Neoimpresionismul: ce este și care sunt caracteristicile sale

Uneori, povestea pare meticulos calculată. Și este că George Seurat și-a expus pe a lui Duminică după-amiază pe insula La Grande Jatte, considerată marea operă a neoimpresionismului, în ultima dintre expoziţiile impresioniste. impresionism a fost atins de moarte și începea o nouă eră a expresiei artistice.

Era anul 1886, iar pictura lui Seurat a făcut furori. Nu din cauza temei sale; publicul era mai mult decât obișnuit, datorită lui Monet și companiei, cu peisajele urbane și rurale inundate de lumină. Dar dimensiunile ei colosale (207,6 x 308 cm) și, mai presus de toate, tehnica inovatoare, au stabilit un punct de cotitură între această mare lucrare a lui Seurat și producția impresionistă anterioară.

S-a inaugurat un nou stil, neoimpresionismul. Dar ce a fost? Care au fost caracteristicile sale? De ce a fost o revoluție în tehnica impresionistă? În acest articol vom afla.

Ce este neoimpresionismul?

Termenul „neo-impresionism”, precum și „post-impresionism” este o referire oarecum vagă la producția artistică care s-a dezvoltat în Europa după ascensiunea impresionismului. În anii 1880, impresioniștii trăiau o criză care, în realitate, însemna cântecul lor de lebădă. După dispersarea grupului, au apărut noi artiști care au dat o întorsătură a ceea ce a fost propus de impresionism cu un deceniu mai devreme.

Criticul de artă Félix Féneon (1861-1944), foarte apropiat de cercurile impresioniste, a fost cel care a inventat termenul. Totul s-a întâmplat în 1886; tocmai în ceea ce privește ultima expoziție a mișcării, la care am comentat că George Seurat (1859-1891) a participat cu duminică după-amiază.

Féneon scrisese un volum despre pictura impresionistă și era destul de familiarizat cu tehnica și procesul creativ al grupului. Din acest motiv, când a dat peste pânza lui Seurat, a rămas uimit de inovația tehnică pe care aceasta o reprezenta în comparație cu predecesorii săi.

Care a fost această inovație care a plasat Seurat în fruntea vieții culturale pariziene? De fapt, dvs duminică după-amiază Nu fusese prima lucrare de natură clar „neoimpresionistă” pe care artistul o prezentase publicului. Pânza sa Bathers at Asnières, care arată o altă perspectivă asupra insula La Grande Jatte, fusese prezentată Salonului oficial în 1884 și a fost imediat respinsă. Lucrarea a fost expusă în celebrul Salón de los Independientes, unde au expus artiști neacceptați de arta „oficială”. Acolo a descoperit-o Paul Signac (1863-1935), cel mai fervent adept al lui Seurat și prietenul său credincios.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice? Un rezumat al caracteristicilor sale"

O întorsătură a impresionismului

Atât în ​​Bathers în Asnières cât și în duminică după-amiază se apreciază clar ce a observat Féneon și a hotărât să numească acest nou stil „neoimpresionism”. Această inovație era tehnica folosită de Seurat. Pentru că, în timp ce impresioniștii făceau pensule rapide și libere și, mai presus de toate, au amestecat culorile pe pânză, tonalitățile picturilor lui Seurat au rămas „intacte” pe pânză.

Deja la începutul secolului al XIX-lea, chimistul Michel Eugène Chevreul (1786-1889) își lansase „legea contrastului”. Simultaneous Color”, în care a susținut, printre altele, că două culori par mult mai diferite dacă sunt s-au juxtapus. Ceea ce spunea Chevreul era că ochiul uman are capacitatea de a „interpreta” culorile.

Pornind de la această teorie și, de asemenea, pe baza investigațiilor asupra culorii lui Ogden N. Rood (1831-1902), Seurat a dezvoltat o tehnică picturală bazată pe puncte de culoare pure aplicate uniform pe pânză.. Culorile erau pur și simplu juxtapuse pe pânză; la distanța potrivită, retina privitorului le amesteca prin intermediul unei iluzii optice. Acest factor îi face pe Seurat și pe adepții săi artiști mult mai „analitici” decât predecesorii lor. Pânzelor neoimpresioniste le lipsește spontaneitatea de care se bucură creațiile impresioniste, deoarece își duc pozitivismul la extrem. În neoimpresionism totul este studiat cu atenție și se folosesc teoriile optice și științifice care au căpătat atâta rezonanță la acea vreme.

• Ați putea fi interesat de: „Istoria artei: ce este și ce studiază această disciplină?”

George Seurat, marele nume al neoimpresionismului

La Seurat, această meticulozitate ajunge la extrem. Pictorul a fost extrem de meticulos când a venit să-și compun picturile, dovadă fiind cele 28 de desene și 28 de schițe în ulei pe care le-a realizat pentru el. duminică după-amiază, fără a număra cele trei pânze pe care le-a executat anterior pentru a încadra scena. În lunile lungi pe care le-a dedicat capodoperei sale, Seurat a schimbat de mai multe ori compoziția și personajele. Paul Signac, adeptul și marele său prieten, a comentat că atunci când l-a vizitat pe pictor în atelierul său, pânza i se părea prea mare pentru micimea locului de muncă. Unii savanți indică acest lucru drept motivul pentru care cifrele de duminică după-amiază Arată puțin disproporționat.

Motivul operei inaugurale a neoimpresionismului era banal; unii oameni (mai ales eleganti si distinsi) se bucura de o duminica dupa-amiaza pe Grande Jatte, o mica insula din Sena. Tehnica punctelor uniforme (numită ulterior divizionism sau puntillism) asigură că, la o distanță adecvată, se poate aprecia o combinație armonioasă de culori. Totuși, dacă ne apropiem, vom putea verifica că, într-adevăr, Seurat aplică puncte juxtapuse de culoare pură, fără amestecare.

Imperiul neoimpresionismului a durat până la moartea prematură a lui Seurat, care a murit de meningită la vârsta de 31 de ani. Prietenul său Signac a fost responsabil de dezvoltarea teoriilor sale și de răspândirea stilului. Deosebit de importantă pentru traiectoria puntillismului a fost lucrarea sa De la Eugène Delacroix la neoimpresionism, publicată în 1899 și care a pus bazele tehnice ale mișcării.

Influența neoimpresionismului asupra artiștilor de la începutul secolului

Lucrările lui Signac urmează cu fidelitate preceptele prietenului său, deși în unele dintre ele observăm deja un fel de pre-fauvism. Nu putem uita influența enormă pe care opera lui Seurat a avut-o asupra artiștilor fauve, care a preluat ideea de „culoare pură” și a început să aplice culorile direct pe țesătură, fără amestecare prealabilă. Astfel, fauvii Henri Matisse (1869-1954) sau André Dérain (1880-1954) au primit o mare ucenicie din moștenirea picturală pe care Seurat o lăsase în urmă.

Paul Signac a evoluat în etapa sa finală către o lucrare extrem de decorativă, inspirată de postere și imprimeuri japoneze. Un exemplu clar în acest sens este faimosul lui Portretul lui Félix Féneon pe email pe un fundal ritmic de măsuri și unghiuri, tonuri și culori, unde criticul de artă care dăduse numele stilului apare ca un prestidigitător încadrat pe un fundal de culori ondulate și aproape onirice.

Picturile nu vor mai reflecta niciodată culoarea reală a lumii. La sfârșitul secolului, artiști precum Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) sau Paul Cézanne (1839-1906), ale căror mari nume A fost numit post-impresionism, ele captează tonalitățile ca vehicul expresiv, fenomen pe care fauvii amintiți mai sus îl vor duce la limită în 1905.

Ceilalți artiști neoimpresionişti

Deși Seurat și Signac sunt cele mai cunoscute nume din neoimpresionism (nu este surprinzător, ei au fost cei care au dezvoltat tehnica) sunt și alți artiști care s-au mișcat după preceptele acestui nou stil, precum Henri-Edmond Cross (1856-1910). Numele real al lui Cross era Delacroix, dar numele lui a fost schimbat pentru a se distanța de omonimul său romantic și pentru a preveni publicul să-i confunde. Cufundarea lui în puntillism seratian era târziu, întrucât primele sale lucrări puntiliste datează din 1891, tocmai anul morții lui Seurat.

Pe de altă parte, neoimpresionismul a făcut o impresie profundă în Belgia și Țările de Jos. Seurat a fost chemat de grupul Les Vingt (Cei Douăzeci), cu sediul la Bruxelles, să expună în comun. Anterior, grupul de artiști belgieni s-a arătat interesat de impresioniști precum Pissarro, Monet și Berthe Morissot, care au fost și ei invitați să expună alături de ei. Unele dintre numele belgiene și olandeze ale neoimpresionismului sunt pictorii A. W. Finch (1854-1930) și Henry van Velde (1863-1957).