Principalii COMPOZITORI ai Evului Mediu

Când ne gândim la muzică veche De multe ori îi subestimăm valoarea, deoarece ne poate părea demodată. Cu toate acestea, trebuie să considerăm că mulți dintre oamenii care se ocupau de crearea muzicii în vremuri atât de îndepărtate erau Pionieri esențiali pentru a deschide un decalaj restului muzicienilor care vor veni să-și contribuie propria creativitate în viitor. În această lecție de la un PROFESOR vom vorbi despre acești oameni inovatori, compozitori ai Evului Mediu a cărei istorie stă scrisă astfel încât să o cunoaștem, deși este antică.

Evul Mediu cuprinde o perioadă vastă din istorie, așa cum vorbim din anul 476, când Imperiul Roman a căzut, până la începutul Renașterii în secolul al XV-lea, în jurul anului anul 1450.

În acest timp, puterea se afla în mâinile nobilimii și religiei, așa că o mare parte din muzică a fost pusă în slujba uneia dintre aceste instituții, în curte sau în biserică. Astfel putem defini că marea majoritate a operelor din muzica în Evul Mediu ei erau curte religioasă.

Muzicii medievale evidențiază Cântarea gregoriană care avea texte în limba latină și avea loc la liturghii și sărbători solemne. Multe elemente ale teoriei muzicale se datorează cântării gregoriene, care ar evolua de-a lungul veacurilor către ceea ce știm astăzi, cum este cazul sistem de notare (scriere muzicală).

Cealaltă categorie în ceea ce privește lucrările ar fi cea a muzică profană (non-sacru, religios), care a fost propagat de așa-numitele „Menestrelli”. Menestrelii erau menestrele itinerante și menestrele al căror scop principal era divertismentul social. Lucrările sale erau de natură lirică și narativă, poezii recitate și însoțite de un instrument ușor transportabil. Temele muzicii seculare: povești epice, povești de dragoste, probleme politice și morale.

Vom vorbi despre compozitorii din Evul Mediu pentru a cunoaște cele mai proeminente nume ale acestei perioade istorice. Cei mai importanți artiști pentru acest timpuriu scena muzicală sunt după cum urmează:

Hildegard von Bingen (Germania)

A fost o călugăriță germană care a compus o mare varietate de muzică sacră în timpul secolului al XII-lea. În ciuda faptului că la acea vreme muzica religioasă trebuia să urmeze reguli de compoziție foarte stricte, von Bingen a reușit să facă loc creativității adoptând tehnici inovatoare. Multe dintre lucrările sale sunt solo-uri melismatice (melisma este tehnica de cântat atunci când tonul este schimbat în aceeași silabă vocală) și imnuri, ambele cu o mare calitate melodică. Calitatea compozițiilor sale rezistă și supraviețuiește până în prezent.

Moniot d’Arras (Franța)

Moniot este un alt compozitor al Evului Mediu. Își ia numele de la locul "Arras" din nordul Franței și a fost unul dintre cei mai importanți trobatori tradiționali din secolul al XIII-lea. Pe lângă faptul că a fost preot acolo, a reușit să-și facă un nume ca muzician și compozitor. Majoritatea operelor sale sunt cântece de tehnică monofonică cu teme incluse dragoste și povești de cavaleri, în cantitate mai mică, el a scris muzică sacră. Multe dintre compozițiile sale există încă.

Leonin și Perotin (Franța)

Leonin și Perotin sunt adesea menționați împreună, deoarece aparțineau școlii de muzică din Catedrala Notre-Dame, remarcat pentru inovațiile sale compoziționale în muzica sacră. Perotin a fost student al lui Leinin. Ambele s-au remarcat în decursul secolelor XII și XIII. Contribuțiile ambilor compozitori vor deveni fundamentele pentru restul muzicii medievale viitoare.

Leonin a fost însărcinat cu introducerea unei a doua voci paralele cu cântecul tradițional, deoarece tradiția era de natură monofonică (o singură voce sau o linie melodică). Această modalitate este numită organum, și a fost una dintre cele mai caracteristice calități ale operelor evului mediu. Prin extensie, Perotin a mers puțin mai departe, introducând compoziții cu 3 și 4 voci și efectele lor vocale.

Adam de la Halle (Franța)

Este un alt compozitor principal al Evului Mediu. Provine din tradiția trubadură și s-a născut la mijlocul secolului al XIII-lea. Pe lângă compozitor, a fost un muzician și poet notabil. Adam de la Halle și-a creat un nume, îndepărtându-se de muzica sacră și stabilind bazele muzicii seculare independente. A compus atât muzică monofonică, cât și polifonică, lucru neobișnuit, întrucât el a excelat în ambele stiluri. Poate că cea mai transcendentă lucrare a sa este „Jeu de Robin et da Marion”, o serie de compoziții dramatice.

Guillaum de Machaut (Franța)

Machaut a trăit o viață lungă, datând între 1300 și 1377. Acest lucru i-a permis să fie unul dintre compozitori cea mai mare din perioada medievală târzie, intrând în diferite teritorii ale zonei creative, compunând atât muzică sacră, cât și muzică profană. Formele sale compoziționale includ motete, la ballata, el rondo, virelay și lay, printre alții. Una dintre cele mai notabile lucrări ale sale este „Messe de No altă doamnă ”, Masă care se remarcă prin faptul că a fost compusă exclusiv de un singur autor, ceea ce era neobișnuit la acea vreme. Machaut este recunoscut ca una dintre primele figuri ale mișcării Ars nova în Franța.

Francesco Landini (Italia)

Considerat cel mai bun compozitor din Italia și una dintre cele mai bune din toată Europa în secolul al XIV-lea. El este o figură cheie pentru tendința artistică italiană „Trecento”. Până în prezent toate lucrările sale existente aparțin categoriei profane, cu puține dovezi că au scris muzică sacră. Multe dintre piesele sale aveau forma balata și de madrigal. Tipul de cadență "Landini" Își poartă numele din utilizarea frecventă pe care a făcut-o în compozițiile sale.

Guillaume Dugay (Franța)

Unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului al XV-lea. A compus atât muzică sacră, cât și profană, din ultimul stil, sub formă de balata, rondo și virelay. În repertoriul său există lucrări de masă și un lament care iese în evidență pentru tema căderii Constantinopolului sub regimul Imperiului Otoman (Turcia).

Cu cunoștințele pe care tocmai le-ați dobândit, veți putea verifica că, indiferent de contextul istoric sau de timpul din istorie, există întotdeauna loc pentru meritul inovației.