Cele mai fascinante 25 de mișcări de artă din secolul al XX-lea

Mișcările artistice din secolul al XX-lea sunt curente ale artei contemporane care au făcut originalitate, concept și limbajul plastic dincolo de imitația naturii și idealul clasic de frumusețe, valori în vigoare până în secolul al XIX-lea. Astfel, au schimbat radical istoria artei occidentale.

Pe măsură ce originalitatea a devenit un motor creativ, de atunci au apărut un număr mare de mișcări, foarte diferite între ele. Din acest motiv, în acest articol prezentăm o listă orientativă a celor mai importante mișcări artistice ale secolului XX și a celor mai cunoscuți autori ai acestora, aranjate cronologic.

1. Fovismo, 1904-1908

Fovismul sau fauvism A fost o mișcare picturală bazată pe exaltarea extremă a culorii, cu scopul afirmării instinctului creativ peste raționalizarea estetică. Cei mai importanți exponenți ai săi au fost Henri Matisse, André Derain și Maurice de Vlamink.

Ceas Fauvismul

2. Expresionism, aproximativ 1905-1933

Expresionismul a fost atât artistic, cât și cinematografic, muzical și literar. Nu a fost un stil unificat, dar artiștii săi au încercat să ofere o privire critică asupra realității, percepută ca o sursă de disconfort individual și social. A fost exprimat în diferite curente și grupuri, cum ar fi The Blue Horseman și New Objectivity. Printre reprezentanții săi principali se numără inspiratorul său, Edvuard Munch, precum și Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner și Franz Marc, printre alții.

Ceas Expresionism

3. Cubism, aproximativ 1907-1917

Cubismul a fost o mișcare aparținând așa-numitelor avangarde istorice ale secolului XX, cele care s-au manifestat până în perioada interbelică. S-a caracterizat prin sinteza geometrică a formelor și reprezentarea mai multor planuri într-unul. De asemenea, a încorporat elemente de artă primitivă, a creat tehnici precum colaj și a dat tipografiei un loc pe pânză. Reprezentanții săi principali au fost Pablo Picasso, Juan Gris și George Braque.

Vezi si:

• Cubism
• Avangarde istorice

4. Futurism, 1909-1920

Futurismul a fost o mișcare picturală și literară născută cu un manifest scris de Filippo Tommaso Marinetti, unul dintre cei mai mari exponenți ai săi. S-a caracterizat prin cultul mașinii și reprezentarea mișcării pe suprafața picturală și sculpturală. Pe lângă Marinetti, s-au remarcat și Giacommo Balla și Umberto Boccioni.

Ceas Futurism

5. Abstracție lirică, din 1910 încoace

Mai mult decât o mișcare, abstractizarea lirică a fost un curent care a condus alte mișcări, cum ar fi rayonismul și expresionismul abstract. Inițial, el a propus pentru prima dată în Occident să elibereze arta de imitarea naturii. Tehnica sa s-a bazat pe libertatea compozițională și valorile armonice ale culorii, făcând din limbajul plastic interesul fundamental al operei. Cel mai proeminent promotor al său a fost Vasily Kandisnky.

Ceas Artă abstractă

6. Rayonism, în jurul anului 1912

Rayonismul este considerat o mișcare înscrisă în curentul abstractizării lirice. El și-a concentrat interesul asupra reprezentării luminii, razelor și culorii în secvențe dinamice ordonate. Principalii săi exponenți au fost Natalia Goncharova și Mihail Lariónov.

7. Constructivism, aproximativ 1914-1935

La scurt timp după abstractizarea lirică, a apărut tendința de abstractizare geometrică. Prima mișcare specifică a acestei tendințe a fost constructivismul. El a subliniat geometria spațială, natura materialelor și principiile de construcție. Din acest motiv, a fost strâns legat de designul arhitectural și a avut o puternică vocație socială și politică. Printre cei mai mari exponenți ai săi s-au numărat El Lysitski, Aleksandr Ródchenko și Vladimir Tatlin.

8. Suprematism, aproximativ 1915-1923

Înscris în abstractizare geometrică, el a fost reprezentat în esență de Kazimir Malevich, care și-a scris manifestul. Obiectivul său de interes se rotea în jurul geometriei plane (dreptunghiuri, pătrate, cercuri și triunghiuri) și a altor elemente compoziționale de bază, cum ar fi linii și cruci. O altă figură proeminentă a fost Liubov Popov.

9. Dadaism, aproximativ 1916-1923

Dadaismul a făcut parte din avangardele istorice, la fel și futurismul și cubismul. Mai mult decât un stil artistic, a fost un anti-art, un afront pentru lumea burgheză și simțul ei de frumusețe. Lucrările sale aveau o perspectivă nihilistă și se jucau cu arbitrariul ca element al creației. Printre autorii săi s-au numărat Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray și Jean Arp, printre alții.

Ceas Dadaismul

10. Neoplasticism sau De Stijl, 1917-1931

Neoplasticismul a fost înscris și în abstractizarea geometrică. Cel mai înalt reprezentant al său a fost Piet Mondrian, care a folosit linii perpendiculare ca resursă principală. Paleta de culori a fost redusă la minim. Mișcarea cunoscută și sub numele de De Stijl și a fost exprimată cu succes nu numai în operele de artă de colecție, ci și în artele aplicate, reînnoind designul industrial și grafic. Alți exponenți au fost Theo van Doesburg și Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Bauhaus a fost o școală germană de arhitectură, artă și design. Deși partidul nazist l-a închis în 1933, în timpul funcționării sale a exercitat o influență notabilă asupra artelor, fotografiei și designului arhitectural, grafic și industrial. Bauhaus a recuperat funcționalitatea în design, a dorit să apropie artiștii și artizanii și a modernizat producțiile secolului.

Directorii săi au fost Walter Gropius (fondator), Hannes Meyer și Ludwig Mies van der Rohe. Marile personalități ale vremii au predat acolo, precum Lászlo Moholy-Nagy și Kandinsy.

12. Surrealism, 1924-1966

Suprarealismul a fost o mișcare a perioadei interbelice. S-a bazat pe teoria psihanalitică a lui Sigmund Freud, din care a propus automatismul ca metodă de creație, care a favorizat diverse asociații onirice și imaginative. Cei mai mari exponenți ai săi au fost Salvador Dalí, Joan Miró și René Magritte, printre alții.

Ceas Suprarealism

13. Muralism mexican, 1920 și mai departe

Muralismul mexican a fost o mișcare picturală care a încercat să promoveze conștientizarea socială, să exalteze identitatea mexicană și să readucă arta la funcția sa publică prin zid, ca suport.

A provocat un impact real la nivel național și internațional și, chiar și astăzi, mulți artiști cu convingere politică aderă la orientările sale. Cei mai importanți reprezentanți ai săi au fost Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco.

Ceas Muralism mexican

14. Art deco, 1910-1935 aproximativ

Art Deco a fost un stil de design grafic, industrial și arhitectural care a fost exprimat și în pictura și sculptura așa-numitelor Belle epoque. A atins apogeul după primul război mondial. S-a caracterizat prin simetrie, utilizarea unei linii drepte, zig-zag și simplitate compozițională. Unii dintre cei mai mari exponenți ai săi au fost Tamara de Lempicka, Fellheimer și Wagner. Cassandre, Erté și William van Alen.

Ceas Art deco

15. Expresionism abstract, aproximativ 1945-1965

Mișcarea expresionismului abstract a fost o mișcare exprimată în două tendințe, apropiate de abstractizarea lirică. Pe de o parte, pictura de acțiune (pictura de acțiune) sau gestualism. S-a bazat pe tehnica picurând, care constă din sablarea vopselei. A fost reprezentat de Jackson Pollock, Franz Kline și De Kooning.

Cealaltă tendință a fost Pictură pe câmp color sau pictarea câmpurilor de culoare, care făceau suprafețe mari saturate de culoare, combinând acest lucru cu tehnici impresioniste, cum ar fi vibrația dintre culori. Reprezentanții săi erau Clifford Still, Barnett Newman și Mark Rothko.

16. Pop art, aproximativ 1950-1980

Pop art a fost o mișcare care a încorporat simbolurile culturii pop și ale societății de consum în artă, precum și temele și formele de reprezentare. În acest fel, el a recunoscut existența culturii de masă în circuitul artistic. Printre cei mai renumiți reprezentanți ai săi se numără Andy Warhol și Roy Liechtenstein.

Ceas Pop Art sau Pop Art

17. Arta cinetică, începând cu 1954

Arta cinetică este legată de arta optică, dar spre deosebire de aceasta, se preocupă fundamental de încorporarea mișcării în lucrare, fie într-un mod real, fie virtual. Printre cei mai cunoscuți reprezentanți ai săi se numără Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely și Julio Le Parc.

Ceas Arta cinetică

18. Arta optică, începând cu 1964

Op art, în arta optică spaniolă, a fost o mișcare bazată pe căutarea iluziilor vizuale de diferite tipuri. Unul dintre cei mai importanți exponenți a fost Victor Vasarelly.

19. Se întâmplă Da performanţă, din 1960 încoace

se întâmplă Este o mișcare artistică bazată pe principiile provocării, participării și improvizației artistice. Prin urmare, este un mod interdisciplinar.

performanţă, ca se întâmplăDe asemenea, implică spectacole de improvizație și provocare artistică, dar, spre deosebire de precedent, nu admite participarea publicului.

Ambele au caracteristica că rulează în timp, adică sunt un fenomen și nu un obiect terminat.

20. Concept art, începând din 1960

Conceptul de artă a fost o tendință artistică care s-a dezvoltat la mijlocul anilor 1960. În această tendință, conceptul are prioritate asupra obiectului artistic propriu-zis. În unele cazuri a însemnat defalcarea conceptului de artă ca obiect de colecție și apariția de noi resurse expresive. Printre cei mai mari exponenți ai săi se numără Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari și Harriet Bart.

21. Artă povera, în jurul anului 1965 încoace

Expresia povera art este tradus în spaniolă ca artă săracă. Este o mișcare originară din Italia care era interesată de materialele „sărace”, adică nu industrializate sau netratate, precum frânghia, pânza, stâncile, plantele, buștenii etc. Transformarea joacă un rol important, întrucât în ​​măsura în care materialele suferă modificări în timp, lucrarea este și ea modificată. Printre cei mai proeminenți artiști se numără Mario Merz, Giuseppe Penone și Jannis Kounellis, printre alții.

22. Land art, din 1968 încoace

Land art, de asemenea cunoscut ca si Arta pământului, într-o mișcare care integrează artă și mediu (peisaj). Locația și materialele sunt natura însăși, care este intervenită estetic de către artist. Prin urmare, lucrările tind să aibă un caracter sculptural și arhitectural în același timp. Acest tip de artă este păstrat în spațiul cosmic, astfel încât suferă propriile modificări pe care clima le induce naturii. Prin urmare, unele lucrări nu sunt păstrate. Reprezentanții săi includ Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews și Jacek Tylicki.

23. Hiperrealism, de la sfârșitul anilor 1960

Hiperrealismul sau realismul radical a fost o mișcare plastică considerată ca o reacție la abordări non-obiective, conceptuale sau dadaiste. El a încercat să reproducă realitatea la fel de exact pe cât ochiul o poate percepe, chiar și în detaliile ei mai puțin estetice. A fost exprimat în variante precum fotorealismul și realismul conceptual. Printre artiștii săi se numără Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea și Segal.

Ceas: Hiperrealism

24. Minimalism, din 1960

Minimalismul sau structurile primare a fost o mișcare americană care a reacționat împotriva expresionismului abstract și a hedonismului pop. Inspirat de constructivism, el a promovat ideea repetării ca imagine a infinitului și a asociat-o cu concretismul și structuralismul. Printre unii dintre reprezentanții săi se numără Donald Judd, Sol LeWitt și Anne Truitt.

25. Arta urbana, din 1975

arta stradala, numită și street art sau artă urbană, reunește diverse expresii artistice care folosesc limbajul plastic stradă sau care utilizează elemente urbane ca suporturi (pereți, vagoane, trotuare, plafoane, cabine telefonice, etc.). Tehnicile sunt diverse: proiectare poster, șablon, graffiti, colaj, autocolante, serigrafie, reutilizare etc. Unul dintre primii săi exponenți de seamă a fost Jean-Michel Basquiat. În prezent, reprezentanții săi includ Banksy și Vhils.

Vă poate interesa: Cele mai cunoscute opere ale lui Bansky