultima mușcătură.

Când studiez în arta suverană
învață din crucea ta umila lecție;
și în acel piept, ce dulceață curge,
dragostea ta gustoasă și tandră înțelege;
și toată gloria mi se pare zadarnică,
dacă nu este cel care iubește și învață pe crucea ta;
și cea mai bogată comoară, mare sărăcie,
iar cea mai mare încântare este ticăloșia.

Vezi si Pasiunea lui Hristos în artă.

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza (1581-1639)

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza a fost recunoscut pe scară largă pentru munca sa de dramaturg. Cercetătorul D. Luis Fernández Guerra y Orbe, într-o carte despre Alarcón publicată în 1871, a scris că el, care nu s-a căsătorit niciodată sau a devenit preot, a vorbit despre femei în așa fel încât părea să le acorde mai mult credit decât Quevedo. da.

Totul este aventură

Actul III

Ce condamnăm cel mai mult
la femei? Fiind
de pare inconstant?
îi învățăm.
Că omul care vine să fie
al Dumnezeului orb cel mai rănit,
nu încetează să se piardă
pentru el trop variază.
Ai dragoste pentru bani?
este un lucru de foarte bun gust,
sau aruncă o piatră drept,
care nu suportă această eroare.
Să fii ușor? Ce trebuie să facă,
dacă niciun om nu persistă,
și toată lumea în a patra zi
te-ai săturat să te prefaci?
Fii dur, ne plângem,
dacă suntem cu toții extreme?
tare îl urâm,
și ușor nu estimăm.
Ei bine, dacă bărbații sunt
profesori de femei,
și fără ele plăcerile
le lipsește perfecțiunea.
Paștile rele au pe oricine
a unui animal atât de frumos
spune rău și nici nu doare,
și cine nu spune, amin.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz este cunoscută pentru că a devenit călugăriță pentru a-și dezvolta o viață intelectuală, într-un moment în care aceasta era rezervată bărbaților. Cea mai excelentă lucrare a sa include opere dramatice, poezie și scrisori. Printre multe dintre temele sale, virtutea speranței avea un loc. Așa cum este tipic sensibilității baroce, arată un ton neîncrezător.

XXIX - A spera, scris într-unul din portretele sale

Răpirea verde a vieții umane,
speranță nebună, frenezie de aur,
vis de trezire complicat,
ca de vise, de comori deșarte;

sufletul lumii, bătrânețe luxuriantă,
verdeață decrepită imaginată,
azi fericitului așteptat
și mâine pentru nenorociți:

urmează-ți umbra în căutarea zilei tale
cei care, cu ochelari verzi pentru ochelari,
ei văd totul pictat după dorința lor:

decât mine, mai sănătos în averea mea,
Am ambii ochi în ambele mâini
și văd doar ceea ce ating.

Tot de Sor Juana, ne putem referi aici la acest sonet, care trece în revistă contradicțiile dragostei, care insistă să iubească fără a fi reciproc și să-i ignore pe cei care o iubesc.

XVIII - Aceeași chestiune continuă și determină că rațiunea prevalează asupra gustului

Cel care mă lasă nerecunoscător, caut un iubit;
Pe cel care mă urmărește, îl las nerecunoscător;
Îi ador constant pe cei pe care iubirea mea îi maltratează;
Maltratez pe cine caută în mod constant dragostea mea.

Căruia îi tratez cu dragoste îi găsesc un diamant;
și sunt un diamant care mă tratează cu dragoste;
triumfător Vreau să-l văd pe cel care mă ucide
și ucid pe cine vrea să mă vadă triumfător.

Dacă la această plată, dorința mea suferă:
dacă mă rog pe acesta, mânia mea pundonor:
Arăt nefericit în ambele sensuri.

Dar aleg pentru cel mai bun joc
de care nu vreau să fiu angajat violent,
cea a celor care nu mă iubesc, deposedare ticăloasă.

Lumea aparențelor este, de asemenea, o temă dezvoltată de Sor Juana, apariții care îi sunt zadarnice și de neîncredere. Având în vedere acest lucru, scrieți poezia următoare referindu-vă la un portret pe care l-au făcut din el.

Acesta îl vedeți, înșelăciune colorată,
asta, a artei care arată frumusețea,
cu false silogisme de culori
este o înșelăciune prudentă a simțului;

acesta, în care s-a prefăcut lingușirea
scuzați ororile anilor,
și depășirea rigorilor timpului
triumf asupra bătrâneții și a uitării,

este un artificiu zadarnic al îngrijirii,
este o floare în vântul delicat,
este o protecție inutilă pentru soartă:

este o prostie eroare eroare,
Este o dorință învechită și, bine privită,
este cadavru, este praf, este umbră, nu este nimic.

Vezi si:

• Sor Juana Inés de la Cruz: biografie, operă și contribuții ale scriitorului din Noua Spanie.
• Poezii de Sor Juana Inés de la Cruz.

Poezie barocă engleză

William Shakespeare (1564-1616)

De fapt, clasificarea lui William Shakespeare este destul de dificilă. Este o figură de mare greutate care face parte din tranziția dintre secolele al XVI-lea și al XVII-lea, între Renaștere și baroc.

Ángel Rupérez, în cartea sa Antologia poeziei engleze, notează că sonetele lui Shakespeare au fost scrise în ultimul deceniu al secolului al XVI-lea și publicate doar în 1609. În sonetul pe care îl prezentăm aici, subiectul apare din nou tempo fugit, precum și confort în memoria unui prieten.

Sonet XXX

Când sunteți în sesiuni dulci, să meditați în tăcere,
Îmi aduc în memorie lucrurile deja trecute,
Oft când evoc atâtea lucruri dragi
Și regret timpul pierdut

Deci, vărs strigătul, neobișnuit cu folosirea,
pentru acei prieteni care au înghițit noaptea
și îmi reînnoiesc plânsul, cu mâhniri deja uitate
lamentându-se de pierderea imaginilor neclare.

Regret durerile și nenorocirile din trecut
și numără din nou de la durere la durere
relatarea tristă a lacrimilor reînnoite,
plătind din nou, ceea ce am plătit deja înainte.

Dar dacă între timp mă gândesc la tine, (dragă prietenă),
Îmi repar durerile și îmi pun capăt durerilor.

John Milton (1608-1674)

Cercetătorul și traducătorul Santiago García-Castañón susține într-un eseu intitulat Rescrierea lui Milton: Șase sonete în spaniolă, că opera lui Milton a fost ascunsă de absența traducerilor care salvează nu numai conținutul sonetelor sale, ci și muzicalitatea care îi aparține.

Având în vedere această reflecție, el propune o nouă traducere a cunoscutului sonet Când mă gândesc la modul în care mi se consumă lumina ..., pe care Milton a scris-o în anii de mai târziu, când glaucomul îl orbise, declanșând în el o criză spirituală. Așa cum este tipic pentru sensibilitatea barocă, Milton răspunde la el însuși meditând misterele voinței divine și simțul creștin al suferinței.

Când mă gândesc cum a trecut lumina mea
jumătate de existență în această lume întunecată
și talentul meu care, în moartea mea, se grăbesc,
Sunt inutil; spiritul meu doborât

slujind Creatorului, dând sens
în viața mea, de orice vinovăție,
Dumnezeu îmi refuză lumina, care este o transă dură,
și îl întreb cu un ton îndurerat:

"Ce pot face fără lumină?" Și el îmi răspunde:
„Dumnezeu nu are nevoie de daruri lăudăroase;
cine poartă jugul mai bine, își ia mai puțin timp ".

Cauza lui este justă și mii fug acolo
pe uscat și pe mare îl caută în grabă,
dar îi servește și celui care așteaptă doar.

John Dryden (1631-1700)

John Dryden a fost poet, dramaturg și critic. Multe dintre poeziile sale au fost muzicate, cum ar fi Sărbătoarea lui Alexandru Da Oda Sfintei Cecilia, cu muzică de Georg Friedrich Haendel.

Epoca barocă a fost marcată de tensiunea dintre Reformă și Contrareformă, deși în Anglia A dominat anglicanismul, care, deși s-a distanțat de catolicism ca structură, nu Protestantism. Dryden, un anglican de origine, ajunge să se asimileze în rândurile Bisericii Catolice, căreia îi dedică poemul prezentat mai jos.

Credința catolică

Ca luna palidă și stelele
Călătorului obosit, rătăcitor, singuratic,
Cu strălucire împrumutată strălucesc degeaba,
La fel și sufletului Rațiune. Dacă aceia
Lumini neregulate ne descoperă
Spațiu îndepărtat, dar nu și drumul
Asta duce, Rațiunea la om
Cea mai frumoasă regiune din depărtare anunță,
Fără a-l învăța calea sănătății;
Și ce stele se sting, când
Regele zilei urcă în această emisferă,
Astfel când sufletul. Religia către lume
Varsă lumină și căldură, flacăra ei slabă
Umilește Rațiunea și dispare;
.... .... .... .... .... .... ... .
Dumnezeule milostiv! Te pregătești
Ghid infailibil al judecăților greșite.
În abisuri de lumină centru voalat
Este tronul tău; fulger glorie
Oprește ochii să-ți pătrundă esența.
O, învață-mă să mă închin sinelui tău ascuns!
Este suficient pentru a înțelege ce om
Descoperă-te că ai demn și nu te preface
Salvează îndrăzneț limita prescrisă!
Îndrumă-mi pașii doar atât
Profesor universal, pe care glorios
Promiteți că ați făcut că lipsa nu poate! -
Dorințele mele neglijate de tinerețe
Vanos hrănit. Vârsta mea matură
Fascinat de străluciri false,
A fugit după ei. Când momeala a fugit,
Spiritul meu mândru, de la sine
El și-a făcut iluzii pentru o nouă înșelăciune.
Așa a fost, așa este firea mea vicioasă;
Gloria ta, rușinea mea!
Dar îndoielile au încetat; si doar
Pentru a consacra, îmi datorez puterea virtuții.

Poezie barocă italiană

Giovan Battista Marino (1569-1625)

Cunoscut și sub numele de Giambattista Marino, acest scriitor a fost imitat pe scară largă atât în ​​Italia natală, cât și în Franța, Spania și Portugalia. El a creat un stil propriu numit marinism, caracterizată prin utilizarea excesivă a conceptelor. Cu toate acestea, în timpurile moderne, Marini sau Marino erau considerate a reprezenta un gust prost baroc.

Cercetătorul Juan Luis Estelrich culege în cartea sa Antologia poeților lirici italieni, o poezie dedicată celebrei opere Milăde Miguel Ángel. Poezia a fost tradusă de D. Francisco Pacheco.

Pentru o lucrare dureroasă a lui Michelangelo

Această doamnă nu este piatră
Ținând evlavios, culcat
În brațele ei, Fiul mort înghețat;
Mai multă piatră ești acum
Tu, a cărui vedere nu plânge la mila lui,
Înainte să fii mai dur;
Că la moarte asemenea pietre cu teroare
S-au stricat și încă plâng des.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

Se spune că opera lui Vincenzo da Filicaja suferă de inegalități datorită diferitelor influențe pe care le-a primit. Din Antologia poeților lirici italieni de Juan Luis Estelrich, am extras acest sonet de Filicaja, dedicat ipocriziei, cu o traducere de Manuel del Palacio. În el se exprimă foarte clar sensibilitatea barocă a dezamăgirii.

Ipocrizie

Ce trebuie făcut dacă sunt îmbrăcați într-o singură culoare
Vice și virtute? Cu ce ​​privire
Va distinge mintea tulburată
Din afecțiunile pure, cele prefăcute?

Zâmbete de plăcere, nenorociri simțite,
Ești ceea ce ar trebui să fii sau nu ești nimic?
Cine ghicește adevărul dorit
Când zace bătăile inimii?

Deghizează îndrăzneala ca înțelepciune
Vicleșugul curajului și printre oameni
Infracțiunea arată apariția cavaleriei.

Astfel de marea indiană în curenți
Mii pâraie se scurg cu persistență,
Arătând ca niște pâraie, sunt torente.

Cel mai cunoscut sonet al acestui autor, considerându-se cel mai bine realizat, a fost cel pe care l-a dedicat Italiei sale natale. Să citim traducerea lui Clemente Althaus.

Italia, Italia! Oh, tu care ai avut noroc
darul fatal al frumuseții și în el
de o mie de rele și de zestre ticăloasă!
Oh! Cu cât erai mai puțin frumoasă sau cu atât mai puternică!

Deci sau te vei face invincibil
sau nu vei ispiti cu lumina ta modestă
lăcomia celui care te detestă
prefăcându-te că te iubesc; și asta te provoacă la moarte.

Nu am văzut Alpe atunci o mie de torenți
de galii înarmați se revarsă oriunde vrei
și sângele tău nobil să aibă culoarea Po!

Nici de brațul oamenilor străini
luptă inutil, ne vedem,
a sluji, învins sau învingător.

Poezie barocă franceză

Jean Racine (1639-1699)

Scriitorul francez Jean Racine face parte din curentul clasic al literaturii franceze, precum Corneille și Molière. A fost cunoscut mai ales ca dramaturg, deși s-a implicat în poezie. Una dintre cele mai cunoscute piese poetice ale sale este Invocarea către Hristos, o temă foarte caracteristică a spiritualității contrareformei.

Invocarea către Hristos

Soarele risipește întunericul întunecat,
Și pătrunzând în tărâmul adânc,
Lacrimile de văl care acopereau Natura,
Și culorile și frumusețea revin
Pentru universul mondial.

O, a sufletelor, Hristoase, numai foc!
Ție doar onoarea și adorarea!
Umila noastră rugăciune ajunge la vârful tău;
Lăsați-vă în slujba fericită
Toate inimile.

Dacă există suflete care se clatină, dă-le putere;
Și faceți acest lucru prin unirea mâinilor inocente,
Demn de slavele tale nemuritoare
Să cântăm, și bunurile care din abundență
Dispensații către oameni.

Molière (1622-1673)

Numele său real este Jean-Baptiste Poquelin, dar este cunoscut popular ca Molière, care a fost dramaturg, actor și poet. Se pare că este legat, încă o dată, de subiectul literar collige fecioare trandafiri,

Galant stă

Lasă Iubirea să te dezvăluie acum.
Cu suspinele mele lasă-te inflamat.
Nu mai dormi, creatură seducătoare,
Ei bine, viața doarme fără a iubi.

Nu iti face griji. În povestea de dragoste
se face mai mult rău decât suferă cel rău.
Când există iubire și inima suspină,
răul însuși își înfrumusețează durerile.

Răul iubirii constă în ascunderea acestuia;
Pentru a evita acest lucru, vorbește pentru mine.
Acest zeu te sperie, tremuri când îl vezi ...
Dar nu face un mister al iubirii.

Există o întristare mai dulce decât a fi iubitor?
Se poate suferi o lege mai delicată?
Că în fiecare inimă domnește mereu,
dragostea domnește în a ta ca rege.

Predă-te, atunci, oh, creatură cerească;
dă comanda Iubirii trecătoare.
Iubește cât durează frumusețea ta,
că timpul trece și nu se mai întoarce!

Referințe

• Biblioteca virtuală Miguel de Cervantes.
• García-Castañón, Santiago: Rescrierea lui Milton: șase sonete în spaniolă. Pe Revista de filologie și lingvistică a Universității din Costa Rica, Volumul 42 - Numărul 2, iulie - decembrie 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Antologia poeților lirici italienitradus în versuri castiliene (1200-1889). Palma de Mallorca: Școala tipografică provincială. 1889.
• Fernández Guerra și Orbe, Luis: D. Juan Ruíz de Alarcón și Mendoza. Madrid: Tipărirea și stereotipierea lui M. Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Selectați munca, volumul 1, Caracas: Biblioteca Ayacucho. 1994.
• Rupez, Angel: Antologie esențială a poeziei engleze. Madrid: Espasa Calpe, Colecția Austral, 2000.