Tehnica actoriei Meisner: ce este și cum funcționează?

În prefața cărții Sanford Meisner despre actorie, actorul și regizorul Sidney Pollack adună câteva dintre experiențele sale cu prestigiosul profesor de actorie teatrală. În 1952, Pollack avea 18 ani și tocmai intrase în New York's Neighborhood Playhouse, școala de actorie unde Meisner preda. În propriile cuvinte ale lui Pollack, Sandy (așa îi spuneau ei Sanford) era „îngrozitor precis”, iar orele sale aveau o asemenea intensitate, încât nu era pregătit pentru asta atunci când prima data.

Pollack își amintește cum Sanford Meisner a avut abilitatea ciudată de a citi gândurile și emoțiile studenților săi.. Când un student surprins l-a întrebat cum a făcut-o, el a răspuns pur și simplu că au fost douăzeci și cinci de ani de pregătire în profesie. Și într-adevăr, așa a fost. Meisner, împreună cu alți mari precum Lee Strasberg și Stella Adler, au schimbat scena teatrului din Statele Unite de mai bine de două decenii.

Care este tehnica actoriei Meisner?

Sanford Meisner a fost creatorul o tehnică de predare a spectacolului de teatru cunoscută sub numele de metoda sau tehnica Meisner

. Această linie de predare a revoluționat conceptele de actorie, deși, strict vorbind, nu era o tehnică cu totul nouă. După cum vom vedea mai jos, Stanford și-a luat ideile Constantin Stanislavski (1863-1938), un prestigios profesor de teatru de origine rusă care a pus primele baze pentru reînnoire. O reînnoire pe care, mult mai târziu, aveau să urmeze figuri precum Meisner și Adler.

Pe ce se bazează, deci, tehnica actoriei Meisner? În acest articol vom încerca să oferim un rezumat clar al principalelor sale caracteristici și o scurtă biografie a omului care a făcut-o posibil.

• Ați putea fi interesat de: „Ce sunt cele 7 arte plastice?”

Visul de a fi actor

Sanford Meisner s-a născut pe 31 august 1905 în Greenpoint, New York., fiu al unei căsătorii de origine maghiară-evreiască. La scurt timp după ce s-a născut Sanford, familia s-a mutat în Bronx, unde s-a născut al doilea fiu al cuplului, Jacob. Acest frate va avea o mare importanță în traiectoria de viață a lui Sanford, așa cum vom vedea mai jos.

În 1908, sănătatea lui Sanford, în vârstă de trei ani, nu este prea bună, iar părinții lui decid să se mute pentru o vreme în Munții Catskill, unde cred că aerul este mai pur. Cu toate acestea, tocmai în această zonă naturală se declanșează tragedia. Micul Jacob, care atunci este doar un bebeluș, este hrănit accidental cu lapte de vaca fără pasteuriza, care transmite tuberculoza bovină care va duce la moarte cu doar trei varsta

În cartea citată în introducere, Meisner își amintește cu amărăciune episodul. Moartea fratelui său îi sapă o rană adâncă în inimă; nu numai din cauza pierderii în sine, ci din cauza sentimentului de vinovăție care nu l-ar părăsi niciodată. Proprii părinți, cu un criteriu mai mult decât îndoielnic, hrănesc acest sentiment spunându-i că, dacă nu după el (din moment ce călătoria la Catskill avea să îmbunătățească sănătatea lui Sanford), Jacob avea să continue în viaţă.

Torturat de vinovăție, micuțul Stanford iese din existență cu muzica. Este obișnuit să-l găsești cântând la pian pe care familia îl are acasă; chiar, ani mai târziu, când tatăl său îl scoate de la conservatorul unde a început studiile muzicale și îl pune la Lucrând în afacerea familiei, tânărul Sanford supraviețuiește emoțional amintindu-și în minte melodiile pe care le-a cântat. studiat.

În ciuda acestui fapt, adevăratul vis al lui Meisner este să fie actor. La nouăsprezece a venit marea pauză: Breasla Teatrului dădea interviuri pentru a angaja actori adolescenți. Fără ezitare, Sanford merge la casting și este ales pentru un rol mic în piesă. Ei știau ce doreau. Dacă avea deja clar că vocația lui era de a fi actor, din această experiență își va depune toate eforturile pentru a o realiza.

• Articol înrudit: „Cele mai importante 10 elemente ale teatrului”

Teatrul de grup (1931-1940) și teoriile spectacolului de teatru

Vestea a căzut ca o piatră asupra părinților săi. În Sanford Meisner despre actorie, Meisner își amintește tăcerea care s-a făcut la cină când și-a eliberat intenția de a se dedica actoriei. Dar nimic nu avea să-l oprească acum.

Bursa pe care a primit-o pentru a studia la Breasla Teatrului i-a permis să efectueze primele studii de teatru, pe lângă promovarea unei reuniuni cu Lee Strasberg (1901-1982), cu care se întâlnise la Chrystie Street Settlement House și care va fi o persoană esențială în dezvoltarea sa ca actor. Strasberg și-a definit propria tehnică de interpretare teatrală, cunoscută sub numele de Metoda, care și-a bazat teoriile pe cele ale lui Stanislavski, marele și adevăratul părinte al renovării scenice.

În 1931, Strasberg și alți doi actori fondaseră Group Theatre, un proiect teatral care avea să revoluționeze scena din Statele Unite. Meisner este încântat să se alăture companiei. Prima lucrare a grupului, Casa lui Connelly de Paul Green (1931) a fost un succes complet de critică. Au urmat multe alte producții, unele dintre ele destul de controversate: Noapte peste Taos (1932), bărbați în alb (1933) sau Noapte importanta (1933).

Teatrul Grupului a durat doar nouă ani, parțial din cauza neînțelegerilor care i-au despărțit curând pe unii membri ai grupului. În 1934, Stella Adler (1901-1992), care a devenit ulterior una dintre cele mai prestigios (cu studenți precum Robert de Niro, Warren Beatty sau Marlon Brando), s-a întors de la studiile cu Stanislavski în Paris. Ideile pe care le-a adus de la marele maestru rus nu coincideau cu cele ale Strasbergului. În timp ce acesta din urmă a pledat mai mult pentru o interpretare bazată pe „memoria emoțională” (adică amintirea experiențe personale pentru a aduce personajul la viață), Adler a favorizat folosirea imaginației pe care o susținea Stanislavski.

Diferențele de opinie despre metodele interpretative au dus la divizarea grupului în 1940. Meisner, care se aliniase teoriilor lui Stella Adler, a continuat să predea actorie la Neighborhood Playhouse din New York, că nu avea să plece până la pensionare.

Apare tehnica actoriei Meisner

De la Stella Adler și, deci, de la Konstantin Stanislavski, Meisner a căpătat convingerea că imaginația este un element indispensabil în construirea unei performanțe credibile. Aceasta a trecut prin dezinhibarea impulsurilor și, în consecință, trăiește momentul.

Într-un interviu cu Steven Ditmyer, un absolvent de la Sanford, regizorul a repetat una dintre afirmațiile preferate ale lui Meisner: „A acționa înseamnă a face”. Cu alte cuvinte, actorul nu trebuie să se prefacă pentru că, în momentul în care o face, spectacolul este pus în scenă. Dimpotrivă, pentru a face o interpretare corectă este necesar să te conectezi cu ceea ce faci; scufundă-te în personaj și în ceea ce trăiește și simte el în acel moment.

Prin urmare, interpretarea bună nu se naște din creier, ci din impulsuri, din partea mai puțin rațională a ființei umane. În momentul în care te oprești să te gândești „rațional” la ceea ce simte și face personajul, interpretarea ta este sortită eșecului. In schimb, Dacă renunți și acționezi așa cum ai face dacă ți s-ar întâmpla asta, lași interpretarea să curgă natural. și, prin urmare, acest lucru va fi credibil. În linii mari, pe asta se bazează tehnica actoriei Meisner.

După cum putem vedea, este radical opus a ceea ce a susținut Strasberg, când a susținut că actorul ar trebui să-și evoce propriile amintiri. Retrăgându-te în memoria ta, gândești și, potrivit lui Meisner, gândirea distruge performanța. Tehnica Meisner de actorie este valabilă și astăzi. Creatorul său l-a conceput ca pe un plan de studiu pe doi ani: la primul curs se exersează instrumentele de care dispune actorul și se învață să se conecteze cu impulsurile lor. Obiectivul este ca actorul sau actrița să se poată dezvolta adecvat într-un scenariu care este rodul imaginației. Ulterior, pe parcursul celui de-al doilea an, aceste tehnici sunt puse în practică prin interpretări diverse și variate (texte clasice, monologuri, improvizații...).

Tehnica lui Meisner s-a dovedit a fi foarte eficientă și mulți actori au trecut prin cursurile lui.; printre ei, vedete de film clasice autentice precum Gregory Peck sau Joanne Woodward. În raportul despre Sanford Meisner realizat în 1990 (vezi bibliografie), actrița Suzanne Pleshette (1937-2008) a comentat că Meisner nu era „tatăl” nimănui. Învățătura lui i-a pregătit pe studenți să înfrunte lumea exterioară și, desigur, toți cei care au studiat cu el au plecat pe deplin pregătiți pentru aceasta.