Prerafaeliții: caracteristicile și istoria acestei mișcări artistice

De multe ori, impresionismul a fost semnalat ca fiind primul „ism” care rupe de academicismul. Cu toate acestea, cu mult înainte ca acest grup de rebeli să pună la îndoială valorile academice în pictură, Au existat și alte curente artistice care, cu propriile lor idealuri estetice, susțineau ceva asemănătoare.

Este cazul prerafaeliții, care au apărut la mijlocul secolului al XIX-lea pentru a protesta împotriva artei corsetate care era predată în școlile oficiale. În acest articol vom trece în revistă mișcarea prerafaelită; Vom vorbi despre ce i-a motivat apariția și care sunt caracteristicile sale esențiale.

Principalele caracteristici ale mișcării prerafaelite

În 1848, trei colegi de studenți și prieteni nedespărțiți au decis să întemeieze o frăție artistică. Cei trei au fost educați în școlile Academiei Regale din Londra, în mijlocul unui academicism care acum pare emasculator și dominator. Sunt tineri (vârstele lor sunt între 19 și 23 de ani) și, prin urmare, plini de rebeliune și planuri de viitor. În cadrul acestor planuri se află provocarea puțin mai puțin imposibilă

schimba bazele pe care se bazează arta victoriană. Aproape nimic.

Acești trei membri originali ai ceea ce s-a numit Frăția Prerafaelită au fost John Everett Millais (1829-1896), William Holman Hunt (1827-1910) și Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Acesta din urmă avea să devină unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai frăției, deși vom vedea că, în a doua etapă a mișcării, Rosetti s-a distanțat destul de mult de premisele originale și și-a creat propriul stil și distinctiv.

Se pare că înființarea frăției a avut loc în casa lui Millais. Acolo și așa cum consemnează Heather Birchall în cartea ei prerafaeliți, Fratele mai mic al lui Rossetti, William Michael, a devenit secretar al frăției nou-născuților și și-a notat principiile. Cel mai important dintre toate a fost să facă „picturi și sculpturi bune”. Pentru a face acest lucru, prerafaeliții ar exprima idei „autentice”, fără a le amesteca cu elemente convenționale și de prisos.

Consecința tuturor acestor lucruri sunt lucrări frumoase și pline de detalii, un studiu direct autentic al naturii, care a reprezentat teme neobișnuite sau neobișnuite în artă. Astfel, în timp ce academia a promulgat modele stereotipe care urmau idealurile clasice, prerafaeliții și-au luat modelele din viață, printre familia și prietenii lor. In afara de asta, S-au inspirat direct din natură, din care au surprins fiecare dintre expresiile ei., care i-a adus uimitor de aproape de poporul flamand primitiv din secolul al XV-lea.

• Articol înrudit: „Ce sunt cele 7 arte plastice?”

Artă „înainte de Rafael”

Tocmai asta a fost ideea acestor tineri visători: să imite cu pasiune arta care fusese executate înainte de apariţia clasicismului, pe care l-au identificat cu figuri precum Rafael sau Miguel Angel. Pentru prerafaeliți, arta adevărată, aceea care conținea acea „idee autentică” pe care doreau să o surprindă, a fost ceea ce se făcuse înainte de acești artiști, pe care nu i-au luat în considerare niciodată "profesori". Dimpotrivă; pentru Rossetti și compania, Rafael, Michelangelo și Leonardo au corupt arta, din moment ce îl supuseră unor reguli, și astfel eliminaseră puritatea și inocența primilor artiști creștini.

Dacă prerafaeliții au avut sau nu dreptate este ceva asupra căruia nu ne vom opri. Dar evidențiem această „aversiune” față de Rafael pentru că, altfel, esența mișcării sale nu este înțeleasă. De fapt, numele frăției este deja foarte semnificativ: prerafaeliţilor, adică „înainte de Rafael”.

Nu este foarte clar cine a numit frăția. În autobiografia sa, William Hunt afirmă că el a fost primul care a numit grupul cu acest nume. Urmându-l din nou pe Hunt, se pare că Rossetti și Millais ar fi propus denumirea singulară a artei proto-creștine, referindu-se, încă o dată, la arta creștină anterioară secolului al XVI-lea.

Din cine s-au inspirat, atunci, prerafaeliții? În Arta italiană din Trecento și Quattrocento, cu figuri precum Duccio sau Fra Angelico, dar și la primitivii flamanzi, cu Jan van Eyck în frunte. Ei au fost în mod deosebit atinși de lipsa de coerență și de perspectivă a acestor picturi, precum și de studiul amănunțit al naturii și de prețiozitatea tuturor detaliilor ei. Chiar și primul ideal feminin al mișcării a fost inspirat, într-un anumit fel, de languid fecioare gotice și își va găsi întruparea în figura Elizabeth Siddal, care avea să fie soția lui Rossetti.

• Te-ar putea interesa: „Cele 8 ramuri ale științelor umaniste (și ceea ce studiază fiecare dintre ele)”

Etapele mișcării prerafaelite

Două etape se văd clar în traiectoria artei prerafaelite. Prima avea să acopere perioada 1848-1853, aproximativ, de la întemeierea frăției până la scindarea grupului. A doua etapă este condusă de Rossetti în toată splendoarea sa și va merge din anii 50 ai secolului al XIX-lea până la moartea pictorului în 1882. Totuși, trebuie avut în vedere că influența prerafaeliților a durat în timp și a subjugat mulți artiști la sfârșitul secolului, precum John William Waterhouse (1849-1917).

Etapa inițială: înființarea frăției

Am comentat deja cum, în 1848, s-a înființat Frăția Prerafaelită. În 1849, Millais și Hunt au reușit să expună, pentru prima dată, la mult urâta Academie Regală. Împotriva tuturor probabilităților, Lucrările primesc o primire destul de caldă; atenția sa atentă la detalii și „estetica sa medievală” sunt lăudate. Imagine Isabella de Millais, inspirat dintr-o poezie a lui Keats (pe care toți membrii frăției l-au admirat), obține laude neașteptate.

La rândul său, Rossetti a început să expună, dar nu la Academia Regală (fapt pe care l-ar refuza mereu), ci în așa-zisa Expoziție Liberă. Acolo își prezintă pictura Copilăria Fecioarei, de evidentă inspirație gotică. Mai târziu, el confundă publicul cu celebra sa Buna Vestire. Oamenii nu sunt obișnuiți cu o astfel de reprezentare: Fecioara, fără nimic care să o identifice ca personaj sacru, pare o adolescentă obișnuită, retrasă în patul ei, speriată; Arhanghelul este pe spate și... nu are aripi!

Cu toate acestea, critica generală este destul de favorabilă, ceea ce încurajează frăția să-și publice propria revistă, Germenul, unde se fac cunoscute ideile sale despre viitorul artei. În ea scrie și sora lui Rossetti, Christina, care va fi și o mare poetă a epocii victoriane.

• Articol înrudit: „Cele 5 vârste ale istoriei”

A doua etapă: triumful lui Rossetti

În 1853, John Everett Millais a fost ales membru de onoare al Academiei Regale.. Aceasta este o lovitură dură pentru Rossetti, care a urât mereu instituția pentru că o considera purtătorul de stindard al corsetului artistic. Este foarte probabil că acest fapt a influențat foarte mult scindarea grupului: în anii 1850, Frăția Prerafaelită nu mai exista.

Grupul nu mai există într-un mod coeziv, dar membrii săi continuă să lucreze. Și tocmai în această a doua etapă se va remarca cu putere opera lui Dante Gabriel Rossetti, aflat într-o perioadă de fertilitate artistică. Rossetti va face o întorsătură către un limbaj mult mai oniric, în care estetismul, că „art by arta” atât de caracteristică celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea, prevalează asupra precedentului naturalism. Una dintre principalele caracteristici ale acestei a doua etape, mai ales în opera lui Rossetti, este un medievalism puternic. Artistul este inspirat din poezia lui Dante, din legendele arthuriene, din poeziile romanticilor englezi; acestea din urmă evocă un trecut medieval idealizat care îl ajută pe artist să evadeze din lumea modernă.

Capodoperele sale din această perioadă sunt: Bocca Baciata (1859), Visul lui Dante despre moartea iubitei sale (1878) și, mai ales, opera sa culminantă, Fericită Beatrix (1864-70), care o reprezintă pe Beatrice a lui Dante după moarte, dar este de fapt Elizabeth Siddal, soția lui Rossetti, care murise din cauza unei supradoze de laudanum.

• Te-ar putea interesa: „Conceptul de creativitate de-a lungul istoriei”

Muzele prerafaelite: Lizzie Siddal și Jane Morris

Mișcarea prerafaelită, preluând poate idealurile din poezia lui Dante și Petrarh, a configurat un model idealizat de frumusețe feminină.. În principal Rossetti a exprimat cel mai asiduu acest ideal, care este iremediabil legat la două dintre muzele fraternității: Elizabeth „Lizzie” Siddal (1829-1862) și Jane Burden Morris (1839-1914).

Primul a fost „descoperit” într-un magazin de pălării și în curând a atras atenția Prerafaeliți pentru frumusețea lor „gotică”: înalți și zvelți, palizi, cu gât de lebădă lung și abundent păr roșcat. Lizzie a devenit imediat cea mai căutată muză a fraternității. Celebru este episodul în care s-a scufundat într-o cadă pentru a poza pentru pictură Ofelia, de Millais. Se spune că lumânările care încălzeau apa s-au stins și că Lizzie a răcit rău că a stat atât de mult în apa înghețată. Începând din 1853, Rossetti o dorea pe Lizzie numai pentru el. Tânăra apare în multe dintre lucrările sale, concretizând acel ideal de o frumusețe aproape de vis la care tânjeau prerafaeliții..

Cu toate acestea, sosirea lui Jane Burden a schimbat totul. Cel puțin, pentru Lizzie. Mult mai tânără decât ea și la fel de frumoasă, Jane era o competiție serioasă. Frumusețile lor, însă, nu puteau fi mai diferite: în timp ce Lizzie era o figură aproape eterică, Jane avea o frumusețe puternică, întunecată, cu păr negru și creț din belșug.

Prerafaeliții au cunoscut-o într-o noapte la teatru și s-au îndrăgostit imediat de ea. William Morris (care, împreună cu Edward Burne-Jones, intraseră în grup în etapa a doua) s-a îndrăgostit nebunește de ea. Cei doi s-au căsătorit în 1859, deși se pare că Jane, „Janey”, așa cum i se spunea, avea ochi doar pentru chipeșul Rossetti. Curând, tânăra brunetă o înlocuiește pe roșcată palida ca muză a grupului.

Prezența lui Jane a aruncat-o pe Lizzie și mai mult în depresia ei, care începuse în 1861, când a născut un copil mort. Infidelitățile constante ale lui Rossetti nu au ajutat. Astfel, în dimineața zilei de 11 februarie 1862, Lizzie a fost găsită moartă în patul ei. Luase o supradoză de laudanum; Încă nu se știe dacă a fost accidental sau o sinucidere.

Rossetti, devastat, și-a îngropat cu ea poeziile inedite. Ani mai târziu avea să regrete și să ordone ca sicriul soției sale să fie exhumat pentru a le recupera. Norocul lui nu a fost cu mult mai bun decât al ei; Condus de droguri și alcool, Rossetti a murit în 1882, la vârsta de 53 de ani.