Michelangelo Buonarroti: biografia marelui artist al Renașterii

Există puține discrepanțe despre geniul lui Michelangelo Buonarroti, mai cunoscut în spaniolă ca Miguel Ángel. Deja în opera colosală a lui Charles de Tornay, principalul său biograf, în titlu autorul se referă la el drept „Pictor, sculptor, arhitect”. Și poate la toate acestea ar trebui să adăugăm cuvintele „inginer” și „poet”. Aproape nimic.

Michelangelo a fost un adevărat om al Renașterii, educat, foarte interesat de arte și cu un talent de neegalat. Pentru că sunt puțini artiști care ne-au lăsat capodopere autentice în diverse discipline, și acesta este cazul lui Michelangelo. În domeniul sculpturii, adevărata lui vocație, sunt puține de spus. El David, cel Pietate al Vaticanului, cel Moise. În arhitectură, nimic mai puțin decât cupola Bazilicii Sfântul Petru din Roma. Iar în ceea ce privește pictura, domeniu în care el însuși a spus că nu este suficient de pregătit, nu trebuie decât să evocem superbele fresce din bolta Sixtină.

Alăturați-vă nouă în această călătorie prin viața și opera marelui geniu nu numai al Renașterii, ci și al istoriei artei universale.

Scurtă biografie a lui Michelangelo Buonarroti

Michelangelo obișnuia să spună (cel puțin, așa relatează biograful său Ascanio Condivi) că pasiunea pentru sculptură i-a dat-o. A venit pentru că asistenta lui era soția unui pietrar și, potrivit lui, ea administrase praf de marmură cu ea. lapte.

Anecdotele deoparte, adevărul este că Michelangelo s-a considerat întotdeauna, în primul rând, un sculptor. În ciuda acestui fapt, el și-a început pregătirea în atelierul lui Domenico Ghirlandaio (1448-1494), unul dintre cei mai remarcabili pictori ai Florenței Renașterii, unde tatăl său se mutase după expirarea anului de podesta care îl dusese la Caprese, orașul în care geniul nostru a venit pe lume în martie 1475.

Începuturile: sub protecția lui Lorenzo de Medici

Ludovico, tatăl lui Miguel Ángel, nu s-a amuzat că fiul său a vrut să se dedice „artelor manuale”, care era modul în care erau considerate artele plastice la acea vreme. Să ne amintim că în secolul al XV-lea, conceptul medieval al artistului ca un alt meșter, care își câștiga existența cu munca mâinilor sale, era încă în vigoare. Ludovico, care, deși trăia oarecum îngust, provenea dintr-o familie de patricieni din oraș, nu a putut permite unuia dintre fiii săi să se dedice meșteșugurilor.

Totuși, așa a fost, ceea ce a crescut tensiunile pe care artistul le-a avut cu tatăl său. Am comentat că Michelangelo s-a antrenat la începutul adolescenței în atelierul Ghirlandaio din Florența. Sunt ultimele decenii ale secolului al XV-lea, iar orașul este plin de splendoare culturală. Opulenta familie Medici era la conducerea guvernului Florenței și a servit ca patroni importanți, în special capul familiei, Lorenzo cel. Magnific (1449-1492).

Lorenzo de Medici a fost protectorul lui Michelangelo și, în multe lucruri, s-a comportat ca un tată pentru el. cand Magnific murit în 1492, Michelangelo a suferit o lovitură gravă, deoarece locuise în ultimii ani în casa sa și fusese educat în celebrul gradina de sculpturi pe care Lorenzo le-a pus la dispoziția tinerilor artiști. Acolo, Michelangelo nu numai că a avut ocazia să-și cultive talentul înnăscut, dar a fost introdus în viața intelectuală florentină și a devenit s-a cufundat în filosofia și mediul cultural al orașului, ceea ce presupunea fără îndoială un bagaj important care să-l ajute în producția sa. mai tarziu.

Moartea susținătorului său și ridicarea la putere a orașului obscurului călugăr Girolamo Savonarola (apropo, venind de la aceeași mănăstire unde fratele lui Michelangelo își mărturisese jurămintele) a dat peste cap viața geniului nostru și a lăsat o amprentă permanentă asupra lui. caracter.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

Primul sejur la Roma

În Florența austera pe care a propus-o Savonarola, viața culturală efervescentă umbrită de harangi incendiarii călugărului, Miguel Ángel nu a putut să găsească decât un vid intelectual și artistic care nu a putut în niciun caz te ajut. Așa că tânărul Michelangelo s-a îndreptat spre Roma, un oraș care avea să fie cheia dezvoltării sale ca artist.

Din acest prim sejur sunt cei Bacchus, ceea ce i-a făcut pentru cardinalul Riario (care nu i-a plăcut deloc lucrarea pentru că era „prea senzuală”), și extraordinarul Pietate a Vaticanului, pe care Michelangelo l-a sculptat când avea doar douăzeci și trei de ani. Comandată de un cardinal francez, lucrarea arată o măiestrie perfectă atât a sculpturii, cât și a compoziției..

Triunghiul format din mamă și fiu este compensat de figura orizontală a lui Hristos mort, care se odihnește în brațele unei Marie mult prea tinere (amintiți-vă că Isus a murit la vârsta de treizeci și trei de ani). Cu aceasta, Michelangelo a vrut poate să sublinieze fecioria și puritatea Mariei.

Există o anecdotă despre Pietà pe care, din cauza curiozității sale, trebuie să o trecem în revistă aici și care este adunată de Giorgio Vasari (1511-1574) în cartea sa. Viețile celor mai excelenți arhitecți, pictori și sculptori italieni. Se pare că Michelangelo a aflat despre zvonul că piesa magnifică a fost acordată unui anume Gobbio, un sculptor din Milano. Plin de furie, noaptea și-a sculptat numele pe brâul Mariei. Adevărat sau nu, adevărul este că Pietà este singura lucrare a artistului care este semnată și, dacă considerăm caracterul lui dificil și supărat, putem considera că ar putea exista o oarecare bază în anecdotă a realitatii.

• Ați putea fi interesat de: „Istoria artei: ce este și ce studiază această disciplină?”

Întoarcerea la Florența și execuția lui David

În ciuda succesului obținut cu al lui Pietate, scopul lui Michelangelo era să obțină o comisie papală în timpul șederii sale la Roma. Fără a primi, s-a întors în orașul familiei sale. Savonarola căzuse din grație și fusese executată în 1498, așa că Florența a revenit la ceea ce fusese cândva: un oraș plin de efervescență culturală..

Era anul 1501, iar orașul avea nevoie de un element care să exprime caracterul Republicii. Ideea a fost de a sculpta o figură a lui David, eroul biblic, dintr-un singur bloc de marmură care a fost păstrat în Dom de ani de zile. Firma a fost foarte dificilă, deoarece blocul era foarte îngust, ceea ce a îngreunat executarea corectă a proporțiilor.

Toată lumea știe că Miguel Ángel și-a atins scopul, și cu o răzbunare. Rezultatul a fost sculptura lui David, posibil cel mai cunoscut al artistului și care a devenit un simbol al Republicii Florentine, întruchipând curaj și forță. Michelangelo nu îl reprezintă pe David după doborarea uriașului Goliat, așa cum o face Donatello în sculptura sa cu același nume, ci mai degrabă îl prezintă chiar înainte de confruntare, concentrat pe a lui misiune. De aici încruntarea și privirea intensă a tânărului, o adevărată ispravă expresivă care ne dă o idee despre geniul autorului său.

S-au spus multe despre deformări caracteristicile anatomice ale corpului eroului. Într-adevăr, capul este prea mare, la fel și mâinile și picioarele. Unii experți leagă aceste erori de îngustimea și dimensiunea blocului oferit artistului, fără spune că există deja o figură pe jumătate schițată, ceea ce nu i-a oferit artistului multe opțiuni atunci când a fost vorba de executarea David.

Pe de altă parte, trebuie să ținem cont de faptul că sculptura trebuia amplasată, în principiu, la o înălțime considerabilă, într-unul dintre contraforturile Domului, deci Miguel Ángel a vrut poate să corecteze posibilele deformații optice pe care le-ar provoca acest lucru. Această teorie, însă, nu pare plauzibilă, deoarece nu ar explica disproporția picioarelor. Oricum ar fi, David reprezintă unul dintre vârfurile creative ale geniului florentin.

• Articol înrudit: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste (și ceea ce studiază fiecare dintre ele)”

A doua ședere la Roma: Capela Sixtină

A doua ședere a lui Michelangelo la Roma a însemnat atingerea obiectivului primului: obținerea unei comisii papale. Pontiful de atunci, Iulius al II-lea, i-a încredințat artistului executarea mormântului său. Aceasta avea să fie marea lucrare a lui Michelangelo, pentru care a lucrat conștiincios cu avansul bănesc pe care îl primise. A mers la cariera Carrara pentru a supraveghea personal, ca întotdeauna, alegerea marmurei, transferul acestuia la Roma și depozitarea acestuia.

Dar, pe neașteptate, Iulius al II-lea a abandonat ideea mormântului și a hotărât să îi încredințeze lui Bramante (1444-1514) reforma Bazilicii Sfântul Petru. Michelangelo, înfuriat și îndatorat pentru pregătirile pentru mormânt, fuge din Roma, într-un gest dramatic care a făcut să curgă râuri de cerneală despre relația proastă dintre papă și artist.

Lăsând deoparte legenda, este adevărat că personalitățile acestor două personaje, deși asemănătoare în multe privințe, se asemănau violent din punct de vedere al caracterului și al hotărârii. În cele din urmă, Julio al II-lea ajunge să-i comandă florentinului frescele bolții Capelei Sixtine; după Vasari și Condivi, stimulați de Bramante, dornici să promoveze cariera tânărului Rafael. Dacă este de crezut această poveste, Bramante nu l-a crezut pe Michelangelo capabil să facă frescele și a vrut ca papa să comandă lucrarea doar pentru a-și vedea rivalul eșuând.

Oricum ar fi, Michelangelo a preluat marea întreprindere în ciuda protestelor sale inițiale, întrucât se considera sculptor, nu pictor. Proiectul inițial al lui Iulius al II-lea a fost să-i reprezinte pe cei doisprezece apostoli, dar iconografia care a ajuns să prevaleze a fost motive din Vechiul Testament: creația lui Adam și a Evei, izgonirea din Paradis, sibilele și profeții, printre alții.

Procesul creativ al lui Michelangelo nu a fost întotdeauna satisfăcător. Artistul a început lucrările la Sixtine în ianuarie 1509, odată cu executarea lui potopul universal, și a continuat să lucreze la fresce până în octombrie 1512, spre disperarea papei, care dorea ca Michelangelo să picteze mai repede. Poziția de lucru a artistului, întins pe spate pe schelă, a fost fatală sănătății sale fizice, iar faptul că lucra noaptea, la lumina lumânărilor, i-a agravat problemele de vedere. Marea opera a lui Michelangelo îl devorase complet.

muncitor neobosit până la moarte

Proiectul mormântului papal nu a fost abandonat în totalitate. Odată cu moartea lui Iulius al II-lea, s-a urcat pe tron ​​Sfântul Petru Medici, care a luat numele de Leon al X-lea, un pontif și iubitor de artă, dar care a preferat opera marelui rival al lui Michelangelo, tânărul Rafael Sanzio.

Totuși, Leon al X-lea a reușit să-i determine pe della Rovere, familia căreia îi aparținea regretatul papă, să-i comandă un nou proiect lui Michelangelo. Cu această ocazie ar fi un monument funerar de dimensiuni mai mici și, spre deosebire de templu de sine stătător proiectat în timpul vieții lui Iulius al II-lea, acesta va fi atașat de zidul bisericii San Pietro din Vincoli.

Pentru acest nou mormânt, Michelangelo a sculptat cealaltă capodopera a sa, Moise, care și-a câștigat imediat faima și a servit drept model pentru mulți sculptori europeni ai vremii. Tot pentru acest proiect a început să lucreze la sclavii săi. Cele mai multe dintre ele erau neterminate, ceea ce le oferă încă o aură mai misterioasă și mai fascinantă, deoarece se pare că figurinele încearcă să „scape” din bloc.

Acei ani au fost tulburi pentru artist. În 1534, Ludovico, tatăl său, a murit. Cu doi ani mai devreme, Michelangelo îl cunoscuse pe Tommaso Cavalieri, un nobil mult mai tânăr care a trezit o pasiune profundă și intensă în sculptorul matur, dacă ținem cont de a lui corespondenţă. Se știe că Michelangelo nu a avut o relație amoroasă (cunoscută, cel puțin) până atunci, ceea ce ridică câteva întrebări: Michelangelo era homosexual? De asemenea, este cunoscută relația sa intelectuală cu Vittoria Colonna, pentru care a ajuns să compună frumoase sonete. Era poate bisexuală sau Vittoria reprezenta doar un ideal? Oricum ar fi, trebuie să ne amintim că, la acea vreme, homosexualitatea era pedepsită cu moartea, așa că, dacă ar fi, Miguel Ángel trebuia să fie foarte atent să nu se răspândească.

Ultimele mari lucrări ale lui Michelangelo urmau să fie Capela Medici, în Noua Sacristie a bisericii San Lorenzo, Biblioteca Laurențiană și colosala Judecată de Apoi a Sixtinei, executată la mai bine de două decenii după frescele din seif. Miguel Ángel pictează diverse grupuri parcă suspendate într-un spațiu fără formă și timp, prezidate în centru de spectaculos. figura lui Hristos, cu un studiu anatomic foarte atent și puternic, așa cum era caracteristic operei florentinului. În dreapta ei, Fecioara se retrage într-un gest care pare să fie de durere sau de frică. După cum comentează Charles de Tolnay, corpul ei amintește de pliul Venuselor clasice încovoiate. Luate împreună, pictura este atât de puternică, încât privitorul este instantaneu captivat de ceea ce pare a fi o viziune sublimă.

Muncitor constant și neobosit, perfecționist incorigibil, Michelangelo Buonarroti a creat până la sfârșitul vieții.. Se știe că, cu câteva zile înainte de a muri, era ocupat cu Piedad Rondanini, ultima sa capodopera, ramasa neterminata. Geniul a murit la Roma în februarie 1564, când avea să împlinească optzeci și nouă de ani, și a fost înmormântat la Florența, orașul tinereții sale. În același an, Congregația Conciliului de la Trent a ordonat acoperirea nudurilor „păcătoase” ale Sixtinei.