Teatrul în epoca de aur spaniolă: caracteristici principale

Imagine: Literatura Spaniolă a Epocii de Aur - WordPress.com

Dacă există o perioadă în istoria literaturii spaniole care iese în evidență peste restul, aceasta este, fără îndoială, Epoca de Aur. Este vorba despre un timp în care a existat o adevărată revoluție în litere și în artă în general. Nume mari din literatură au făcut parte din această perioadă, cum ar fi, de exemplu, Lope de Vega sau Miguel de Cervantes și, în acest secol, Spania a cunoscut o mare revoluție socială și politică care a început cu descoperirea Americii. Teatrul a fost unul dintre cele mai cunoscute și populare genuri ale vremii și, prin urmare, în această lecție de la un PROFESOR vom descoperi caracteristicile teatrului din Epoca de Aur spaniolă precum și câteva detalii importante despre acest gen în timpul secolului al XVI-lea.

Index

1. Caracteristicile generale ale teatrului Epocii de Aur
2. Noua artă de a face comedii de Lope de Vega
3. Personajele tipice ale teatrului spaniol din Epoca de Aur

Este important să cunoașteți cele mai remarcabile caracteristici ale teatrului din Epoca de Aur spaniolă. Și este că, în secolul al XVI-lea, am asistat la un autentic revolutie culturala care a fost condus de teatru ca un gen literar care a ajuns la publicul de masă. Aici vă vom oferi o listă ca rezumat, astfel încât să cunoașteți cele mai remarcabile caracteristici ale teatrului din acel moment. Ia-ti notite!

• Comedii: în secolul al XVI-lea toate piesele erau numite „comedii”, prin urmare, nu vorbim în niciun moment al pieselor sau operelor teatrale, dar, întotdeauna, ne vom referi la "comediile" din moment. pixuri de comedie Au fost primele teatre construite în țară și au îndeplinit o serie de caracteristici care au permis acomodarea publicului și a actorilor.
• Temă: Temele comediilor din Epoca de Aur erau foarte variate, dar, în general, obișnuiau să prezinte situații zilnic cu atingeri umoristice pentru a face o satiră a societății și, în același timp, pentru a distra public. Sitcom-urile au fost cele pe care le-a popularizat Lope de Vega.
• Structura: În mod normal, lucrările scrise în secolul al XVI-lea sunt alcătuite din 3 acte, normă stabilită de Lope de Vega în „Noua sa artă de a face comedii” și stabilind astfel unanimitatea atunci când creează piese de teatru. Până atunci, nu exista un model clar care să determine numărul actelor care urmează să fie interpretate, doar teatrul clasic a subliniat că 5 acte ar fi cele care ar trebui să fie interpretate.
• Stil: în Epoca de Aur comediile erau scrise în versuri și, de fapt, cu greu găsim creații literare care sunt realizate în proză. Metrica cea mai folosită a fost octosilabele și cu strofe precum sonete, octave, runde sau romantici.
• Unități de acțiune, timp și loc: Dacă vorbim despre caracteristicile teatrului din Epoca de Aur spaniolă, trebuie să menționăm aceste trei unități care au fost cele stipulate în Poetica lui Aristotel și care, în secolul al XVI-lea, au fost cultivate și în comedii.
• Tragicomedie: stilul care a predominat cel mai mult în timpul Epocii de Aur spaniole a fost cel de tragicomedie, adică amestecul de povești care s-au mutat între tragedie și comedie, creând astfel un gen din ce în ce mai aproape de viață se.
• Importanța onoarei: și, în cele din urmă, o altă caracteristică a teatrului în epoca de aur spaniolă este că tema onoarei a apărut în mod evident în marea majoritate a comediilor. Este una dintre marile teme care ocupă multe opere literare ale vremii și care, în teatru, uneori poate fi tratat serios, dar, alteori, satiric și ridiculizat.

Dar pentru a înțelege mai bine în ce a constat teatrul în Epoca de Aur spaniolă, este esențial să vorbim despre o publicație pregătită de Lope de Vega: „Noua artă de a face comedii”. Aici autorul colectează un compendiu de reguli și regulamente pentru a putea face noul teatru al vremii. Este, așa ceva, ca o formulă care a rupt cu teatrul medieval și a fost influențată de teatrul italian.

În această publicație, Lope de Vega a indicat noua direcție pe care ar trebui să o urmeze teatrul spaniol, indicând o serie de îndrumări care sunt cele pe care el însuși le-a urmat atunci când și-a creat comediile. Pe scurt, noul teatru ar trebui să urmeze aceste principii:

• Rupeți cu unitatea dramatică: unitatea de acțiune, timp și spațiu impusă de Aristotel a fost spartă de Lope de Vega care a pariat pe un teatru mult mai liber și mai dinamic. Singura unitate care rămâne cu Lope este cea a acțiunii pentru a construi lucrări coerente și organizate.
• Tragicomedie: a fost însărcinat cu introducerea tragicomediei în teatrul Epocii de Aur. Am vrut să rup cu dualitatea comediei sau a tragediei creând un gen mult mai apropiat de realitate și de viața însăși. Acest gen a adus cu sine apariția unui nou personaj teatral, cel amuzant.
• Subiecte sociale: În loc să parieze pe lucrări care vorbeau despre „mari teme universale”, Lope a optat pentru a reprezenta situații mai cotidiene și mai apropiate de oamenii de pe stradă. Din acest motiv, în comediile sale găsim conflicte de dragoste, neînțelegeri și situații nebunești care pot avea loc în viața noastră.
• Împărțirea în 3 zile (sau evenimente): Aceasta a fost o altă contribuție pe care Lope a adus-o teatrului. Și a propus ca textele să fie împărțite în 3 zile în loc de cele 5 pe care, până acum, le-a avut teatrul clasic

Cu „Noua artă de a face comedii”, publicat în 1609, Lope de Vega a orientat teatrul spaniol către un nou orizont și complet îndepărtat de calea pe care a luat-o până acum.

Pentru a continua cu caracteristicile teatrului din Epoca de Aur spaniolă, este important să ne oprim pentru a afla cine erau personajele principale în secolul al XVI-lea. Spre deosebire de teatrul clasic, în acest nou teatru sunt elaborate foarte multe personaje caracterizată și individualizatăCu alte cuvinte, personajele nu sunt simboluri ale aspectelor umane, ci sunt persoane cu nume și nume de familie, cu vicii și virtuți.

Cu toate acestea, în comedii găsim tip-caractere care vor să fie o reflectare a societății spaniole a vremii. Și, din acest motiv, este obișnuit să-i întâlnim pe toți (sau marea lor majoritate) pe șantierele de construcții:

• rege: figura regelui apare în multe comedii din Epoca de Aur spaniolă. De obicei este reprezentat ca o persoană care întruchipează nedreptatea și mândria. Poate fi prezentat ca o ființă divină sau, de asemenea, ca un tiran, în funcție de autor și de mesajul operei.
• Puternic: în comedii apare de obicei un personaj puternic și de înaltă societate. De obicei este un despot care îl reprezintă pe omul corupt, pedepsit și singur.
• Cavaler: Este, de asemenea, o figură foarte comună în piesele din Epoca de Aur. Poate fi reprezentat cu conotații diferite, atât ca un galant, ca tată, ca soț sau ca frate. Este el reprezentantul codului de onoare asta era atât de strict și de important la acea vreme.
• Hunk și doamnă: acest cuplu este, de asemenea, unul dintre cele mai frecvente în comedii. Și, de fapt, o mare parte din intrigi sau suspans are legătură cu aventurile sau nenorocirile lor. Galantul reprezintă de obicei calitățile eroului și doamna cele ale femeii ideale.
• Ridicat: De asemenea, este obișnuit ca galantul și doamna să aibă un servitor și, respectiv, o servitoare, care acționează ca un confident al sentimentelor, viselor și dorințelor lor. Acest personaj aduce de obicei o atingere mai umoristică și mai relaxată situației care apare și se caracterizează printr-un limbaj mai colocvial.
• Amuzant: este unul dintre personajele apărute în teatrul din secolul al XVI-lea datorită confluenței dintre tragedie și comedie. El este personajul opus galantului și se caracterizează prin buna umor, prin faptul că este o persoană interesată, prin lașitate și prin vioiciunea sa. De obicei este cea care se opune iubitei și viziunii disperate a galantului oferindu-i o perspectivă mai puțin idealistă și mai reală.
• Ticălos: și, desigur, în personajele tradiționale ale teatrului din secolul al XVI-lea, ticălosul, om rău căruia îi pasă doar de propriile beneficii și acționează gândindu-se doar la ale sale interese. Acest personaj este de obicei cel care provoacă nodul în complot și cel care rupe pacea sau stabilitatea care ne-a fost prezentată în prima parte a piesei. Personajele care luptă împotriva ticălosului vor fi cele care, mai târziu, vor fi considerate drept adevărați eroi sociali.

Dacă doriți să citiți mai multe articole similare cu Teatrul în epoca de aur spaniolă: caracteristici principale, vă recomandăm să introduceți categoria noastră de Istoria literaturii.