Mona Lisa sau La Gioconda: sensul și analiza picturii

Mona Lisa, de asemenea cunoscut ca si Mona Lisa, este o operă renascentistă pictată de artistul cu mai multe fațete Leonardo da Vinci. Pictura a fost pictată între 1503 și 1506 și, astăzi, este unul dintre cele mai importante simboluri ale culturii occidentale. În prezent se află în Muzeul Luvru din Paris, Franța.

Mona Lisa Este considerat cel mai faimos tablou din lume. Puține lucrări au trecut prin atâta examinare și studiu. Unele dintre motivele care îl fac atât de faimos sunt:

• Realismul extrem al lui Leonardo da Vinci în utilizarea metodelor matematice pentru a măsura proporțiile umane,
• Tehnica unică a sfumato care transmite, de asemenea, un realism foarte avansat pentru acea vreme,
• Revoluția pe care a generat-o în dimensiuni și moduri de portretizare, a considerat baza tuturor portretelor occidentale,
• Suma misterelor picturii; de la identitatea modelului la motivul pentru care Leonardo da Vinci nu a livrat niciodată comisionul.

Analiza Mona Lisa

Mona Lisa Este o operă care aparține genului portretului pictural. Acest gen a fost promovat în Renaștere și poate fi considerat o adevărată revoluție, deoarece exprimă deschis interesul antropocentric din acea perioadă. Acum, care sunt caracteristicile compoziționale ale faimosului tablou?

Descriere și caracteristici

Din punct de vedere al compoziției, Mona Lisa Este un portret pe jumătate sau trei sferturi, al unui peisaj care este împărțit în două atmosfere, una mai rece (cea superioară) și una mai caldă, cu culori pământii (cea inferioară).

Postura femeii derivă din „piramida” folosită pentru a reprezenta femeile. madone așezat, adică este o geometrizare triunghiulară.

Mâinile lor încrucișate formează baza piramidei. Lumina aplicată pe piept și gât este aceeași aplicată mâinilor.

Centrul pătratului este pieptul femeii și este aliniat cu ochiul stâng și degetele mâinii drepte. Acest lucru accentuează prezența personajului în compoziție.

Brațul său stâng este sprijinit confortabil pe brațul scaunului și este încrucișat de brațul drept. Poziția brațelor împreună cu cea a scaunului transmit o distanță între ea și privitor.

Capul este acoperit de un voal care simbolizează castitatea, frecvent în portretele unei soții. Utilizarea acestui tip de voal este atribuită și femeilor însărcinate sau postpartum. Nu prezintă bijuterii sau semne particulare de ostenție economică sau putere.

Poziția Mona Lisa indică seninătate și, împreună cu privirea laterală, dar directă către privitor, arată stăpânirea sentimentelor, ceva ce în mod normal nu era atribuit unei femei la acea vreme.

Fața nu are sprâncene. Expresia femeii din tablou este enigmatică sau ambiguă. Acest lucru se datorează faptului că privirea, corpul și mâinile sunt direcționate în unghiuri subtil diferite, adăugate la iluzia că tehnica sfumato.

La marginea stângă a tabloului puteți vedea baza unei coloane, sugerând că femeia stă într-o galerie.

Peisajul din fundal este pictat cu o perspectivă aeriană. Albastrul fumuriu și perspectiva neclară, neclară conferă compoziției o adâncime mai mare.

Peisajul de fundal arată un anumit dezechilibru, deoarece creează iluzia unui peisaj care este împărțit în două. Cu toate acestea, nu există continuitate între cele două. Se pare că nu există corespondență în ceea ce privește înălțimile și liniile.

Tehnică

Imagine Mona Lisa Este realizat în vopsea cu ulei pe lemn. Leonardo da Vinci a aplicat tehnica sfumato. Aceasta constă în suprapunerea mai multor straturi de vopsea delicată pentru a înmuia sau dilua contururile figurii și obține senzația de naturalețe și volum, ceea ce permite să percepi că figurile sunt integrate în restul compoziţie.

Mulțumită sfumato, Leonardo a reușit să perfecționeze percepția tridimensionalității. Leonardo folosește tehnica sfumato pentru a arăta cum lumina sare de pe suprafețele curbate, în special de piele, lăsând-o netedă, moale și naturală.

Explicația despre misterul zâmbetului și aspectul maimuţă Lisa derivă tocmai din tehnica de sfumato și natura viziunii umane.

Într-adevăr, viziunea directă a ființei umane se concentrează asupra detaliilor, dar nu asupra umbrelor, pe de altă parte, viziunea periferică distinge umbrele mai mult decât detaliile. Privind la Mona Lisa din diferite perspective, straturile subțiri și neclare ale tehnicii sfumato fac să apară un zâmbet aproape neobservat din față în comparație cu zâmbetul misterios care apare atunci când este privit din lateral. Acest lucru se întâmplă deoarece mai mult volum este proiectat din lateral din cauza umbrelor create de straturile subțiri.

Înțelesul lui Mona Lisa

Expresia "maimuţă Lisa "înseamnă" doamna Lisa ". maimuţă este un diminutiv al italianului madonna, iar Lisa ar fi numele modelului identificat de Giorgio Vasari, pictor, arhitect și scriitor al Renașterii care a publicat cartea Viața celor mai buni arhitecți, pictori și sculptori italieni, unde a mărturisit pictura.

Identitatea modelului

Există mai multe discuții despre identitatea modelului. Într-adevăr, cea mai acceptată teorie este cea a istoricului Vasari din secolul al XVI-lea, care spune că femeia reprezentată ar fi Lisa Gherardini. Și cine era Lisa Gherardini? Era soția unui negustor de mătase pe nume Francesco del Giocondo. De fapt, numele alternativ Mona Lisa, care înseamnă „fericită” în spaniolă, se referă la faimosul ei zâmbet și la numele soțului ei.

O altă teză sugerează că femeia portretizată ar fi o „anumită doamnă florentină”, în cuvintele lui Leonardo, și că piesa ar fi fost comandată de Juliano de Medicis. În acest caz, ar putea fi o doamnă de renume social. Cu toate acestea, dacă da, îndoiala cu privire la identitatea ei nu ar fi înțeleasă, deoarece ar fi pe deplin identificată.

Lucrurile se complică dacă luăm în considerare faptul că documentele contemporane care descriu pictura s-ar putea referi la diferite versiuni ale Mona Lisa. Existența unor astfel de versiuni este tocmai unul dintre factorii care oferă piesei un context misterios.

Versiuni de Mona Lisa

Cea mai acceptată teorie, întrucât este colectată în opera lui Vasari, se referă la faptul că pictura lui Mona Lisa ar fi fost comandat de negustorul Francesco del Giocondo. Leonardo ar fi început să-l picteze în jurul anului 1503. Cu toate acestea, când Vasari descrie lucrarea, el indică două date foarte importante: se referă la existența sprâncenelor și indică faptul că pictura a fost neterminată.

De pe vremea lui Leonardo există încă două versiuni ale picturii, numite Mona Lisa din Ilseworth Da Mona Lisa de la Muzeul Prado. Dintre acestea din urmă, se știe că este o copie făcută în atelierul lui Leonardo de unul dintre discipolii săi, probabil Andrea Salai. A fost realizat între 1503 și 1519 aplicând aceeași tehnică și condiții materiale: ulei pe scândură de lemn (nuc), măsurând 76,3 x 57 cm. Unele diferențe de calitate sunt vizibile, cum ar fi dificultatea sfumato.

Referindu-se la Mona Lisa din IlseworthMultă vreme s-a crezut că este o falsificare, printre altele, deoarece este realizată pe pânză, spre deosebire de cea din Luvru și Prado. Cu toate acestea, studii științifice recente arată că pigmenții și materialele provin din aceeași epocă. Este o versiune a lui Leonardo însuși? De fapt, va fi prima versiune a tabloului?

Cele mai evidente diferențe cu clasicul Gioconda sunt trei:

• femeia, a cărei față are sprâncene mai definite, arată mai tânără;
• Este clar încadrat între două coloane și
• peisajul de fundal este neterminat.

În cazul în care a fost creat de Leonardo, ar putea avea sens că a fost o primă versiune, dacă luăm în considerare tineretul a modelului în comparație cu Mona Lisa din Luvru și în raport cu anii care i-au trebuit lui Leonardo să dezvolte pictura. Modelul pare a fi același.

Având în vedere această ultimă informație, apare întrebarea: este posibil ca acest tablou să fie o primă versiune a portretului? Ar fi putut Leonardo să facă ambele portrete în același timp? Din moment ce Vasari vorbește despre o Mona Lisa neterminată cu sprâncene, s-ar fi putut referi la aceasta sau la cea care păzește Luvrul? Dacă Vasari se referea la cel din Luvru, s-ar putea ca sprâncenele din Gioconda originalul a fost șters accidental în timpul unui proces de întreținere sau restaurare?

Aceste întrebări încă fără răspuns satisfăcător fac parte din misterele din jurul operei care au atras atenția lumii, dar... Sunt suficiente pentru a explica fenomenul extraordinar de difuzie a picturii?

Ați putea fi, de asemenea, interesat să citiți despre aceasta:

• Pictura Ultima Cină de Leonardo da Vinci
• Omul Vitruvian, de Leonardo da Vinci
• Lucrări de Leonardo da Vinci

Istoria picturii Mona Lisa

Mona Lisa A fost realizat de Leonardo între 1503 și 1519. Cea mai larg acceptată teză sugerează că este o comandă de la negustorul de pânze Francesco del Giocondo. Așa cum era obișnuit cu pictorul renascentist, Leonardo nu a terminat niciodată pictura, așa că a refuzat să o predea și a rămas în posesia sa până la sfârșitul zilelor sale.

Abia după moartea sa, sau poate cu puțin înainte de moartea sa, pictura a fost achiziționată de regele Francisc I al Franței la mijlocul secolului al XVI-lea, care a plătit chiar douăsprezece mii de franci pentru aceasta. După moartea lui Francisco I, lucrarea a fost destinată Fontainebleau, apoi Parisului și, în cele din urmă, Versailles. După Revoluția Franceză, când a fost considerată parte a tezaurului statului francez, a fost predată custodiei Muzeului Luvru în 1797.

A rămas în muzeul Luvru până astăzi, cu excepția a trei întreruperi. Primul, când Napoleon a dus-o în dormitorul său (din 1800 până în 1804). Al doilea, când a fost furat de la muzeu de Vicenzo Peruggia (din 1911 până la revenirea sa în 1914). Și al treilea, când s-a adăpostit în castelul Amboise în timpul celui de-al doilea război mondial și, mai târziu, în abația Loc-Dieu.

Importanta a Gioconda și influența sa asupra artei

Genul portretului pictural al personalităților, așa cum îl cunoaștem, a avut loc la începutul Renașterii, în jurul secolului al XIV-lea. Înseamnă că până atunci Leonardo a pictat Mona Lisa exista deja o tradiție portretistică mai mult sau mai puțin consolidată, adaptată anumitor convenții. Cel mai comun model dinainte Mona Lisa el și-a concentrat atenția asupra reprezentării personajului până la mijlocul trunchiului, astfel încât fața, capul și umerii să acopere întreaga compoziție.

Imaginea Mona Lisa Aparține genului portretului renascentist, dar modul în care a pictat-o ​​Leonardo da Vinci diferă în unele privințe de tradiția în care portretele femeilor erau pictate la acea vreme. Femeia se uită direct la privitor și zâmbește încrezătoare, două atitudini atribuite mai degrabă bărbaților aristocrați decât femeilor.

În portret Mona Lisa Nu sunt afișate doar fața, capul și umerii, ci și trunchiul sub talie, expunând brațele și mâinile și astfel posibilități expresive mai mari. În acest fel, Leonardo dezvăluie multe despre personaj, lucru pe care nu ar fi reușit să-l urmeze modelului anterior.

Cu toate acestea, acesta nu a fost singurul portret realizat de Leonardo și, în plus, dacă ținem cont de faptul că Leonardo păstrat până la sfârșitul zilelor sale, influența sa în acele zile era limitată doar la cercul restrâns de oameni care au realizat vezi-l. În orice caz, nu putem nega că impactul asupra acelui cerc a fost semnificativ, până la punctul în care au lăsat mărturie scrisă. Din acest motiv, pictorul Rafael l-a studiat și l-a luat ca referință pentru a elabora portretul Maddalenei Doni.

În portretul original al Mona Lisa putem vedea semnele de perfecțiune pe care Leonardo le-a atins în dezvoltarea tehnicii de sfumato, și, de fapt, se crede că, în cele din urmă, această pictură a fost lucrată de Leonardo în timp ce pictează faimosul tablou de Ioan Botezatorul, unde se dezvăluie ca un adevărat maestru al clarobscurului. Aceasta înseamnă că tehnica lui Leonardo și-ar fi atins perfecțiunea în aceste două lucrări. Dar importanța sa actuală derivă doar din excelența sa tehnică?

Impactul furtului de Mona Lisa

Se pare că popularitatea Mona Lisa Este de atribuire relativ recentă și a fost catapultat de jaful comis de italianul Vincenzo Peruggia, fost angajat al Muzeului Luvru, la 21 august 1911. De fapt, furtul a fost observat doar 24 de ore mai târziu, ceea ce înseamnă că piesa nu a primit o atenție specială de securitate în acel moment.

Furtul de Mona Lisa A fost cu adevărat scandalos, atât pentru surpriza furtului, cât și pentru tratamentul anchetei, care a pus sub suspiciune două mari figuri publice ale momentului: tânărul Guillaume Apollinaire și Pablo Picasso. De fapt, Apollinaire a fost reținut pentru o săptămână pentru anchete. După doi ani de investigații, autoritățile au aflat unde se afla Peruggia, care încercase să-l vândă lui Alfredo Geri, pe atunci director al Galeriei Uffizi din Florența.

Furtul de Mona Lisa nu numai că pune piesa în vizorul lumii. De asemenea, a influențat evaluarea celorlalte versiuni ale portretului, realizate de Leonardo sau în atelierul lui Leonardo.

Ne referim în mod specific la cele menționate anterior Mona Lisa din Ilseworth, a cărui existență a fost descoperită abia după furt. Apariția târzie a acestei piese pe pânză a semănat suspiciuni cu privire la proveniența sa, deoarece mulți credeau că ar fi putut fi o falsificare făcută în timpul Luvrului în mâinile lui Peruggia.

La câțiva ani de la revenirea piesei, considerată acum de publicul larg ca o comoară, dadaistul Marcel Duchamp iar suprarealistul Salvador Dalí va da lovitura finală pentru a-și consacra faima, făcându-le pe fiecare dintre ele o versiune ireventiv.

În rezumat, toate aceste probleme fac parte din contextul care a influențat difuziunea extraordinară a operei la nivel mondial:

• existența mai multor versiuni ale aceluiași motiv;
• Reticența lui Leonardo de a livra lucrarea;
• investiția economică semnificativă a regelui Francisc I al Franței pentru a o dobândi;
• Dorința lui Napoleon de a o vedea în camerele sale;
• jaful comis de Peruggia și ...
• parodii ireverențiale ale lui Duchamp și Dalí.

Toate acestea nu fac decât să confirme validitatea sa ca adevărat simbol al culturii occidentale.

Vă poate interesa:

• Cele mai reprezentative 25 de picturi ale Renașterii
• Renaştere