45 de scurte poezii baroc ale celor mai buni autori

De-a lungul secolelor, omenirea a folosit artă, cum ar fi lirica și poezia, pentru a se exprima.

Emoții, sentimentele, gândurile și îndoielile sunt câteva dintre principalele elemente pe care poeții au dorit să le reflecte. Dar poezia nu este omogenă: fiecare poet se exprimă independent, deși este adevărat că există diferite curente și moduri de a face, în general legate de momentul istoric și cultural al timpului în care trăiește artistul.

Baroc: o vreme a marilor poeți

Unul dintre aceste curente este baroc, cunoscut pentru tendința spre extravaganță, ornamentație, cultism și ostentație. de a căuta să exprime senzații, pasiuni și sentimente în ciuda faptului că facem acest lucru cu un stil în care angoasa și contradictii.

Aspecte precum cele spirituale sunt foarte apreciate, precum și utilizarea satirei și a cinismului în chestiuni mai banale. Marii exponenți ai acestei epoci sunt Góngora sau Quevedo. Pe parcursul acestui articol vom vedea o serie de mari poezii baroc, atât de la aceștia, cât și de la alți autori, pentru a putea vizualiza modul lor de a se exprima și câteva dintre caracteristicile acestui stil artistic.

• Articol recomandat: „Cele mai bune 15 poezii scurte (de autori celebri și anonimi)”

45 de poezii scurte din baroc

Mai jos vă arătăm un total de douăzeci și patru de poezii scurte mari din baroc a diferiților exponenți ai acestui stil, care ne vorbesc despre aspecte precum dragostea, frumusețea sau dezamăgirea.

1. Aceasta este dragostea, cine a încercat-o știe (Lope de Vega)

„Leșin, îndrăznește, fii furios, aspru, tandru, liberal, evaziv, încurajat, muritor, decedat, viu, loial, trădător, laș și curajos; a nu-și găsi centrul și odihna în afara binelui, arătându-se fericit, trist, umil, trufaș, furios, curajos, fugar, mulțumit, jignit, suspicios; fugi de fața dezamăgirii clare, bea otravă pentru băutură moale, uită de beneficiu, iubește răul; a crede că un rai se încadrează într-un iad, a-și da viața și sufletul unei dezamăgiri; Aceasta este iubire, cine a încercat-o știe.”

• În această poezie, Lope de Vega exprimă pe scurt gama largă de emoții și senzații pe care dragostea le generează, precum și multiplele contradicții pe care le poate provoca în noi înșine.

2. Spre un vis (Luis de Góngora)

„Diverse imaginație că, într-o mie de încercări, în ciuda tristului tău stăpân, cheltuiești dulcea muniție a somnului blând, hrănind gânduri deșarte, pentru că aduci spiritele atente doar să mă reprezinte. încruntarea serioasă a chipului dulce de Zahareño (suspendarea glorioasă a chinurilor mele), visul (autor de reprezentări), în teatrul lui, pe vântul înarmat, umbrele se îmbracă de obicei într-un pachet frumos.

Urmareste-l; vă va arăta chipul iubit, iar patimile voastre vă vor înșela o vreme patimile voastre, două bunuri, care vor fi somnul și părul.”

• În această poezie, Luis de Góngora ne vorbește despre plăcerea de a visa și cum acest lucru ne permite să ne detașăm de problemele vieții de zi cu zi, precum și să putem aprecia frumusețea lumii viselor.

3. Definiția iubirii (Francisco de Quevedo)

„Este gheață arzătoare, este foc înghețat, este o rană care doare și nu se simte, este un vis bun, un rău prezent, este o scurtă odihnă foarte obositoare.

Este o nepăsare care ne face să ne pese, un laș cu nume curajos, o plimbare singuratică printre oameni, o iubire numai pentru a fi iubită.

Este o libertate închisă, care durează până la ultimul paroxism; boală care crește dacă se vindecă. Acesta este Iubirea copilului, acesta este abisul lui. Uite ce prietenie va avea cu nimic care să-i fie contrar în toate!

• Quevedo ne arată în această poezie o scurtă definiție a iubirii, caruselul de emoții pe care îl generează și contradicțiile și autoconflictele pe care le implică.

4. La flori (Pedro Calderón de la Barca)

„Aceștia care au fost fast și bucurie trezindu-se în zori, după-amiaza vor fi milă deșartă dormind în brațele nopții reci. Această nuanță care sfidează cerul, Iris dungată de aur, zăpadă și stacojiu, va fi o lecție pentru viața umană: atât de multe se întreprind în spațiul unei zile!

Trandafirii s-au ridicat devreme pentru a înflori și pentru a îmbătrâni au înflorit: leagăn și mormânt într-un mugur pe care l-au găsit. Astfel de oameni și-au văzut averea: într-o singură zi s-au născut și au expirat; că după secole au fost ore.”

• Scurtă poezie de Calderón de la Barca ne vorbește despre flori, dar asta pleacă de la ei și de la fragilitatea lor pentru a vorbi despre cât de efemere sunt lucrurile: totul se naște și Totul moare, totul are începutul și sfârșitul său, inclusiv ambițiile, visele, realizările și viaţă.

5. Conține o fantezie fericită cu dragoste decentă (Sor Juana Inés de la Cruz)

„Opriți, umbra binelui meu evaziv, imaginea vrajei pe care o iubesc cel mai mult, iluzie frumoasă pentru care mor fericit, ficțiune dulce pentru care trăiesc dureros.

Dacă pieptul meu de oțel ascultător servește drept magnet atrăgător al grațiilor tale, de ce mă faci să mă îndrăgostesc de tine în mod măgulitor, dacă atunci trebuie să mă batjocorești ca pe un fugar?

Dar nu poți blazona, mulțumit, că tirania ta triumfă asupra mea: că, deși lași legătura batjocorită strâns pe care o încingea forma ta fantastică, nu contează puțin să-ți batjocorești brațele și pieptul, dacă închisoarea mea te scoate. extravagant."

• Această poezie a lui Sor Juana Inés de la Cruz, unul dintre exponenții barocului din Mexic și membru al Ordinului San Jerónimo, ne vorbește despre dragoste. Autorul ne reflectă că, deși ne rezistăm să-l simțim, trăirea lui și simplul fapt de a fantezi despre ea generează deja bucurie și satisfacție.

6. Sonet la nas (Francisco de Quevedo)

„Era un om lipit de nas, era un nas la superlativ, era o alquitară pe jumătate, era un pește-spadă cu barbă prost; Era un cadran de soare orientat greșit. Era un elefant pe spate, era un nas și un scrib, un Ovidiu Nason cu nasul rău.

Era pintenul unei galere, era o piramidă egipteană, cele douăsprezece triburi de nasuri erau; A fost odată ca niciodată un nas infinit, arc-nas frisian, caratulera, blănci cu nasul mare, mov și prăjit.

Era un om lipit de nas, era un nas la superlativ; Era un nas și un scrib; Era un pește-spadă foarte bărbos; Era un cadran solar direcționat greșit. A fost odată o alquitară gânditoare; Era un elefant cu fața în sus; Ovidio Nasón a fost mai talentat.

Odată pe pintenul unei galere; Era o piramidă a Egiptului, cele douăsprezece triburi de nasuri erau; „Era un nas foarte infinit, mult nas, un nas atât de fioros încât pe chipul lui Annas ar fi o crimă”.

• Acest sonet foarte cunoscut de Quevedo este unul dintre cele mai populare poezii burlesce ale barocului.. Pe lângă aceasta, era o batjocură dedicată unuia dintre cei mai mari rivali literari ai autorului: Luis de Góngora.

7. Ovillejos (Miguel de Cervantes)

„Cine îmi diminuează proprietatea? Și cine mă sporește duelurile? Gelozie! Și cine îmi pune la încercare răbdarea? Absență! În acest fel, nu există remediu pentru boala mea, deoarece speranța, disprețul, gelozia și absența mă omoară.

Cine îmi provoacă această durere? Dragoste! Și cine îmi umple slava? Avere! Și cine este de acord cu durerea mea? Cer! În felul acesta mi-e teamă să mor din cauza acestui rău ciudat, deoarece dragostea, averea și raiul se combină în răul meu.

Cine îmi va îmbunătăți norocul? Moarte! Și binele iubirii, cine ajunge la el? In miscare! Și bolile lor, cine le vindecă? Nebunie! Astfel, nu este sens să vrei să vindeci pasiunea, când remediile sunt moartea, schimbarea și nebunia.”

• Miguel de Cervantes este unul dintre cei mai mari exponenți ai literaturii spaniole și universale. și este cunoscut în special pentru că este autorul cărții „Domnul ingenios Don Quijote din La Mancha”. Cervantes a scris însă și poezii precum cea prezentată aici, în acest caz pentru a vorbi despre durerea pe care o poate genera răul de dragoste.

8. La gelozie (Luis de Góngora)

„O ceață a stării celei mai senine, furie infernală, șarpe rău născut! O viperă otrăvitoare ascunsă într-o poiană verde într-un sân mirositor! O, printre nectarul iubirii muritoare, otravă, că într-un pahar de cristal iei viață! O sabie asupra mea cu o strângere de păr, a pintenului iubitor de frână tare! O râvnă, de veșnică favoare de călău!Întoarce-te în locul trist unde ai fost, sau în împărăția (dacă te încadrezi acolo) fricii; Dar nu te vei potrivi acolo, pentru că, din moment ce ai mâncat atât de mult din tine și nu ai terminat, trebuie să fii mai mare decât iadul însuși”.

• Această poezie a lui Góngora face referire clară la suferința generată de trezirea geloziei., precum și neîncrederea și dificultatea pe care le provoacă în relații.

9. Caut viața în moarte (Miguel de Cervantes)

„Căut viața în moarte, sănătatea în boală, libertatea în închisoare, evadarea în închisoare și loialitatea în trădător. Dar norocul meu, de la care nu aștept vreun bine, a stabilit cu cerul că, de când cer imposibilul, nu mi-au dat încă posibilul.”

• Acest scurt poem al lui Cervantes ne vorbește despre căutarea unor presupuneri imposibile, de a găsi ceva dorit în contrariile sale directe. Este o căutare a imposibilului care ne poate face să pierdem ceea ce este posibil și asta face parte din istorie. din Don Quijote de la Mancha: poezia este recitată lui Anselmo, un personaj care își neglijează și își lasă deoparte soția Camila.

10. Oameni proști pe care îi acuzi (Sor Juana Inés de la Cruz)

„Bărbații proști care acuză femeile fără motiv, fără să vadă că ești prilejul aceluiași lucru care dai vina: dacă cu o nerăbdare de neegalat le soliciti disprețul, de ce vrei să facă bine dacă îi inciți? rău?

Îi combati rezistența și apoi, cu gravitate, spui că lejeritatea a provocat sârguința. Aparentul vrea îndrăzneala aparentului tău nebun, copilul care pune nuca de cocos și apoi se teme de ea. Vrei, cu prezumție prostească, să-l găsești pe cel pe care-l cauți, pentru intenționat, Thais, și în posesie, Lucrecia.

Ce stare de spirit poate fi mai ciudată decât aceea care, lipsită de sfaturi, însuși încețoșează oglinda și simte că nu este clară? Cu favoare și dispreț ai un statut egal, plângându-te dacă te tratează urât, batjocorindu-te dacă te iubesc bine.

Ești mereu atât de prost încât, cu standarde inegale, dai vina pe unul pentru că este crud și pe altul pentru că este ușor de învinovățit. Așadar, cum ar trebui să fie temperat cel pe care îl caută iubirea ta, dacă cel care este nerecunoscător jignește și cel care este ușor mâniat? Dar, printre mânia și tristețea la care se referă gustul tău, s-ar putea să fie și cei care nu te iubesc și se plâng la un moment bun.

Amanții tăi dau durere libertăților lor și, după ce le faci rele, vrei să le găsești foarte bune. Ce vină mai mare a avut într-o pasiune greșită: cel care cade din cauza rugăciunii sau cel care se roagă din cauza căzutului? Sau care este mai de vină, chiar dacă cineva face răul: cel care păcătuiește pentru plată, sau cel care plătește pentru păcat?

Ei bine, de ce ți-e frică de vinovăția pe care o ai? Vrei-le așa cum le faci sau fă-le așa cum le cauți. Nu mai întreba, iar apoi, cu și mai mult motiv, îi vei acuza pe fanii de cine te va întreba. Ei bine, cu multe arme am găsit că luptă împotriva aroganței tale, pentru că în promisiune și exemplu te alături diavolului, trupului și lumii.

• Această poezie este tot de Sor Juana Inés de la Cruz, în special una dintre cele mai cunoscute, iar în ea ne vorbește despre ipocrizia celor care cer anumite caracteristici soțului lor care la rândul lor apoi critică și discriminează, pe lângă obiectivarea și tratarea inegal a figurii. feminin. Vorbește critic despre pozițiile de discriminare și de tratament umilitor și utilitar al femeilor, un subiect care nu este atât de comun de văzut criticat de autorii secolului al XVII-lea.

11. Fața pe care am văzut-o a regretatei mele soții (John Milton)

„Am văzut chipul soției mele decedate, întors, ca Alceste, din moarte, cu care Hercule mi-a mărit norocul, livid și salvat din groapă. A mea, nevătămată, curată, splendidă, curată și mântuită de legea atât de puternică, și-i contempl frumos trupul inert ca pe cel din rai unde se odihnește.

A venit la mine toată îmbrăcată în alb, acoperindu-și fața și a putut să-mi arate că în dragoste și bunătate strălucea. Câtă strălucire, o reflectare a vieții lui! Dar vai! „S-a aplecat să mă îmbrățișeze și m-am trezit și am văzut că ziua se întoarce în noapte”.

• Această poezie frumoasă a lui Milton reflectă dorul și dorința că oamenii care au murit sunt încă cu noi.

12. Noapte (Lope de Vega)

„Noapte care face împodobiri, nebunești, imaginative, himerice, pe care le arăți celor care în tine le cuceresc binele, munții plati și mările uscate; locuitor al creierului gol, mecanic, filozof, alchimist, corector ticălos, râs nevăzător, înspăimântător de propriile ecouri; ți se atribuie umbra, frica, răul, solicios, poet, bolnav, frig, mâini ale vitejilor și picioare ale fugarului.

Fie că se trezește, fie că doarme, jumătate din viața lui este a ta; Dacă mă uit, te plătesc cu ziua, iar dacă dorm, nu simt ceea ce trăiesc.”

• Poezie de Lope de Vega inspirată din noapte, acea parte a zilei atât de asociată cu misticism, magie și vise.

13. Pronunță cu numele lor necazurile și mizeria vieții (Francisco de Quevedo)

„Viața începe în lacrimi și caca, apoi vine mooul, cu mama și nuca de cocos, urmat de variolă, slime și mucus, și apoi vine vârful și zdrăngănitul. Pe măsură ce ea crește, prietenul și cojitorul, cu ea atacă apetitul nebun, pe măsură ce se ridică la tinerețe, totul este puțin, și atunci intenția păcătuiește într-un ticălos. Se face barbat, si incurca totul, singur continua sa perendec, casatorit devine cuca rau. „Bătrânul devine cenușiu, se încrețește și se usucă, vine moartea, totul bazooka, și ceea ce lasă plătește și ce păcătuiește.”

• O lucrare care ne vorbește despre trecerea timpului, despre evoluția omului de-a lungul ciclului de viață și în diferitele etape ale vieții: naștere, creștere, maturitate și bătrânețe.

14. Răsărit (John Donne)

„Bătrân nebun ocupat, soare nestăpânit, de ce ne suni așa, prin ferestre și perdele? Ar trebui iubiții să-ți urmeze calea? Du-te, luminare insolentă, și mai degrabă mustră pe școlari lenți și pe ucenici îmbufnați, vestește-l pe curtean că regele iese la vânătoare, poruncește furnicilor să păzească recolta; Iubirea, care nu se schimbă niciodată, nu cunoaște anotimpuri, ore, zile sau luni, zdrențele timpului.

De ce judeci razele tale ca fiind atât de puternice și splendide? Le-aș putea eclipsa într-o singură clipire, pentru că nu suport fără să mă uit la ea. Dacă ochii lor nu te-au orbit încă, uită-te cu atenție și spune-mi, mâine când te întorci, dacă Indiile de aur și mirodenii continuă în locul lor, sau aici zac cu mine. Întrebați despre regii pe care i-ați văzut ieri și veți ști că toți zac aici, în acest pat.

Ea sunt toate regatele și eu, toți prinții, iar în afara noastră nimic nu există; prinții ne imită. În comparație cu aceasta, toată cinstea este un remediu, toată bogăția, alchimia. Ești, soare, pe jumătate la fel de fericit ca și noi, după ce lumea s-a contractat la o asemenea extremă. Vârsta ta cere odihnă și, din moment ce datoria ta este să încălziți lumea, este suficient să ne încălzim. Strălucește pentru noi, care vom fi în toate, acest pat centrul tău, orbita ta pe acești pereți.”

• Această lucrare a lui John Donne ne vorbește despre dragoste, criticând puterea razelor solare pentru că tulbură contemplarea celui iubit și declarând că atunci când sunt împreună doar ei există, într-un moment de fericire și de deplinătate.

15. Orele pe care neamurile au compus (William Shakespeare)

„Orele în care neamurile au compus o asemenea viziune pentru a vrăji ochii, tiranii lor vor fi când vor distruge un frumusețea harului suprem: pentru că timpul neobosit, în iarna sumbră, se schimbă în vara care în sânul ei. ruine; Seva îngheață și frunzișul se împrăștie și frumusețea se ofilește printre zăpadă.

Dacă nu s-ar lăsa esența verii, în pereții de cristal lichid captiv, frumusețea și rodul ei ar muri fără să lase măcar amintirea formei sale. Dar floarea distilata, chiar si iarna, isi pierde podoaba si traieste in parfum.”

• Această poezie, a cunoscutului dramaturg William Shakespeare, ne vorbește despre modul în care trecerea timpului ne deteriorează aspectul și frumusețea la nivel fizic, deși cel mai important lucru, esența, supraviețuiește.

16. Ochi (Giambattista Marino)

„Ochi, dacă este adevărat că un înțelept poate supune lumina clară a rotațiilor cerești, de ce nu te pot poseda pe tine, luminoasă și frumoasă, născută în soare, stele pământești? Astrologie fericită dacă aș putea, sărutând una din razele tale, să-ți spun: „Nu mă mai tem de ucigași și de regi: dacă voi, ochi, sunteți deja ai mei”.

• Giambattista Marino este probabil cel mai relevant autor al barocului italian., numărând în opera sa cu exponenți precum Adonis. Din aceasta se extrage fragmentul de poem scris anterior (tradus), în care ne vorbește despre iubire și despre importanța pe care o acordăm ochilor și privirii persoanei iubite.

17. Sonetul XIX pentru a iubi (Jean de Sponde)

„Într-o zi am contemplat apa acestui râu care își târăște încet valurile spre mare, fără ca acvilonii să-l facă spume, nici să sară, să distrugă, până la malul pe care îl scaldă. Și contemplând cursul răutăților pe care le am, acest râu, mi-am spus, nu știe să iubească; Dacă o flacără i-ar putea aprinde gheața, el și-ar găsi dragostea așa cum am găsit-o eu.

Dacă i se potrivea, ar avea un flux mai mare. Dragostea este despre durere, nu atât despre odihnă, dar această durere, în cele din urmă, urmează odihnei, dacă spiritul ei ferm de a muri o apără; Dar cel care moare în durere nu merită decât odihnă care nu-l readuce niciodată la viață.”

• Un reprezentant al barocului francez, Jean de Sponde În traducerea acestui sonet el își exprimă reflecțiile despre iubire atunci când contemplă curgerea unui râu.

18. Interdicție (John Donne)

„Ai grijă să nu mă iubești, amintește-ți, măcar, că ți-am interzis; Nu este că voi compensa imensa mea risipă de cuvinte și sânge pentru lacrimile și suspinele voastre, fiind cu voi așa cum ați fost pentru mine; dar ca atare bucurie ne consumă viața, dacă iubirea ta nu este frustrată de moartea mea; Dacă mă iubești, ai grijă să nu mă iubești.

Ferește-te de a mă urî sau de a triumfa excesiv în victorie. Nu este că vreau să fiu propria mea autoritate și să returnez ură pentru ură; dar îți vei pierde titlul de cuceritor dacă eu, cucerirea ta, pieri din cauza urii tale. Pentru ca, nefiind nimic, moartea mea să nu te micșoreze; Dacă mă urăști, ai grijă să nu mă urăști.

Totuși, iubește-mă și urăște-mă și atunci, astfel de extreme pot fi anulate. Iubeste-ma, ca sa mor in cel mai dulce fel; uraste-ma, pentru ca dragostea ta este excesiva pentru mine; sau să se ofilească amândoi, nu pe mine; Astfel, eu, viu, voi fi scena ta, nu triumful tău; Așa că îți distrugi iubirea, ura și pe mine, ca să mă lași să trăiesc, o, iubește-mă și urăște-mă și pe mine.”

• Potrivit lui Donne, dualitatea dragoste-ura este o constantă în lumea poeziei, stabilind un conflict între ambele extreme și autorul acestei poezii căutând să le contracareze.

19. Când voi fi mort, plânge numai pentru mine... (William Shakespeare)

„Când voi muri, plânge pentru mine numai în timp ce auzi clopoțelul trist, anunțând lumii scăparea mea din lumea ticăloasă către viermele infam. Și nu evoca, dacă citești această rima, mâna care o scrie, pentru că te iubesc atât de mult încât aș prefera până și uitarea ta decât să știi că memoria mea te amărăște.

Dar dacă te uiți la aceste versuri când nimic nu mă desparte de noroi, nici să nu-mi spui bietul meu nume și Fie ca iubirea ta cu mine să se ofilească, pentru ca înțeleptul din plânsul tău să nu cerceteze și să bată joc de tine pentru absent."

• Un alt poem de Shakespeare, care se concentrează pe temele dragostei, morții și dorului: își exprimă dorința ca propria moarte să nu provoace suferință persoanei pe care o iubește, până la punctul de a prefera să fie uitat.

20. Sonetul II despre moarte (Jean de Sponde)

„Trebuie să murim! Și viața mândră care sfidează moartea își va simți furia; Sorii își vor ridica florile zilnice și timpul va sparge acest blister gol. Această torță care aruncă o flacără fumurie își va stinge arderea pe ceara verde; Uleiul acestui tablou își va albi culorile, valurile sale se vor sparge pe malul înspumos. Am văzut fulgerele lui clare trecând prin fața ochilor mei și am auzit chiar și tunetul care bubuie în ceruri. Dintr-o parte sau alta va sufla furtuna. Am văzut zăpada topindu-se, torenții ei uscandu-se, am văzut mai târziu leii care răcnesc fără furie. Trăiți, bărbați, trăiți, căci este necesar să muriți.”

• Autorul francez reflectă în această poezie asupra faptului că toți trebuie să murim mai devreme sau mai târziu, și ne împinge să trăim intens atâta timp cât vom face acest lucru.

21. Sonetul V (Tirso de Molina)

„Ți-am promis draga mea libertate, să nu te mai captivez, nici să-ți dau durere; Dar o promisiune în puterea altuia, cum poate fi obligatoriu să fie îndeplinită? Cine promite că nu va iubi toată viața, iar cu acea ocazie voința se oprește, usucă apa mării, îi adaugă nisipul, oprește vânturile, măsoară infinitul.

Până acum, cu rezistență nobilă, penele tăiau gândurile ușoare, oricât de mult le protejează ocazia zborul. Elev eu sunt al iubirii; Fără licența lor, ei nu pot să-mi impună jurămintele. Iartă-mă, dacă le rup.”

• Acest sonet, din lucrarea „Pedeapsa lui Penqueque”, ne vorbește despre modul în care pierderea iubirii poate duce la încălcarea promisiunilor făcute persoanei iubite.

22. Lacrimile patriei (Andreas Gryphius)

„Acum suntem mai mult decât distruși; soldații numeroși, trâmbița care sună, sabia plină de sânge, tunul care tunet; Au consumat tot ceea ce sudoare și muncă au creat. Turnurile ardând, biserica jefuită, primăria în ruine, bărbații puternici sfâșiați, tinerele violate și tot ce vedem este foc, ciuma și moarte care străpung sufletul și inima.

Aici, bastion și oraș mereu inundate de sânge, timp de trei ori șase ani pâraiele s-au umplut de morți pe care i-au târât încet. Și nu vorbesc despre ceea ce este mai rău decât moartea, mai rău decât ciuma, focul și foametea, pentru că atât de mulți oameni și-au pierdut comoara sufletului.”

• Barocul german are și diverși autori relevanți, printre care se numără Andreas Gryphius. În această poezie autorul își exprimă durerea pentru ororile războiului (Germania era în mijlocul Războiului de Treizeci de Ani).

23. Spre stele (Pedro Calderón de la Barca)

„Acele trăsături ale luminii, acele scântei care adună cu finte superioare hrana de la soare în strălucire, acelea trăiesc, dacă dor. Florile nocturne sunt; Deși atât de frumoși, își suferă ardoarea efemer; Căci dacă o zi este secolul florilor, o noapte este vârsta stelelor.

Din aceea, atunci, izvorul fugar, acum răul nostru, acum binele nostru se deduce; înregistrarea este a noastră, indiferent dacă soarele moare sau trăiește. Ce durată va fi omul să aștepte sau ce schimbare va fi pe care să nu o primească de la steaua care se naște și moare în fiecare noapte.”

• Acest poem este un scurt sonet dedicat stelelor, care rămân practic neschimbate și ne însoțesc în fiecare seară a vieții noastre.

24. Mor de dragoste (Lope de Vega)

„Eu mor de dragoste, pe care nu știam, deși priceput să iubesc lucrurile din pământ, că nu credeam că iubirea din ceruri cu atâta rigoare a aprins sufletele. Dacă filozofia morală numește dorința de frumusețe iubire, mă tem că cu o anxietate mai mare mă voi trezi cu cât frumusețea mea este mai înaltă.

Am iubit în pământul ticălos, ce amant prost! O, lumină sufletească, trebuind să te caut, ce timp am pierdut ca ignorant! Dar îți promit acum să-ți răsplătesc cu o mie de secole de dragoste pentru orice clipă în care, pentru că mă iubesc, am încetat să te iubesc.”

• În această poezie, Lope de Vega exprimă senzațiile intense și dorința de a fi iubit de persoana iubită.

25. Avertisment pentru un ministru (Francisco de Quevedo)

„Tu, acum, o, ministru!, afirmă-ți grija să nu jignești pe cei săraci și pe cei puternici; Când le iei aur și argint, ei observă că le lași fierul lustruit. Le lași nefericiților sabia și sulița și puterea și rațiunea să te învingă; Oamenii care postesc nu știu să se teamă de moarte; armele sunt lăsate oamenilor dezbrăcați.

Cel care vede distrugerea lui sigură urăște cauza ei mai mult decât distrugerea lui; iar acesta, nu acela, este mai mult ceea ce îl înfurie. Își înarmează goliciunea și cearta cu disperare, când oferă răzbunare pentru rigoarea care îl năvălește.”

• Poezia barocă este reprezentată și în domeniul criticii politice.. În această poezie, Quevedo stabilește un avertisment celor de la putere să nu profite și să hărțuiască oamenii asupra cărora îi guvernează, altfel le vor da motive să-l răstoarne.

26. Sonetul XXXI (Francisco de Medrano)

„Flacăra arde, iar în noaptea întunecată și rece focul festiv cucerește, iar toată zgomotul și groaza de foc care era deja în Lepanto servesc gustul scurt al unei zile. Numai unul la care te ocupi, sufletul meu, cu plăcere și frică nealterate, fiind într-o lumină și un foc atât de nouă, atât admirație cât și bucurie comune.

Arde, cine se îndoiește? În partea ta cea mai nobilă, cea mai aprigă flacără și cea mai strălucitoare. Ce te poate face fericit sau te poate admira? Astfel, când soarele este prezent, nu există lumină frumoasă sau mare; Astfel, nici o perie curajoasă, care prezintă adevărul, nu pare îndrăzneață.”

• Francisco de Medrano, un autor clasic în baroc, ne arată în această poezie o frumoasă referire la zori și frumusețea lui.

27. La Itálica (Francisco de Rioja)

„Aceste, din epocă, ruine cenușii, care apar în puncte inegale, au fost un amfiteatru și sunt doar semne ale fabricilor lor divine. O, ce sfarsit mizerabil, timp, destineti lucrari care ni se par nemuritoare! Și mă tem, și nu presupun, că-mi îndreptați relele către aceeași moarte. De acest lut, pe care flacăra s-a întărit și s-a legat praful alb umezit, cât de mult au admirat și călcat numărul uman! Și acum faust și fastul măgulitor al întristării atât de ilustru și rar.”

• Acest poem de Francisco de Rioja, al cărui titlu ne vorbește despre ruinele orașului Itálica (în Sevilla de astăzi), ne vorbește despre trecerea timpului și despre cum totul (chiar și ceea ce considerăm inalterabil) ajunge să dispară pe măsură ce trece.

28. El este atât de glorios și înalt în gândire (Iván de Tarsis/Contele de Villamediana)

„Gândul care mă ține în viață și provoacă moartea este atât de glorios și de înalt încât nu cunosc stilul sau mijloacele cu care pot declara cu succes răul și binele pe care le simt. O spui, iubire, cine-mi cunoaște chinul și găsește un nou mod de a concilia aceste extreme variate ale soartei mele care atenuează sentimentul cu cauza lui; în care durere, dacă jertfa celei mai curate credinţe care arde pe aripile Respect, dragostea suportă, dacă se teme de noroc, că printre misterele unei iubiri secrete a iubi este puterea și a aștepta nebunie."

• Contele de Villamediana ne vorbește despre iubire ca o forță puternică care dă impuls vieții dar în același timp îl chinuie pe cel pe care îl iubește cu îndoieli și suferință.

29. Descrierea frumuseții perfecte (Christian Hofmann von Hofmannswaldau)

„Un păr care o ferește cu nesăbuință pe Berenice, o gură care afișează trandafiri, plină de perle, o limbă care otrăvește o mie de inimi, doi sâni, unde ar complotează rubinul de alabastru. Un gât care întrece lebăda în toate, doi obraji, unde se frământă măreția Florei, o privire care doboară oamenii, care cheamă fulgere, două brațe, a căror putere au executat-o ​​asupra leului.

O inimă, din care nu curge nimic altceva decât ruina mea, un glas, atât de ceresc încât osânda mea osândește, două mâini, a căror resentimente mă trimite în exil și cu dulce otravă învăluie chiar sufletul. Un ornament, așa se pare, creat în Paradis, m-a lipsit de orice ingeniozitate și libertate.”

• Un alt dintre cei mai cunoscuți poeți germani, acest autor exprimă în poezie ceea ce consideră el frumusețea perfectă a femeii pe care o venerează.

30. Versuri de dragoste, concepte împrăștiate (Lope de Vega)

„Versuri de dragoste, concepte împrăștiate, naștere de suflet în grijile mele; Nașteri ale simțurilor mele arse, cu mai multă durere decât libertate născută; fii aflați în lume, în care, rătăciți, atât de zdrobiți și schimbați, încât numai acolo unde ați fost născut v-ați cunoscut prin sânge; de când furi labirintul din Creta, de la Dedal gândurile înalte, furia din mare, flăcările din abis, Dacă acel aspid frumos nu te acceptă, părăsește pământul, distrează vânturile: te vei odihni în centrul tău la fel."

• Acest poem de Lope de Vega ne spune cum forța iubirii poate inspira mari opere de artă. și să ne dezvoltăm potențialul maxim.

31. De ceară sunt aripile al căror zbor (Iván de Tarsis / Contele de Villamediana)

„Aripile sunt făcute din ceară, al cărei zbor guvernează nechibzuit voința și purtate de propria ei nebunie cu deșartă prezumție, se înalță spre cer. Pedeapsa nu mai este, nici bănuiala nu mai este eficientă, nici nu știu în ce am încredere, dacă soarta omului meu este promisă mării ca o lecție la pământ.

Dar dacă egalezi tristețea, dragostea, plăcerea, cu acea îndrăzneală nemaivăzută până acum, este suficientă pentru a dovedi cel mai mult pierdut, lasă soarele să topească aripile îndrăznețe, că gândul nu va putea îndepărta slava, căzând, dacă încărcat.”

• Poezia ne vorbește despre iubire ca pe o provocare care ne poate face să ne prăbușim și să suferim, dar, în ciuda suferinței pe care o provoacă, merită fără îndoială.

32. Viața este un vis (Calderón de la Barca)

„Așadar, este adevărat: să reprimăm această condiție înverșunată, această furie, această ambiție, în caz că vom visa vreodată. Și da, vom face, pentru că ne aflăm într-o lume atât de unică, încât a trăi înseamnă doar a visa; iar experiența mă învață că omul care trăiește visează ceea ce este, până se trezește.

Regele visează că este rege și trăiește cu această înșelăciune, comandând, aranjant și guvernând; iar aceste aplauze, pe care le primeşte împrumutate, le scrie în vânt şi moartea îl preface în cenuşă (nenorocire puternică!): sunt cei care încearcă să domnească văzând că trebuie să se trezească în somnul morţii! Bogatul visează la averea lui, care îi oferă mai multă grijă; Visează sărmanul care suferă de mizeria și sărăcia lui; Cel care începe să prospere visează, cel care se străduiește și țintește visează, cel care greșește și jignește visele, iar în lume, în concluzie, fiecare visează la ceea ce este, deși nimeni nu înțelege.

Visez că sunt aici, încărcat din aceste închisori; și am visat că mă văd într-o altă stare, mai măgulitoare. Ce este viața? O frenezie. Ce este viața? O iluzie, o umbră, o ficțiune și cel mai mare bine este mic; că toată viața este un vis, iar visele sunt vise.”

• Un clasic al lui Calderón de la Barca, Viața este un vis este de fapt o piesă de teatru în care putem găsi exemple grozave de poezii filozofice precum cea prezentată aici. Această poezie binecunoscută ne spune că totul în viață este un vis și că visarea este ceea ce marchează cine suntem.

33. Ce este mai bine, iubire sau ură (Sor Juana Inés de la Cruz)

„Celui nerecunoscător care mă părăsește, îi caut un iubit; Îl las nerecunoscător pe iubitul care mă urmează; Îl ador în mod constant pe cel pe care dragostea mea îl maltratează, îl maltratez pe cel pe care dragostea mea îl caută în mod constant. Celui pe care îl tratez cu dragoste, îi găsesc un diamant, și eu sunt un diamant celui care mă tratează cu dragoste, triumfător vreau să-l văd pe cel care mă omoară și îl ucid pe cel care vrea să mă vadă triumfător.

Dacă această plată, dorința mea are de suferit; Dacă mă rog lui, cinstea mea se mânie; În ambele privințe, arăt nefericit. Dar eu, pentru cel mai bun meci, aleg; dintre care nu vreau, să fie angajat violent; că, de la cei care nu mă iubesc, o deposedare ticăloasă”.

• Un scurt poem al acestei mari poete, în care ne vorbește despre contradicția la care ne poate conduce dorința față de tratamentul pe care ni-l oferă: respingerea celui care ne iubește și căutarea celui care ne disprețuiește.

34. Sonetul XV (Gutierre de Cetina)

„Focul îmi arde carnea și prin tămâie să coboare fumul spre sufletele iadului; să treacă pe a mea acea veșnică uitare a lui Lethe pentru că pierd binele pe care îl gândesc; Ardoarea înverșunată care acum mă arde intens nici nu-mi strică inima și nici nu o face gingașă; lepădă-mă de mila, favoarea, stăpânește lumea, Iubirea și supremul imens Dumnezeu; viața mea este enervantă și muncitoare, într-o închisoare îngustă, grea și forțată, mereu disperată după libertate, dacă Cât voi trăi, nu mai sper să văd nimic – spuse Vandalio, și cu adevăr – așa e ca tine, Amarílida, frumoasă.”

• Dragostea poate fi grea, dar este, fără îndoială, una dintre cele mai puternice forțe care există.. Indiferent de dificultăți, persoana iubită face ca totul să merite.

35. Inima frântă (John Donne)

„Cel care pretinde că a fost îndrăgostit de o oră este absolut nebun, dar nu înseamnă că dragostea se diminuează brusc, ci mai degrabă că poate devora zece în mai puțin timp. Cine mă va crede dacă jur că am suferit de această ciumă de un an? Cine nu ar râde de mine dacă aș spune că am văzut praful de pușcă într-un balon arzând toată ziua? O, cât de neînsemnată este inima, dacă cade în mâinile iubirii! Orice altă durere lasă loc altor necazuri și pretinde doar o parte din ea pentru sine.

Ei vin la noi, dar Dragostea ne târăște și, fără a mesteca, înghite. Prin el, ca printr-un glonț în lanț, trupe întregi mor. El este sturionul tiran; inimile noastre, gunoiul. Dacă nu, ce s-a întâmplat cu inima mea când te-am văzut? Am adus o inimă în cameră, dar am ieșit fără. Dacă aș fi fost cu tine, știu că a mea ți-ar fi învățat inima să arate mai multă compasiune pentru mine. Dar, vai, Iubire, cu o lovitură puternică a spart-o ca sticla.

Dar nimic nu poate deveni nimic, nici un loc nu poate fi complet golit, așa că, atunci, cred că pieptul meu mai posedă toate acele fragmente, chiar dacă nu sunt reunite. Și acum, așa cum oglinzile sparte arată sute de fețe mai mici, astfel bucățile din inima mea pot simți plăcere, dorință, adorație, dar după o asemenea dragoste, nu pot iubi din nou.”

• În această poezie, autorul ne vorbește despre durerea care face ca inima să fie frântă. și cât de greu este să scapi de ea, precum și să-ți recuperezi dorința de a te îndrăgosti din nou.

36. Pentru că sunt cu tine (Giambattista Marino)

— Ce duşmani vor fi acum care să nu se transforme brusc în marmură rece, dacă se uită, domnule, la acel scut al tău? mândră Gorgonă atât de crudă, cu părul transformat îngrozitor într-o masă de vipere, făcând-o mizerie și înspăimântătoare pompă? Mai mult decât! Dintre arme, formidabilul monstru abia îți oferă un avantaj: deoarece adevărata Medusa este valoarea ta.”

• Această poezie se bazează pe pictura lui Caravaggio „Capul Medusei într-un scut”., făcând o scurtă descriere a mitului morții Medusei în timp ce îi dedică poemul caută să-l onoreze pe Marele Duce Ferdinand I al Toscana, într-un exemplu de poezie curtenească care caută să-și laude in valoare de.

37. Lasă-mă să stau de căldură și lasă oamenii să râdă (Luis de Góngora)

„Lasă-mă să fiu fierbinte și lasă oamenii să râdă. Lasă-i pe alții să discute despre guvernarea lumii și monarhiile ei, în timp ce untul și pâinea moale îmi stăpânesc zilele, iar diminețile de iarnă, portocalie și țuică, iar oamenii râd. Să mănânce prințul o mie de griji pe vase de aur, ca niște pastile de aur; Că pe săraca mea masă vreau mai mult un cârnați care să izbucnească pe grătar și să râdă. Când ianuarie va acoperi munții cu zăpadă albă, voi avea brațarul umplut cu ghinde și castane și să-mi spună minciunile dulci ale Regelui mânios, iar oamenii să râdă.

Căutați comerciantul Nuevo Soles la un moment bun; Eu scoici și melci printre nisipul fin, ascultând pe Filomena pe plopul fântânii, iar oamenii râd. Marea trece la miezul nopții, iar Leandro arde în flacără iubitoare să-și vadă Doamna; Că îmi doresc cel mai mult să trec curentul alb sau roșu din golful cramei mele și să las oamenii să râdă. „Ei bine, Dragostea este atât de crudă, încât face o sabie din Pyramus și din iubita lui, ca ea și el să vină împreună, să fie Thisbe al meu un turt, iar sabia să fie dintele meu și să râdă poporul”.

• Una dintre cele mai cunoscute poezii ale lui Góngora, este o lucrare satirica in care autorul ne vorbeste despre dorinta ca odata ce a murit lumea sa se invarte in continuare si sa fie fericita, acesta fiind un fapt reconfortant pentru cei care nu vor fi acolo.

38. Oda X (Manuel de Villegas)

„M-am gândit, lumini frumoase, să ajung la lumina ta cu speranța mea; dar inconstanta Lida, pentru că mi-a dublat certurile, din vârful tău (o dragă!) înălțat a aruncat-o cu aroganță; iar acum sperjurul caută să taie pomul credinței mele. Ca o căprioară indignată, care cu o răsuflare bruscă descompune recolta pe câmp, iar în pajiștea veselă ulmii inalti care varsta compune, astfel, cu aspra rautate, Lida nerecunoscatoare si sperjururi taie pomul credintei mele. încerca.

El a jurat că va fi la fel de ferm în a mă iubi ca o stâncă sau ca un stejar de sine stătător și că acest pârâu pe care îl ating acești fagi înainte de jurământ se va întoarce; dar sperjurul caută deja să taie pomul credinței mele. Aceasta va fi spusă de vânturile care au dat urechilor lor jurământul; Asta vor spune râurile, care fiind atenți la șoaptă și-au oprit plângerile; dar strigătele mele vor spune că sperjurul caută să taie pomul credinței mele”.

• Acest poem este de Manuel de Villegas, un celebru poet spaniol cu ​​ample cunoștințe despre mitologia și istoria greacă, ne vorbește despre speranțe și vise rupte, despre promisiuni neîmplinite.

39. Sonetul XXII (Gutierre de Cetina)

„Ore vesele care zboară pentru că, odată cu întoarcerea binelui, are loc un rău mai mare; noapte gustoasă pe care, într-un afront atât de dulce, tristul rămas-bun pe care mi-l arăți; ceas importun care, grăbindu-ţi cursul, durerea mea mă reprezintă; vedete, cu care nu am avut niciodată socoteală, că plecarea mea se accelerează; cocoș că mi-ai denunțat întristarea, stea că lumina mea se întunecă, iar tu, prost liniştit și tânăr zori, da Durerea grijii mele este în tine, mergi încetul cu încetul, oprindu-ți pasul, dacă nu poate fi mai mult, chiar și pentru o oră.”

• În această poezie vedem cum autorul devine tulburat gândindu-se că, deși este fericit acum, în viitor momentul fericirii va ajunge să treacă și durerea și suferința vor ajunge să apară, într-o atitudine devastată și fără speranță tipică barocului.

40. Ultima dată când pot închide ochii (Francisco de Quevedo)

„Ochii mei vor putea să închidă ultima umbră pe care mă va lua ziua albă, iar acest suflet al meu va putea acum să-și dezlănțuie dorința îngrijorată de lingușire; dar nu, pe cealaltă parte, pe țărm, va pleca amintirea, unde a ars: flacăra mea știe să înoate în apă rece și să piardă respectul pentru legea severă.

Suflet căruia i-a fost un zeu închisoare, vene care au dat umor la atâta foc, măduve care au ars glorios, trupul lui va pleca, nu grija lui; Vor fi cenuşă, dar vor avea sens; praf vor fi, mai mult praf in dragoste.”

• Cu această ocazie, Quevedo exprimă o iubire atât de puternică care va dura chiar și dincolo de moarte: este o iubire veșnică.

41. Sonetul XXIX (Francisco de Medrano)

„Omul singur printre atâtea animale, Leonardo, s-a născut până la lacrimi; El singur este legat în ziua în care se naște, neînarmat, fără apărare sau picioare împotriva răului. Așa începe viața: în pragul ei oferind lacrimi anticipate, nu atunci pentru alt păcat decât acela de a te naște pentru asemenea mizerie.

Lui i s-a dat o sete nesățioasă de viață; El singur are grijă de mormânt, iar în sufletul lui se furișează o mare de dor și afecțiune, pentru care unii spuneau: „Nu este o mamă din fire, ci o mamă vitregă urâtă”. Vezi dacă ai auzit o eroare mai discretă.”

• În această lucrare, Medrano exprimă teama de lipsa de apărare a ființelor umane. în fața naturii, precum și a faptului că ne-a înzestrat de fapt cu mari daruri pe care de multe ori nu știm să le prețuim.

42. Expirarea frumuseții (Christian Hofmann von Hofmannswaldau)

„Cu mâna lui moartea va trece înghețată, paloarea ei la sfârșit, Lesbia, pentru sânii tăi, vor fi buzele palide coral moale desfăcute, pe umăr nisip rece zăpada înflăcărată astăzi. Din ochi raza dulce și vigoarea mâinii tale, care cuceresc egalul lor, vor cuceri timpul, iar părul, astăzi auriu de strălucire, va fi un șnur comun, pe care vârsta îl va tăia.

Piciorul bine plantat, postura grațioasă va fi parțial praf, parțial nul, nimic; Numenul strălucirii tale nu va mai avea un ofertant. Aceasta și chiar mai mult decât aceasta a cedat în cele din urmă, doar inima ta poate supraviețui mereu, pentru că natura a făcut-o din diamant.”

• În această poezie, autorul german ne exprimă cât de frumos este ceva pe care timpul ajunge să-l ofilească., în timp ce inima, sufletul și ființa noastră este singurul lucru care va rămâne.

43. Sonetul IV (Francisco de Medrano)

„Îmi face plăcere să văd marea când se înfurie și acumulează munți de apă, iar comandantul expert (care își ascunde cu prudență frica) în dificultate. De asemenea, îmi face plăcere să-l văd când udă țărmul Malawi, iar în lapte îi măgulește pe cei care, din vina lor, sau din lăcomia, îi duc să curteze orice șapcă roșie.

Turbul îmi face plăcere, și seninul îmi face plăcere; să-l văd în siguranță, zic, din afară, și să-l văd pe acesta înfricoșat și pe acesta înșelat: nu pentru că îmi face plăcere în răul altora, ci pentru că mă găsesc liber pe țărm și destul de dezamăgit de mare falsă.

• Acest sonet de Medrano este o poezie dedicată senzațiilor care i-a generat contemplarea plajei din Barcelona, ​​în drumul său de la Roma către Spania.

44. Despre portretul mâinii lui Schidoni (Giambattista Marino)

„Ia gheața și strălucirea, ei sunt doar cu orice teamă de puterile umbrei maro; tot de la paloarea de moarte, cu condiţia să poţi face asta, până la amestecul ciudat; Luați ceea ce salvați din întuneric pe poteca neagră, în durere și întuneric țes amărăciunea dragă, norocul niciodată dorit, mizeria naturii neterminate;

Veninul de seringă de la șerpi selecționați se amestecă și se adaugă la culorile suspinelor și a numeroaselor griji. Atunci s-a terminat, Schidoni, adevărul și nu minciuna este portretul meu. Dar aceasta ar trebui să trăiască, așa că nu-i poți da viață.”

• O altă lucrare a marelui poet italian, care în acest caz exprimă sentimentele generate de aprecierea creației unei opere de artă.

45. Dragoste și dezgust (Juan Ruiz de Alarcón)

„Frumosul meu stăpân, pentru care plâng fără roade, pentru că, cu cât te ador mai mult, cu atât am mai multă încredere în depășirea evazivei care încearcă să concureze cu frumosul! Obiceiul firesc din tine pare schimbat: ceea ce face pe plac tuturor iti provoaca durere; Rugăciunea te enervează, dragostea te îngheață, plânsul te întărește.

Frumusețea te face divin - nu sunt conștient de asta, pentru că te ador ca divinitate -; Dar ce motiv dictează că astfel de perfecțiuni le încalcă statutele naturale? Dacă am fost atât de duios îndrăgostit de frumusețea ta, dacă mă consider disprețuit și vreau să fiu urât, ce lege suferă, sau ce jurisdicție, că mă urăști pentru că te iubesc?

• Acest autor mexican ne vorbește despre dragostea neîmpărtășită față de o persoană care disprețuiește sentimentele pe care le are față de ea, precum și durerea și suferința pe care le generează acest dispreț.