MUZICA RENAȘTERII: istorie și caracteristici

Arta este o expresie a ființei umane și, prin urmare, nu este surprinzător faptul că, împreună cu descoperirile, modul de viață și schimbarea ideilor de-a lungul anilor, creatorii exprimă ca reflectare toate aceste mișcări de idei și sentimente. Pe măsură ce se scrie istoria, mii de opere și forme de artă sunt lăsate să ne spună cum trăiau și simțeau oamenii din fiecare epocă, iată marea valoare a artei ca moștenire umană.

Un alt factor important este conștientizarea ființei umane față de propria sa valoare, deoarece este o caracteristică crucială pentru motivația de a face artă. Tocmai în acest articol vom vorbi despre o perioadă în care oamenii își consideră locul în lume prin muzică. În această lecție de la un PROFESOR despre care vom vorbi Muzica renascentistă: istorie și caracteristici.

În cadrul scene de muzică ar trebui să vorbim despre Renașterea care trebuie Italia ca centru de naștere, aproximativ în anul 1400. De-a lungul timpului, curentul a ajuns să se răspândească în toată Europa, durând între secolele XV și XVI. Perioada se încheie odată cu secolul, aproximativ în anul 1600.

Renașterea a fost o scenă decisivă pentru muzică și artă în general, deoarece se naște din umanism, mentalitatea de a da importanță ființei umane însuși și capacității sale intelectuale. În acest moment studiul, descoperirea lumii și creația au fost cele mai apreciate virtuți.

Nu este surprinzător, o consecință a boomului intelectual, muzica va avea mai multă complexitate în această perioadă. În ciuda creșterii persoanei ca fiind, religia este încă un factor de mare importanță și a fost pentru mulți motivul principal și inspirația pentru a crea opere muzicale.

În cele din urmă, un alt cuplu de factori importanți au fost ascensiunea burgheziei ca clasă socială și invenția tiparului, care a promovat răspândirea muzicii.

În Renaștere, muzica începe să capete mai multă complexitate ca tehnici precum polifonie și un studiu mai larg al contrapunctului. Cu alte cuvinte, în acest moment încep să fie implicate mai multe linii melodice în muzică pentru a crea mai multe combinații și jocuri cu muzica. sunet de la independența vocilor, tensiunilor și rezoluțiilor în raport cu intervalele lor (distanța dintre o notă muzicală și alte).

Un alt factor caracteristic este că muzica a fost păstrată în sistem modal, adică de obicei lucrările au luat scara muzicală ca bază armonică pentru compoziție. În cele din urmă, muzica renascentistă s-a folosit în general figura rotundului ca unitate de puls muzical.

Printre compozitorii remarcabili ai renașterii muzicale putem menționa Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di LassoDa Tomás Luis de Victoria.

După cum am menționat mai sus, muzica renascentistă menține încă religia ca unul dintre principalele motive pentru scrierea operelor. În linii mari, putem spune că principalul Forme muzicale renascentiste Ei erau masa și motetul, ambele create în scopuri liturgice.

• Masa ar putea fi compus pentru ambele voci a cappella (fără instrumentație) ca pentru cântat însoțit de instrumente. Textele erau în latină. Mulțumită polifonie, vocile cântau diferite linii melodice în funcție de tesitura lor. Canion, unde motivul melodic este repetat și mișcat prin măsură. În funcție de tratatul de voci, în masă au existat variații ale deviza de masă, cantus firmus de masă, parafrază de masă și parodie de masă.
• Motetul se inspiră din scripturile biblice (și în latină). Spre deosebire de alte forme, în motet compozițiile erau în mare parte originale. Deși își are originea în epoca medievală, în Renaștere atinge o complexitate mai mare, combinând chiar și până la 12 voci.

Alte forme de muzică renascentistă

• Colind religios
• Madrigal spiritual
• Lauda
• Corul luteran
• Muzica seculară (funcționează în afara contextului religios, care include chanson, romantismul la villanella, frottola și madrigalul).
• Muzică instrumentală (precum ricercare, fantezie și canzona).
• Forme pentru dans (alemanda, la bajadanza, la gallarda și la pavana).
• Forme de improvizație (toccata, preludiul, recercada, romanesca și passamezzo).

Datorită acestor informații aveți deja o idee despre renaștere și despre importanța pe care aceasta o are ca timp pentru evoluția muzicii. Fiecare parte a poveștii este capabilă să ne ofere indicii și răspunsuri la motivele pentru care suntem astăzi.