20 de poezii de dragoste și un cântec disperat de Pablo Neruda

Pablo Neruda a scris cartea Douăzeci de poezii de dragoste și un cântec disperat cu puțin înainte de a împlini 20 de ani. Tineretul său proaspăt nu a fost un impediment pentru atingerea unui nivel literar și comunicativ foarte ridicat, ceea ce a făcut din această carte o referință esențială în literatura latino-americană.

Nu degeaba, criticul literar Harold Bloom a declarat în cărțile sale că chilianul Pablo Neruda și portughezul Fernando Pessoa sunt cei mai importanți poeți ai secolului XX. Dar ce se ascunde în spatele acestei colecții de poezii de la Premiul Nobel pentru Chile? Cum să o abordăm?

Analiza Douăzeci de poezii de dragoste și un cântec disperat

Cartea Douăzeci de poezii de dragoste și un cântec disperat Este alcătuit din 20 de poezii de dragoste numerotate; doar unul dintre ei, „Un cântec disperat”, a fost intitulat.

Citită în ansamblu, cartea nu este despre o anumită femeie, ci despre un arhetip universal, dacă vreți, al subiectului iubit față de subiectul iubitor, care este scriitorul.

Dacă luăm ca sursă fundamentală propria mărturie a autorului despre procesul său creativ, Neruda recurge la amintirile iubirilor sale tinerești pentru a construi această imagine care va însoți cititorul pe tot parcursul carte.

Subiecte de carte

Iubire, senzualitate și nostalgie

Cartea Douăzeci de poezii de dragoste și un cântec disperat abordează în esență tema iubirii, memoriei și abandonului.

Poeziile se deschid dezvăluind de la bun început erotismul care apare între doi tineri îndrăgostiți, dar în același timp ceea ce rămâne în spatele uitării.

Astfel, de la început, Neruda va da tonul cu care abordează iubirea ca experiență senzorială, ca atingere, ca temperatură.

Corpul femeii, dealuri albe, coapse albe,
semeni cu lumea în atitudinea ta de predare.
Corpul meu de țăran sălbatic te subminează
și îl face pe fiul să sară de pe fundul pământului.
Eram exact ca un tunel. Păsările au fugit de la mine
iar în mine noaptea a intrat în puternica sa invazie.

Femeia este, de la bun început, un corp, o regiune, un pământ străbătut și cultivat. Ea este sursa perenă a unei sete care nu se termină, a poftelor care nu se potolesc în subiectul iubitor.

La fel ca pământul, corpul femeii minte, se dăruiește; trupul omului lucrează pământul, îl subminează, este „corpul țăranului”.

De acolo, din această confirmare a corpului necesar, a iubirii necesare, poeziile care Trec prin diferitele aspecte ale femeilor și ale iubirii, inclusiv lipsa iubirii care este întotdeauna prezentă de la început. poezia 1.

Din acest motiv, în același timp, poetul se confruntă cu amintirea, nostalgia, abandonul pe care îl anunță la sosirea tunelului, a nopții care i-a comis invazia. Astfel, dragostea și memoria, pasiunea și nostalgia, însoțesc cititorul la cântecul disperat.

Femeia iubită evocă cântecele naturii, mișcările cerești, viața care vibrează în fiecare element. Pentru poet, femeia este un principiu vital, o amintire a plenitudinii, cauza efectului la care iubitul se complace în plăcere.

Locul cuvântului

La această nevoie de trup, de dorință, vine în curând nevoia de cuvinte, pentru transferul, de a merge după atenția iubitei: nu numai corpul ei, ci auzul, mintea, ea imaginar. Cuvintele vin poetului ca o promisiune a unui nou legământ:

Înaintea ta au populat singurătatea pe care o ocupi,
și sunt mai obișnuiți cu tristețea mea decât tine.
Acum vreau să spună ce vreau să vă spun
ca să le poți auzi așa cum vreau eu să mă auzi.

Cuvântul este seducție pentru poet. Numai cuvântul leagă subiectul iubit de iubit. Poetul vorbește, femeia deschide urechea. Cuvântul întemeiază relația, acum într-un alt corp: cel al verbului.

Cel mai faimos poem al său va fi cel cunoscut sub numele de „Îmi place de tine când ești tăcut”, dar identificat cu adevărat cu numărul 15. Pentru Quintana Tejera, de fapt, poezia numărul 15 este un imn al iubirii realizate, fără apeluri la erotism.

În acest sens, poetul trece de la observația așteptată la nevoia de relație. Contemplarea face parte din experiența senzorială a iubirii. Tăcerea permite contemplarea, abstractizarea subiectului pe care și-l imaginează în timp ce detaliază, observând, ca un închinător al fetișului său, corpul iubitului său.

Dar iubitul are nevoie de relație, are nevoie de cuvânt, de persoană, de pasul care transformă obiectul în subiect, de pasul care transformă corpul inert în viață care înflorește:

Îmi place când taci pentru că ești absent.
Distant și dureros ca și cum ai fi murit.
Un cuvânt atunci, un zâmbet este suficient.
Și mă bucur, mă bucur că nu este adevărat.

Acolo apare dragostea, nu mai mult ca senzualitate, nu mai mult ca carne, ci ca nevoie de afecțiune. Și relația respectivă se transformă, mută într-o altă realitate.

Cu toate acestea, cercetătorul Bohorques Marchori susține că, pe tot parcursul lucrării, subiectul liric se dovedește a fi cineva care:

... nu știe cum să iasă din sine pentru a se întâlni cu un Tine. Se deschide pentru a primi, dar nu se poate proiecta dincolo de propria individualitate: „Marcă-mi drumul /„ Iubește-mă tovarăș / Nu mă abandona ”.

Amintirea și abandonul

În carte, Neruda colectează nu doar senzualitatea îndrăgostiților sau plinătatea întâlnirii personale și personalizante dintre ei. De asemenea, străbate ecourile durerii, ale pierderii care sapă șanțuri sub picioarele subiectului iubitor.

Pot să scriu cele mai triste versuri în seara asta.
O iubeam și uneori și ea mă iubea.

În curând se pregătește momentul în care apare singurul poem intitulat de autor: „Cântecul disperat”. Dacă dragostea nu are nume, dacă dragostea nu poate și nu ar trebui să fie surprinsă într-un cuvânt, atunci trebuie pune o limită durerii disperate, durerea celui care a văzut dragostea devenind doar amintire Cenusareasa:

Ai înghițit totul, ca distanța.
Ca marea, ca vremea. Totul la tine a fost naufragiat!

Toate amintirile care se adună în cele douăzeci de poezii anterioare sunt acum construite dintr-o nostalgie care nu înțelege frământarea inimii. Corpul care a aparținut cândva unui țăran puternic și viril, la sfârșitul experienței de dragoste este un corp abandonat:

Stelele reci se ridică, păsările negre migrează.
Părăsit ca debarcaderele în zori.
Numai umbra tremurată se răsucește în mâinile mele.
Ah dincolo de toate. Ah dincolo de toate.
E timpul să plecăm. Oh abandonat.

Stilul

Se spune că din punct de vedere estetic această colecție de poezii este încă foarte marcată de influența modernismului, o mișcare literară hispano-americană a cărei naștere este legată de publicarea cărții Albastru, de Rubén Darío, în 1888.

Modernismul a adunat și a reinterpretat influențele mișcărilor precum romantismul, simbolismul și parnasianismul. Cu toate acestea, se baza fundamental pe o nevoie de reînnoire, o consecință a stării de rău în fața ascensiunii culturii burgheze.

În acest sens, modernismul a dorit să parieze pe o reînnoire a structurilor poetice (versuri), exacerbarea muzicalității și a simțurilor și o anumită prețiozitate, printre multe altele Caracteristici.

Neruda, influențat de aceste principii, creează o operă singulară cu un personaj atât de unic și în același timp atât de universal încât încalcă regulile și devine o referință a poeziei din toate timpurile.

Caracteristici formale

Potrivit lui Luis Quintana Tejera într-o lucrare intitulată Uitare infinită în poetica nerudiană a iubirii (2014), versificarea poeziilor care alcătuiesc această carte are un set de caracteristici care construiesc o estetică foarte particulară.

Potrivit lui Quintana Tejera, pot fi recunoscute următoarele caracteristici formale: preferință pentru cvartetele alexandrine, adică strofe de patru linii, fiecare linie de paisprezece silabe în lungime; angajarea de versuri majore de artă (hendecasilabă, dodecasilabă și triscaidecasilabă), când nu este alexandrin; preferința pentru rima asonanței și utilizarea esdrújulas și acute la sfârșitul hemistichilor, adică în mijlocul versurilor majore de artă.

Puteți asculta aici poezia „Îmi place când ești tăcut” citită de Pablo Neruda însuși:

Cartea și critica

Colecția de poezii a câștigat rapid atenția criticilor, dintre care unii l-au lăudat, iar alții i s-au opus. Una dintre cele mai fiabile critici negative a subliniat că poeziile culese în carte erau speculații intelectuale și niciodată rezultatul unei experiențe de dragoste trăite personal.

Dar, în fața acestui tip de critică, Neruda nu a întârziat să se apere. Cercetătoarea Guadalupe Bohorques Marchori, în teza sa despre Imaginea femeilor din poezia de dragoste a lui Pablo Neruda, a adunat mărturia poetului în acest sens, când cită o scrisoare adresată de acesta ziarului Natiunea:

Am cântat doar viața mea și dragostea unor femei dragi, ca una care începe strigând cu voce tare către cea mai apropiată parte a lumii. Am încercat să adaug din ce în ce mai mult expresia gândului meu și ceva victorie pe care am obținut-o: m-am pus în tot ce a ieșit din mine, cu sinceritate și voință.

Cine a fost Pablo Neruda?

Numele Pablo Neruda este de fapt pseudonimul literar al lui Neftali Ricardo Reyes Basoalto, născut în Parral, Chile, în 1904.

Încă de la o vârstă fragedă a arătat interes și pricepere în scrisori, ceea ce i-a permis să participe și să obțină diferite premii. La vârsta de 16 ani, s-a stabilit în orașul Santiago, unde s-a înscris la Universitatea din Chile pentru a studia pedagogia în franceză, carieră pe care nu o va urma niciodată. A început să scrie pentru diferite publicații și, până în 1921, a adoptat definitiv pseudonimul Pablo Neruda.

Încetul cu încetul, el adună niște bani cu propriul efort și cu sprijinul prietenilor săi pentru a publica care ar fi prima sa carte: Amurg, în 1923. Dar va fi cartea 20 de poezii de dragoste și un cântec disperat, publicat în anul următor, ceea ce îi va conferi notorietatea necesară pentru a deveni una dintre figurile principale din literatura de la începutul sec.

Cu toate acestea, această carte este încă puternic influențată de modernismul născut în secolul al XIX-lea, astfel încât de atunci Neruda se va angaja să-și reînnoiască scrierea.

Cariera sa diplomatică și politică îi va permite să cunoască diferite țări și artiști de talia lui Federico García Lorca, ale căror crima în contextul războiului civil spaniol din 1936 l-a emoționat profund și l-a motivat să scrie faimosul poem Spania în inimă. De atunci, preocuparea pentru problemele sociopolitice a fost prezentă în lucrarea sa.

Importanța și semnificația operei lui Neruda i-a adus premiul Nobel pentru literatură din 1971 și un doctorat onorific de la Universitatea din Oxford.

Pablo Neruda a murit în Chile în 1973 în urma unui cancer.

Lucrări mai importante

• Amurg. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Douăzeci de poezii de dragoste și un cântec disperat. Santiago, Editorial Nascimento, 1924.
• Reședință pe Pământ (1925-1931). Madrid, Edițiile arborelui, 1935.
• Spania în inimă. Imn la gloriile oamenilor în război: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Nou cântec de dragoste pentru Stalingrad. Mexic, 1943.
• A treia reședință (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Cântă general. Mexic, Atelierele grafice ale națiunii, 1950.
• Ode elementare. Buenos Aires, Editorial Losada, 1954.
• O sută de sonete de dragoste. Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
• Cântec de feat. Havana, Presa Națională din Cuba, 1960.
• Arta păsărilor. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Discurs de la Stockholm. Alpignano, Italia, A. Tallone, 1972.
• Mărturisesc că am trăit. Amintiri. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

Vă poate interesa: Scurte poezii de dragoste