Armando Reverón: 11 lucrări esențiale ale geniului venezuelean

Armando Reverón este un pictor, desenator și sculptor venezuelean născut în 1889, a cărui moștenire a devenit atât de importantă încât MOMA i-a dedicat o expoziție retrospectivă în 2007.

A fost influențat de mișcări precum impresionismul, care a impus valoarea plastică a culorii desenul și postimpresionismul, care au promovat voința de a diferenția stilurile între artiști.

Pe lângă faptul că a dat o răsucire tratamentului luminii incandescente, operele de artă non-picturale pe care Reverón le-a conceput, precum păpuși, obiecte, sculpturi și chiar propriul său castel auto-construit, l-au făcut să fie considerat un precursor al artei povera, the se întâmplă și instalare.

Opera sa a făcut obiectul a numeroase studii atât în ​​Venezuela, cât și în străinătate. Clasificarea și periodizarea fazelor sale picturale a fost în sarcina principalului său biograf, Alfredo Boulton, care a descoperit o temporalitate asociată cu utilizarea predominantă a anumitor culori. El a numit aceste cicluri perioada albastră, perioada albă și perioada sepia.

Istoricul artei Juan Calzadilla a adăugat la periodizare o etapă finală numită „perioada expresionistă”. În acest lucru desenul revine, gesturile sunt accentuate și scenele pot reprezenta de la figuri izolate până la figuri de grup.

Aflați aici etapele lui Reverón și descoperiți lucrările esențiale care au marcat istoria artei în prima jumătate a secolului XX în America Latină.

Perioada albastră (1918-1924)

1. Peşteră

În prima etapă a lui Reverón, influența postimpresionismului devine foarte vizibilă, precum și artiștii care i-au meritat atenția în timpul șederii sale la Madrid, precum Goya în ultimele sale etape. Aceasta ar fi una dintre cele mai emblematice figuri pentru pictor.

In cadru Peşteră putem vedea două femei, precum „odalisques”, așezate pe un fundal abia sugerat, care amintește de Maja îmbrăcată Da Maja goală de Goya. Desigur, această variantă de compoziție în care poate fi văzută o femeie înclinată sugestivă corespunde unui tip destul de comun în contextul artei europene.

Dar ceva nou îl introduce pe Reverón: femeile nu se culcă pe un pat sau într-o grădină. Sunt într-o peșteră. Atmosfera capătă un ton misterios cu preponderența unui albastru. Acest lucru funcționează ca un voal sugestiv care face scena transparentă.

2. Figura sub un uvero

Nudurile vor fi una dintre temele constante în opera lui Reverón. Simbolismul va fi prezent în această lucrare. Cu o linie încă impresionistă și cu o atmosferă albastră, o femeie goală este reprezentată sub un strugure. Poartă un animal de companie în poală. Peisajul marin își face apariția și nu te va mai părăsi. O aură de mister învăluie scena.

3. Petrecere la Caraballeda

Această pictură reprezintă o scenă de culoare locală. Reverón surprinde în ea o sărbătoare religioasă în orașul Caraballeda de La Guaira. Loviturile în pete și puncte construiesc imaginea finală, făcând ca vopseaua să lipsească de pe desen care, ca și în impresionism, dispare pentru a da spațiu efectelor colorării și strălucire.

După cum puteți vedea, încetul cu încetul, lumea onirică și simbolică a odaliscelor și a referințelor Țările europene oferă spațiu vieții locale, comune și simple, precum și naturii imediate care înconjoară.

Perioada albă (1925-1934)

4. Ferma (Canyea)

Perioada albă s-a dezvoltat după ce a petrecut timpul în Macuto, La Guaira, cel mai emblematic oraș portuar din Venezuela, unde artistul își va petrece restul vieții. În această perioadă, Reverón începe să dezintegreze spațiul și se concentrează doar pe detaliile care vor permite construirea Imagini poroase și aproape eterice bazate pe observarea fenomenelor de lumină tropicală de intensitate extrem de mare.

Înainte de a construi faimosul său Castillete, Reverón a construit mai multe „ranchos” (numele dat în Venezuela caselor temporare auto-construite). În țara sa din Macuto, pictorul a început o viață departe de oraș. Subiectul vieții comune și realizarea lucrurilor utilitare merită din ce în ce mai multă atenție.

5. Portret de Juanita cu buchet de flori

Juanita a fost singura femeie din Reverón și a trăit cu ea toată viața. Ea a fost muza și modelul său, motiv pentru care există multe lucrări în care pictorul o portretizează. În această lucrare, Reverón optează pentru o linie groasă și deschisă care nu permite finitudinea figurii. Aceasta este integrată într-un singur plan cu mediul înconjurător și florile, abia sugerate de pete mari, aproape expresioniste.

6. Ferma

Această pictură este o altă dintre reprezentările pe care Reverón le-ar face „fermelor” sale. Cu această ocazie, dezbrăcat de detalii, dar cu o prezență puternică de maro în mijlocul unei atmosfere sugestive și luminoase, Ferma anunță schimbările estetice care vor urma.

Perioada sepia (1935-1954)

7. Crăciunul cu păpuși

Întoarcerea la lumea primitivistă și la obiectele cotidiene va fi din ce în ce mai vizibilă din 1935. Pictorul începe să lucreze exhaustiv cu culoarea sepia, care va seta tonul caracteristic acestei etape. În plus, se introduce utilizarea noilor tehnici și materiale.

În această lucrare, Reverón folosește maro ca principală colorare. Împreună cu aceasta, arată deja obsesia pictorului pentru subiectul păpușilor la care începuse fabricarea și care acum ar fi, de asemenea, motive pentru a fi reprezentat în picturile sale pentru a înlocui Modele.

8. Playón

Porturile sportive sunt încă o temă recurentă în Armando Reverón, dar contrar a ceea ce ar fi o reprezentare clasic dominat de albastrul mării, artistul construiește un peisaj marin înnorat, misterios și sepia pe baza tonurilor castani.

9. Autoportret cu păpuși

Autoportretele au fost recurente de la începutul operei pictorului. Cu toate acestea, este izbitor faptul că păpușile sale apar lângă el, adorația ultimilor săi ani de viață. Se pare că sunt deja, pentru el, parte din el însuși. În orice caz, ele fac parte din lumea magică și misterioasă pe care Reverón începe să o construiască.

Perioada expresionistă (1945-1953)

10. Mai cruce

Faza expresionistă corespunde ultimilor ani din viața sa. În această perioadă, Reverón a început să exploreze scene aproape teatrale și elemente plastice, cum ar fi desenul, au fost preluate încă o dată.

În această scenă, vedem reprezentarea sărbătorilor Crucii de Mai, un festival cultural-religios care se sărbătorește în multe regiuni din Venezuela, în special în zonele de coastă. Paleta de culori rămâne concentrată pe maro, dar liniile, deși neregulate, reapar.

Păpușile lui Armando Reverón

Mențiune specială merită păpuși marcat de Armando Reverón când avem informațiile. Din 1935, Reverón a început să-și facă griji cu privire la construirea obiectelor utilitare cu propriile sale mâini, ca parte a unei schimbări în viața sa care l-ar conduce la o izolare tot mai mare.

11. Încheietura

În această etapă seria de Păpușile, obiecte pe care el însuși le-a fabricat și care de multe ori au servit drept model pentru lucrările sale, așa cum am spus anterior.

Despre Armando Reverón

Armando Reverón s-a născut în 1889 în orașul Caracas. A fost victima diferitelor boli care l-au afectat de-a lungul vieții, inclusiv febra tifoidă care a suferit la vârsta de 12 ani și schizofrenie în ultimii ani, o boală ale cărei tulburări i-au adus porecla de „nebunul Geantă ".

După o ședere de câțiva ani în orașul Valencia, în Venezuela, a fost acceptat în Academia de Bellas Artes de Caracas în 1907, unde îi va avea ca tovarăși pe artiștii Manuel Cabré și Rafael Monasterios, printre alții.

Între 1911 și 1915, a călătorit în Europa și a studiat în orașele Barcelona și Madrid, ultimul oraș unde s-a înscris la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando. În cele din urmă, s-a mutat la Paris, coincizând cu începutul primului război mondial. La Paris, a cunoscut opera impresionistă și a fost profund mișcat de aceasta, întorcând spatele mișcărilor de avangardă care începeau să apară.

Simțindu-și siguranța amenințată în mijlocul războiului, el cere familiei sale ajutor pentru a se întoarce în Venezuela. La început s-a stabilit la Caracas, dar în cele din urmă s-a mutat în orașul de coastă La Guaira, unde l-a cunoscut pe Juanita, partenerul său de viață eternă și modelul său. Acolo s-a stabilit, a reușit să cumpere o bucată de pământ și a construit celebrul Castillete.

Viziunea sa artistică va fi influențată de atunci de artiștii Samys Mutzner (România, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857-Franța, 1920) și Nicolás Ferdinandov (Rusia, 1886-Curaçao, 1925), care erau în Venezuela pentru cei ani. Ferninandov, al cărui Reverón face un portret, a fost prietenul său personal.

În La Guaira va suferi ultima sa transformare: se întoarce cu spatele la viața agitată a orașului și începe un stil de viață premodern pe care unii îl vor numi „primitiv”. În aceste condiții, el a început să exploreze efectele luminoase și directe asupra peisajului, a creat noi suporturi cu care să lucreze și a dezvoltat noi scale cromatice.

Dar, după ce a observat natura, și-ar petrece ultimii ani refugiindu-se într-o lume magică din care păpușile sale sunt o parte esențială și determinantă.

În ceea ce privește aceste lucrări și munca ei în ansamblu, cercetătoarea Sonia Sofía Quintero ar spune într-un articol numit Armando Reverón: între nebunie și geniu ce:

Armando Reverón, interesat doar de sugerarea poetică a realității, conturează doar formele și culorile, mai degrabă decât să o descrie în detaliu precizie obiectivă, confundându-le între ele, făcându-le să dispară pe fundalul scenografic eteric într-o atmosferă imponderabilă de ceață ocră și lăptos.

Armando Reverón a murit la Sanatoriul San Jorge din Catia, în Caracas, în 1954. Opera sa a marcat cultura vizuală venezueleană și a devenit o referință latino-americană. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că în 2011 regizorul Diego Rísquez a realizat un film despre viața sa și despre relațiile sale amoroase cu Juanita. Urmăriți trailerul din videoclipul de mai jos: