Analiza La Piedad (Pietatea Vaticanului) de Michelangelo

Pieta Vaticanului Este o lucrare sculpturală a Renașterii italiene creată de artistul florentin Miguel Ángel Buonarroti în 1499, când avea doar 24 de ani. Acesta primește acest nume deoarece lucrarea se află în prezent în Capela Crucifixului, a Bazilicii Sfântul Petru din Vatican.

Cunoscut și sub numele de Pieta de Michelangelo, această sculptură este o capodoperă a istoriei artei, ceea ce i-a adus lui Buonarroti creșterea faimei sale. Sculptorul a surprins pe toată lumea în două privințe. Primul, măiestria sa strălucită a tehnicii sculpturale în tinerețea sa tandră. El a demonstrat acea măiestrie în modul de lucru al marmurei, în dimensiunile naturale ale piesei și în compoziție, când abia avea 24 de ani.

În ceea ce privește al doilea aspect, Miguel Ángel s-a remarcat prin capacitatea sa de a contesta tradiția artistică, reprezentând-o pe Maria mai tânără decât Isus și fără semne vizibile de suferință. De aceea este corect să ne întrebăm ce sens se ascunde în spatele Pietei lui Michelangelo.

Caracteristicile Pietà Vaticanului lui Michelangelo

Pieta Vaticanului sau Pieta de Michelangelo Este o sculptură de formă rotundă. Reprezintă momentul în care Fecioara Maria primește trupul lui Isus și îl ține în brațe, chiar înainte de așa-numita plângere asupra lui Hristos mort sau planctus.

Principalele caracteristici ale acestei sculpturi rezultă din soluțiile pe care artistul le-a găsit pentru tratamentul compoziției, materialului, dimensiunilor și figurilor.

Material

Evlavia Este o piesă monolitică, adică este realizată dintr-un singur bloc de marmură albă extrasă din munții Carrara, în regiunea Toscanei.

Se spune că Michelangelo a mers personal la Carrara pentru a-și alege blocurile de marmură. Printre toate carierele disponibile ale vremii, se găsea o filă care dădea cea mai pală marmură, din care sculptorului i s-a scos blocul pentru Pietate.

Această considerație explică de ce lucrarea Evlavia Vaticanului are un aspect aproape uniform, în care venele de marmură practic nu interferează cu redarea.

Dimensiuni

Opera sculpturală Evlavia Vaticanului Are dimensiuni de 195 centimetri lățime și 174 centimetri înălțime. Este o lucrare în mărime naturală, care îi întărește caracterului realist privitorului.

Compoziţie

Evlavia Este clasificat ca un ansamblu sculptural întreg sau rotund. Se spune că este un set sculptural, deoarece găzduiește mai multe figuri, în timp ce întregul volum înseamnă că permite o mișcare vizuală în jurul piesei.

Compoziția Pietate se bazează pe un triunghi echilateral pe o bază eliptică. Aceasta permite dezvoltarea intenției de a oferi piesei echilibru și stabilitate.

Cifre (editați)

Compoziția Pietate este realizată de două figuri: Fecioara Maria și Iisus Hristos.

Iisus Hristos

Figura lui Iisus Hristos, cu capul și brațul înclinate spre partea dreaptă, se armonizează cu figura Fecioarei Maria, înfășurată în țesături groase pline de pliuri.

Chipul lui Iisus Hristos, potrivit lui Michelangelo însuși, reprezintă un om încorporat în natura umană, așadar obișnuit în rămășițele sale muritoare. Cu toate acestea, nu vedem semne de durere în figură.

Fecioara Maria

Monumentalitatea Fecioarei Maria față de fiul ei Iisus Hristos servește ca element de corecție optică pentru a da echilibru ansamblului sculptural. Proporțiile sale sunt, de asemenea, legate de personajul principal al personajului din această piesă. Maria este centrul atenției pentru privitor.

Personajul ține trupul lui Isus în poală. Cu mâna dreaptă își încarcă trunchiul, în timp ce greutatea corpului este distribuită pe picioare. Mâna stângă are palma ridicată, ca într-un semn de rugăciune.

Expresia de pe chipul său nu arată emoții. Direcția capului ei, conturată în jos, ne face să credem că Maria contemplă și meditează la scena din inima ei.

Tehnică și modelare

Diferitele texturi create prin modelarea diferită și minuțioasă în fiecare zonă sunt deosebit de izbitoare. Marmura din Pietate a fost modelat în moduri diferite. Pliurile țesăturilor din partea inferioară a lucrării au un volum mai mare, ceea ce conferă stabilitate.

Tratamentul draperiei și al pliurilor sale în partea superioară este comparativ mult mai neted și mai lustruit decât partea inferioară. Acest lucru permite luminii să alunece pe suprafață creând mai multă delicatețe.

Semnătura lui Michelangelo pe Evlavia Vaticanului

Evlavia Este singura lucrare semnată de Michelangelo. Motivul se găsește într-o anecdotă povestită în cartea lui Giorgio Vasari despre Viața celor mai buni arhitecți, pictori și sculptori italieni.

Într-o zi, Michelangelo a ajuns la un zvon că un anume Gobbio din Milano ar fi sculptat lucrarea magnifică a Evlavia Vaticanului. Revoltat de falsa atribuire și pentru a risipi orice îndoieli, în aceeași noapte, Michelangelo și-a gravat numele pe centura care traversează pieptul Fecioarei Maria.

Analiza PietateVaticanul lui Michelangelo

Evlavia reprezintă devotamentul și plângerea Fecioarei Maria în fața trupului fiului ei, Iisus Hristos, după moartea sa pe cruce. Scena nu este menționată nici în Evangheliile canonice, nici în cele apocrife. Poate din acest motiv, această scenă a început să fie reprezentată abia din secolul al XIV-lea și a fost destinată devotamentului privat.

Artiștii și-au găsit inspirația în versetele profetice despre suferința Mariei (Lc 2, 33-35), Evanghelia lui Nicodim (cap. 2). XI), revelațiile sfinților vremii, precum Sfântul Bridget și textele devoționale.

Pieta Vaticanului și tradiția artistică

Când Michelangelo a sculptat Evlavia VaticanuluiChiar la sfârșitul secolului al XV-lea, exista deja o tradiție plastică a scenei pietate. În conformitate cu aceasta, Maria ar trebui să fie reprezentată cu fața ei îmbătrânită de loviturile vieții și cu semne vizibile de suferință.

La începutul acelei tradiții, trupul lui Isus era pe o scară mai mică. În timp, proporția a fost ajustată și au apărut variante care includeau caractere pe laturi.

Cu toate acestea, Michelangelo nu a făcut acest lucru. Pe lângă reducerea din nou a scenei la cele două personaje principale (Maria și Iisus), expresiile Mariei s-au schimbat. În loc să pară bătrân și să sufere, Evlavia Vaticanului arată o tânără și proprietară a emoțiilor ei. De ce o reprezintă artistul așa?

Seninătate și echilibru în fața durerii

În sculptură Evlavia Vaticanului, Michelangelo a arătat influența filosofiei neoplatonice și a esteticii clasice. O astfel de influență este întruchipată prin faptul că Fecioara Maria și Iisus Hristos exprimă seninătatea și echilibrul, precum și o absență aparentă de suferință.

În sculptura lui Michelangelo, Maria nu este prada unui suflet care suferă. Maria nu este de acord să devină victimă și nici nu își pune la îndoială credința. Dimpotrivă, „își poartă” realitatea, își însoțește fiul, contemplă misterul de neînțeles al martiriului.

Cu siguranță, Maria este protagonista compoziției, deoarece corpul plictisitor al lui Isus atrage atenția asupra ei. Corpul Mariei, aspectul ei fizic, este la rândul său o imagine a stării sufletului ei care rămâne în poziție verticală.

De fapt, chipul extrem de tânăr al Fecioarei Maria a fost justificat de Michelangelo ca o modalitate de a simboliza virginitatea ei eternă. Pentru Michelangelo, acest lucru nu a fost ciudat. Artistul credea cu adevărat că oamenii care se consacrau lui Dumnezeu trup și suflet erau veșnic „tineri”.

Sensul Pieta Vaticanului

Modul în care Michelangelo a reprezentat evlavia înseamnă că armonia, echilibrul și frumusețea devin o metaforă a spiritualității creștine consacrate. Această spiritualitate este interpretată de sculptor dintr-o lectură filosofică foarte tipică Renașterii, care vede autocontrolul ca un element al rațiunii și ca o încercare a credinței.

Chipul tânăr și senin al Mariei devine, probabil, un semn vizibil al realității interioare a personajului căutând o paralelă cu ideea greco-latină conform căreia o „minte” sănătoasă se reflectă într-un corp sănătos. Maria este astfel nu numai un model creștin, ci o întruchipare feminină a idealului umanist al Renașterii.

Vezi și alte lucrări ale lui Michelangelo:

• Sculptura din David.
• Sculptura din Moise.
• Fresco Creația lui Adam.

Istoria sculpturii Evlavia

Pieta Vaticanului sau Pieta de Michelangelo A fost comandat de cardinalul Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, al cărui scop era plasarea acestuia în Bazilica Sf. Petru din Roma.

Așa cum se obișnuia în Renaștere, cardinalul și artistul au semnat un contract în 1498. În aceasta s-au specificat materialul, subiectul, dimensiunea, termenii și prețul comenzii, care ar fi de 450 de ducați. Lucrarea ar fi făcută din marmură și ar reprezenta Fecioara Maria la scară naturală, ținându-l în brațe pe fiul ei mort Iisus Hristos.

Conform termenilor contractului, piesa a trebuit finalizată într-o perioadă de cel mult un an, iar acest lucru a fost realizat de Miguel Ángel. Cu toate acestea, cardinalul Jean Bilhères de Lagraula a murit cu câteva zile înainte, după care s-a decis plasarea statuii pe mormântul său. A durat până în secolul al XVIII-lea pentru ca sculptura să fie realocată la Bazilica Sf. Petru.

Pietà Vaticanului nu a fost singura sculptură din această scenă realizată de Michelangelo. Ani mai târziu, Michelangelo a sculptat și două pietăți care au atras multă atenție din partea experților datorită diferențelor lor faimoase cu Pietà Vaticanului.

Este vorba despre Pietà Muzeului dell'Opera del Duomo și Pieta Rondanini (incompletă), care se găsește în Castelul Sforzesco din Milano.

Atacă împotriva Evlavia Vaticanului

În secolul al XX-lea, lucrarea a suferit pagube materiale din cauza unui atac comis pe 21 mai 1972 de către Laszlo Toth, un geolog de origine maghiară care suferea de o boală mintală.

Într-o criză, Toth a vizat sculptura cu un ciocan și a început să lovească sculptura în timp ce țipa. Nasul, pleoapele, brațul stâng și cotul Fecioarei erau rupte. Din fericire, pagubele ar putea fi reparate de o echipă de profesioniști.

Referințe

Rodrigues Peinado, Laida: „Durere și lamentare pentru moartea lui Hristos: Pieta și Planctus”. Revista digitală de iconografie medievală, vol. VII, nr. 13, 2015, pp. 1-17. Disponibil in:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): Viața celor mai buni arhitecți, pictori și sculptori italieni. Spania: Editorial Cátedra.