Nuferii lui Monet: semnificație și analiză

Seria Nuferii de Claude Monet (Nimfee în franceză sau Crini Watter in engleza) A fost realizat între anii 1898-1926. Aproape trei decenii din viața pictorului au fost dedicate acestui motiv, inspirat din grădina sa din Giverny.

Are peste 250 de piese realizate în ulei pe pânză, distribuite în întreaga lume. Printre ei, grupul de aproape patruzeci de pânze de format mare, dintre care opt se află la Muzeul La Orangerie din Paris, aranjate după modul în care Monet le-a imaginat. Există, de asemenea, un triptic situat în Muzeul de Artă Modernă din New York.

Analiza Plante de crin

Seria de Plante de crin îl însoțește pe Monet în ultimele trei decenii ale vieții sale. Până atunci, impresionismul obținuse deja o recunoaștere importantă, deși exista și o oboseală pe piață.

Trebuie să ne amintim că acei ultimi ani ai lui Monet (din 1898 până în 1926) au coincis cu o revoluție în artă. De când Monet a început să picteze seria până la finalizarea ei, au apărut expresionismul, fauvismul, cubismul și abstractizarea. Poate de aceea sfințirea acestei serii nu a fost instantanee.

Datorită lungimii seriei de Plante de crinVom dedica următoarele rânduri pânzelor monumentale care sunt expuse în Muzeul de l'Orangerie și MoMA.

Aceste pânze au un set de elemente caracteristice, pe lângă format. Pe de o parte, nici țărmul lacului unde se află nuferii, nici linia orizontului nu pot fi distinse în ele, ceea ce oferă un indiciu pentru scopul pictorului. Pe de altă parte, stilul lui Monet devine din ce în ce mai solicitant pentru privitor. Să privim problema mai în profunzime.

Colecția Muzeului Orangeriei, Paris, camera 1

Colecția Muzeului de l'Orangerie, Paris, camera 2

Stilul Plante de crin monumental

Cercetătorii Hugh Honor și John Fleming spun în cartea lor Istoria artei, că Monet intenționa încă „să expună o experiență imediată a naturii”, și așa a conceput nu numai fiecare pânză a Plante de crin format mare, dar și dispunerea sa în spațiu.

Acești cercetători văd încă în Monet „rafinatul periaj, armoniile cromatice delicate și subtile și compozițiile largi și dispersate ale Plante de crin". La aceasta ei adaugă următoarele cuvinte:

Aceste panorame ale Monetului de sus, practic în afara limitelor spațiale precise, ale suprafața iazului și ceea ce este perceput prin ea, se transformă în glazuri tremurante și impalpabile culoare. Lumea naturală se dizolvă în configurații aproape abstracte de lumină și atmosferă vibrante. Implicațiile acestor picturi au fost, de fapt, la fel de radicale ca cele ale lui Picasso ...

Cu aceste cuvinte, Honor și Fleming interpretează maturitatea stilului lui Monet care, departe de ce s-ar putea crede, el nu rămâne legat de trecutul său, ci riscă printr-o lovitură mai difuză, grijuliu. Nu mai caută doar să surprindă momentul ca fenomen luminos, ci și densitatea experienței interioare, ca și cum oglinda apei pe care plutesc nuferii a fost, de asemenea, oglinda propriilor figurări ale sufletului în căutare liniște.

Aproape de abstractizare prin eliminarea liniei și vaporizarea contururilor, Monet se arată mai puțin satisfăcător, dar mai concentrat asupra sa, ceea ce ar fi putut fi cauza puținei atenții în care meritau aceste piese monumentale momentul tău.

Monet își asuma un risc deliberat. Într-un anumit sens, el nu s-a gândit doar la rezultatul unei picturi ca la un fenomen singular, nu cel puțin în seria pânzelor monumentale. Gândul unui concept și în condițiile necesare pentru a-l putea aprecia. Aproape am putea spune că Monet se apropie foarte departe de o idee de instalare. El a conceput opera nu ca un singur obiect, ci ca o experiență comună.

Plante de crin format mare ca proiect de muzeu

Din 1897 Monet a visat proiectul de nuferi de format mare. Deja în 1909 a început să prindă contur ideea acoperirii tuturor pereților unei camere. Și-a imaginat că erau suspendate în aer în și în jurul unei camere, în așa fel încât să permită privitorului să se cufunde în această grădină fantastică creată de pensula sa.

În acest sens, Monet a spus că a fost tentat de ideea ca aceste pânze să înfășoare interiorul unei camere, pentru a produc iluzia de a fi scufundat în acele scene, fără orizont sau țărm, și am sperat că acel efect se va traduce într-o refugiu pentru meditație și pace, după cum atestă o scrisoare din iunie 1909.

Ideea a fost că piesele au fost aranjate într-o cameră la 360 ° pentru a crea un efect imersiv. Din acest motiv, această idee a lui Monet, realizată în Muzeul Orangerie, merita să fie numită Capela Sixtină a Impresionismului.

Vezi si Impresionism: caracteristici, opere și cei mai importanți artiști.

Istoria seriei Plante de crin

Grădina lui Giverny

Din 1883, Monet se instalase într-o casă din Giverny, împreună cu a doua sa soție și copiii lor. Giverny era o parte liniștită a Normandiei. Casa aia avea o priză de apă și un spațiu destul de mare. Acest lucru i-a permis lui Monet să creeze un lac artificial, să construiască un pod în stil japonez și să planteze verdeață exotică. Suspendate în acea oglindă de apă erau nuferii săi, pe care îi captura în funcție de variațiile luminoase și atmosferice din fiecare zi.

Vezi si Claude Monet și lucrările sale.

Orbirea ca amenințare, creativitatea ca opțiune

Spre primul deceniu al secolului al XX-lea, Monet a început să sufere de cataractă. Până atunci pictase multe piese din serie Plante de crin, dar abia din 1914 a dezvoltat proiectul pânzelor monumentale concepute pentru o cameră circulară sau eliptică. Dintre acestea a pictat puțin peste patru duzini.

O ofrandă pentru pace

Primul Război Mondial începuse deja în 1914, înainte ca Monet să înceapă această nouă secțiune a seriei. Se spune că pictorul, deși locuia departe de zona de luptă, putea auzi zgomotul trenurilor cu muniție. Conflictul internațional lăsa Europa să cadă într-o mare depresie.

Până în 1918 se apropia deja sfârșitul războiului. După semnarea armistițiului la 11 noiembrie 1918, Monet a dorit să o sărbătorească donând statului francez o selecție de opt pânze din seria sa de format mare, concepută ca monument la pace. Această colecție se află în Muzeul Orangeriei.

Referințe

• Brodskaya, Nathalia: Monet. New York: Parstone International.
• Onoare, Hugh și John Fleming: Istoria artei. Spania: Reveniți. 1986.
• Muzeul La Orangerie. Site oficial. Recuperat de la musee-orangerie.fr

Profesor universitar, cântăreț, licențiat în arte (mențiune de promovare culturală), master în literatură Comparat de Universitatea Centrală din Venezuela și doctorand în istorie la Universitatea Autonomă din Lisabona.