Impresionismul: ce este și caracteristicile acestui stil artistic

Lumea impresionismului este lumea lui Belle Epoque. Începutul, anul 1874; Parisul era plin de inovație și schimbare. Pe Boulevard des Capucines, un fost studio de fotograf este deschis în fiecare zi până la zece noaptea. În interior sunt expuse lucrări ale unor artişti inovatori pe care Louis Leroy, critic de artă, i-a numit peiorativ „impresionişti”. Așa îi citează în articolul pe care îl scrie pentru ziarul satiric Le Charivari: „Expoziţia impresionistă”. Așa cum se întâmplă adesea, denominația, la început batjocoritoare și cu singura intenție de a-și bate joc de autori, transcende timpul și ajunge să dea mișcării un nume oficial.

Cine erau acei tineri (și nu atât de tineri) care expuneau pe Bulevardul des Capucines, în aprilie 1874? Era un grup de artiști dezamăgiți de arta oficială (care nu le permitea să dea frâu liber creațiilor lor), grupați sub numele neoriginal de Societatea Anonimă a Artiștilor, Peintres, sculptorilor, Graveurs, etc. Expoziția a arătat lucrarea care l-ar inspira pe Leroy să dea grupului numele: Impresie. Soarele răsarede Claude Monet.

• Articol înrudit: „Cele 7 arte plastice”

Caracteristici ale impresionismului: pictori rebeli?

Dacă acești artiști trebuiau să expună în afara Salonului oficial, asta însemna, desigur, asta stilul lui nu a fost bine primit. Și într-adevăr; Am comentat deja modul în care criticul Louis Leroy îi atacă dur în articolul său. Cu toate acestea, este corect să spunem că reputația de rebeli care a fost dată acestui grup de pictori din Boulevard des Capucines (embrionul a ceea ce avea să devină impresionism ani mai târziu) nu este în întregime meritat. Pentru că, deși este adevărat că din această expoziție din 1874 mișcarea a câștigat putere (și, odată cu ea, toată încărcătura anti-academică pe care a purtat-o), nu este Cu puțin timp înainte, au existat și alți artiști care au îndrăznit să-și ușureze pensulele și să captureze lumina și atmosfera pe pânza deasupra formă.

Édouard Manet, părintele impresionismului?

Édouard Manet (1832-1883) a fost considerat în mod tradițional „părintele spiritual” al mișcării, în ciuda faptului că artistul nu s-a identificat niciodată pe deplin cu acesta sau nu a expus alături de impresioniști. Într-adevăr, Manet nu s-a văzut niciodată ca un „artist rebel”, în ciuda faptului că două dintre lucrările sale au provocat destulă agitație.. De fapt vorbim despre binecunoscut Prânzul pe iarbă (1863), care a fost respins de către Salon oficial, și nu mai puțin faimos olympia, realizat în același an, dar expus în 1865.

În mod tradițional, s-a considerat că scandalul a venit din prezentarea femeilor goale într-un context departe de mitologie sau alegorie (singurele contexte în care era permis), deși Studiile recente sunt înclinate să creadă, în lumina criticilor care au fost publicate la acea vreme, că șocul a venit mai mult din utilizarea plată a culorilor și felul în care acestea au fost surprinse pe pânză.

Lucrările lui Manet sunt încadrate în anii dinaintea nașterii grupului impresionist și, deși este adevărat că a promovat mișcarea și a fost prieten cu unii membri (cum ar fi Claude Monet), influențele acestui stil nu se văd în opera sa decât în ​​ultimii ani de producție. Câteva exemple ale acestor lucrări impresioniste târzii sunt un parizian (1882), pictat cu un an înainte de moartea sa, sau curioasa pânză o herghelie (1880).

• Ați putea fi interesat de: „Există o artă obiectiv mai bună decât alta?”

Lunga istorie a „impresionismului”

De fapt, găsirea originii impresionismului este dificilă și, de asemenea, riscantă. Spre deosebire de alte mișcări cu antecedente clare, traiectoria a ceea ce numim impresionism poate fi extinsă chiar în secolul al XVII-lea. Nu mai este nimic de contemplat magnificul Vederi la grădina Vilei Medici din Roma, de Diego Velázquez (executat în jurul anului 1630) pentru a verifica că tehnica impresionistă sa extins cu mult dincolo de ultimele decenii ale secolului al XIX-lea.

Velázquez surprinde exteriorul vilei romane cu pensule rapide și libere și reușește astfel să surprindă efecte de lumină care, în mod asemănător cu picturile impresioniste „canonice”, estompează formele și confundă culorile.

Și, desigur, Pensula lui William Turner (1775-1851), un adevărat vizionar înaintea timpului său, este, de asemenea, impresionistă., nu degeaba cunoscut sub numele de „pictorul luminii”. Încă din 1812, Turner terminase de pictat Hannibal traversând Alpii, al cărui soare răsărind între pensulele frenetice amintește inevitabil de *Impression.

Rising Sun* de Monet. Opera lui este și mai „impresionistă” Ploaie, abur și viteză, datată 1844 și care, cu treizeci de ani înainte de numele grupului, putea fi deja considerată o pictură pe deplin impresionistă.

Precedentele „canonice” pe care manualele le culeg de la impresioniştii de pe Bulevardul Capucines sunt John-Barthold Jongkind (1819-1891), un pictor olandez din Normandia ale cărui peisaje marine surprind perfect atmosfera mare; și Eugène Boudin (1824-1898), unul dintre primii artiști care au pictat au plein air (în aer liber) și care l-a influențat puternic pe primul Monet.

• Articol înrudit: „Cele mai bune 120 de fraze ale pictorilor”

Caracteristicile impresionismului

După ce a făcut un scurt tur al fundalului impresionismului și a explicat cum și unde a fost a dat naștere grupului „oficial”, considerăm că este necesar să precizăm care sunt caracteristicile acestuia mişcare.

atmosfera si lumina

Am comentat deja asupra periei libere și rapide ca fiind unul dintre elementele sale cele mai recunoscute. Impresioniștii secolului al XIX-lea s-au îndepărtat de arta academică și au căutat alte limbaje artistice; Ei găsesc această nouă cale în captarea atmosferei și, prin urmare, a luminii. Pentru impresionişti, subiectul a încetat să mai fie important; ceea ce este cu adevărat esenţial într-un tablou este modul de reprezentare a realităţii.

Pentru a surprinde această atmosferă în continuă schimbare, impresioniștii au nevoie de o perietură rapidă și vizibilă, care să permită surprinderea tuturor nuanțelor luminii. Aceste nuanțe sunt atât de prețuite încât unii dintre acești artiști ajung să facă „serii” cu aceeași temă; Celebră este cea pe care Claude Monet o dedică Catedralei din Rouen, formată din nu mai puțin de 30 de tablouri care surprind fațada clădirii în diferite momente ale zilei.

Dar nu numai trecerea timpului (și, prin urmare, schimbarea luminii) îi atrage pe impresioniști. De asemenea, sunt interesați de diferitele medii pe care diferitele fenomene atmosferice le conferă aceluiași loc. Pictorul spaniol Fernando de Amárica (1866-1956), care își dezvoltă o bună parte a operei în stil impresionist, și-a făcut în 1905 oras cu soare, o perspectivă a Plaza de la Virgen Blanca din Vitoria-Gasteiz într-o zi strălucitoare; un an mai târziu, a pictat exact același loc din oraș cu ploaie abundentă (oras cu ploaie, 1906).

aer plin

Și dacă pensula rapidă și liberă a fost un element esențial pentru a produce lucrări impresioniste, ce să spunem despre aerul liber. Este complet imposibil să captezi variațiile luminii din interiorul unui studio, deci artiștii încep să-și părăsească camerele și să se arunce în natură, în oraș, în viață.

În dezvoltarea picturii în aer liber (au plein air, în franceză) a avut mult de-a face cu îmbunătățirea tehnică care a condus a doua revoluție industrială. Periile au incorporat o piesa metalica care a lipit ferm perii de lemn, ceea ce i-a facut mult mai rezistenti. Pe de altă parte, au început să fie comercializate vopselele ambalate, atât în ​​tuburi, cât și în cutii, ceea ce i-a scutit artistului de oboseala pregătirii pigmenților. De asemenea, aceste containere erau, desigur, mult mai „purtabile”.

Ochiul este cel care amestecă, nu pictorul

Fiind mult mai usor de manevrat, vopseaua in tuburi rulate a pus accentul pe aplicarea pigmentilor. direct pe pânză, fără amestecare, ceea ce era direct legat de teoriile optice ale moment.

În pânzele impresioniste, culorile nu sunt amestecate, ci sunt aranjate strategic, astfel încât ochiul privitorului să fie cel care le amestecă. De aceea, dacă ne uităm prea atent la una dintre aceste lucrări, singurul lucru pe care îl vom putea percepe este o amalgamare fără sens de culori. Dar, când luăm pașii necesari departe... magia este făcută! Scena apare în fața noastră.

Desigur, nu este o scenă ascuțită și clară precum cele oferite de arta academică oficială. Pentru mulți, impresioniștii au „distrus” tabloul, oferind „schițe” ca tablouri terminate; pe scurt, au râs de public. Deloc surprinzător, în critica usturătoare a lui Louis Leroy pe care am citat-o ​​deja în introducere, pictorul fictiv care Merge să vadă expoziția, în fața unuia dintre tablourile expuse, își scoate ochelarii și îi curăță, crezând că sunt murdar.

Ceea ce bietul pictor din recenzia lui Leroy nu știa (sau dorea să nu fie conștient) a fost că, după inventarea fotografiei în anii 1830, pictura „realistă” a încetat să mai aibă sens. Greutatea enormă pe care a avut-o camera fotografică în nașterea acestor noi mișcări și în cursul istoriei artei secolului XX nu poate fi tăgăduită. Și apropo, este încă ironic că prima expoziție impresionistă, cea care a avut loc în 1874 și a fost ținta atâtor glume, a fost amplasată într-un vechi studio fotografic.

• Ați putea fi interesat de: „Ce este creativitatea?”

Marii protagoniști ai acestei mișcări artistice

L-am citat deja pe Manet drept presupusul părinte al impresionismului (deși am văzut deja că nu a fost chiar așa). Dar cine au fost pictorii care au expus pentru prima dată pe Bulevardul Capucines, în acea 15 aprilie 1874?

Printre ei îl regăsim pe Claude Monet (1840-1926), pentru mulți, reprezentantul maxim și sufletul mișcării. Faimoșii săi nuferi, o serie de picturi bazate pe florile din iazul de la el acasă, au devenit un adevărat simbol al impresionismului și să nu uităm că a fost a lui. Impresie. Soarele răsare, care a dat numele stilului.

In orice caz, Camille Pisarro (1830-1903) a fost figura care a reunit grupul și cea care l-a promovat mai activ, în ciuda faptului că în anii 1880 a înclinat spre teoriile puntiliste ale lui Seurat. Pe de altă parte, Edgar Degas (1834-1917), renumit pentru picturile sale cu balerine, nu a fost cu adevărat un impresionist absolut, pentru că s-a inspirat din modele la fel de clasice precum picturile lui Ingres sau la fel de exotice precum imprimeurile ukiyo-e. japonez.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) este un alt dintre marile nume ale impresionismului care prezintă însă şi elemente care îl îndepărtează oarecum de esenţa mişcării. Celebre sunt picturile lui de petrecere, care înfățișează perfect bucuria Belle Epoque; Dans la Moulin de la Galette (1876) este una dintre operele sale cele mai caracteristice.

Dimpotrivă, Alfred Sisley (1839-1899) este unul dintre cele mai uitate nume, deși mulți savanți îi acordă onoarea de a fi cel mai „pur” impresionist.. Lucrările sale, concentrate în principal pe peisajele frumoase din jurul Parisului (în special regiunea Moret-sur-Loing), surprind perfect atmosfera de lumină și cer. Puțin sau deloc apreciat în viață, Sisley a murit în sărăcie și abia după moartea sa munca sa a început să fie considerată așa cum merită.

În fine, nu putem încheia acest articol fără a menționa marile femei impresioniste. Berthe Morrisot (1841-1895), discipolul, modelul și cumnata lui Manet (s-a căsătorit cu Eugène, fratele său) este una dintre cele mai proeminente figuri. Producția sa splendidă, evident influențată de Renoir (sau poate invers...) merită să fie într-un loc proeminent în mișcare. Din păcate, așa cum se întâmplă adesea, numele lui Berthe a ieșit din volumele de istoria artei pentru prea mulți ani, la fel ca Mary Cassatt (1845-1927), pictorița care a exportat impresionismul în Statele Unite S-a alăturat.